5 tehnici de imprimare ca artă plastică

Tehnici de imprimare în artă plastică

Majoritatea metodelor de imprimare se încadrează în trei categorii: intaglio, relief sau planografic . Stilurile de intaglio folosesc metode pentru a umple crăpăturile din blocul de imprimare cu cerneală, iar acele incizii sculptate sunt cele care marchează hârtia. Imprimeurile în relief sunt opusul. Ele ridică o zonă a blocului care va fi cerneală prin eliminarea spațiului negativ pentru imaginea finală. Zonele în relief sunt cu cerneală și asta este ceea ce apare pe hârtie. Tehnicile planografice imprimă cu blocuri plate și folosesc diferite metode pentru a respinge cerneala din anumite zone ale acelui bloc.

Fiecare dintre aceste categorii acoperă metode multiple, mai specifice de imprimare. Există nenumărate stiluri de imprimare, dar cele de mai jos sunt unele dintre cele mai comune. Deși impresiile tipărite nu sunt unice, imprimeurile artistice pot fi totuși extrem de valoroase .

1. Gravura

Sfântul Ieronim în studiul său de Albrecht Dürer , 1514, gravură

Gravura a dominat tipografia între 1470-1539. Gravori remarcabili includ Martin Schongauer, Albrecht Dürer , Lucas Van Leyden și chiar Rembrandt van Rijn . Cele mai multe dintre imprimeurile lui Rembrandt sunt clasificate doar ca Gravuri, dar un număr semnificativ include atât stilurile Gravura, cât și stilurile Gravura în aceeași impresie.

Gravare încet a pierdut favoarea Etching-ului, deoarece aceasta era o metodă mai ușoară. Gravura a devenit mai mult o metodă comercială de imprimare, spre deosebire de o artă plastică. A fost folosit pentru timbre poștale și picturi de reproducere. La acea vreme era mai ieftin decât fotografia de artă.

Gravura este un stil intalio de tipărire care utilizează a scopul pentru incizarea plăcilor metalice mai moi. Se adaugă cerneală pe placă și apoi se șterge de pe suprafață, lăsând doar cerneală în incizii. După aceea, placa este presată pe hârtie, iar liniile incizate lasă urme cu cerneală pe pagină. Plăcile gravate nu pot fi folosite de mai mult de câteva ori, deoarece moliciunea metalului nu poate rezista prin multe reproduceri.

2. Gravurare

Trei soldați germani înarmați cu halebarde de Danierl Hopfer , 1510, placa originala de fier gravat din care s-au realizat tiparituri, National Gallery of Art.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Gravurare este o altă metodă de imprimare în intaglio. Pentru a crea placa, un artist va începe cu un bloc de metal și îl va acoperi cu un material ceros, rezistent la acid. Artistul va zgâria apoi acest material ceros acolo unde dorește și va scufunda blocul într-un acid. Acidul va consuma metalul acum expus și va provoca adâncituri acolo unde artistul a îndepărtat ceara. Odată tratată, ceara rămasă este îndepărtată, blocul este scufundat în cerneală, iar cerneala se va aduna în noi adâncituri. După ștergerea restului plăcii, blocul este apăsat pe hârtie, lăsând imaginea creată în liniile de relief.

Gravura poate folosi un bloc de metal mai dur decât gravura, deoarece indentările sunt făcute cu substanțe chimice în loc de burin. Metalul mai robust poate crea multe amprente folosind același bloc.

Daniel Hopfer din Augsburg, Germania a aplicat gravura (care era, la acea vreme, folosită pentru orfevrărie) la tipărituri între 1490-1536. Gravori celebri precum Albrecht Dürer s-au interesat și ei de gravură, deși s-a întors la Gravuri după ce a realizat șase Gravuri. Având în vedere raritatea lor, aceste gravuri specifice valorează mult mai mult decât unele dintre celelalte lucrări ale sale.

3. Woodblock/Xogravare

Takiyasha vrăjitoarea și spectrul scheletului , Utagawa Kuniyoshi, c. 1844, bloc de lemn, trei plăci.

Imprimarea pe lemn a fost utilizată pe scară largă în Asia de Est. Utilizarea sa datează din antichitate, unde inițial a fost folosit pentru a imprima modele pe textile. Mai târziu, aceeași metodă a fost folosită pentru a imprima pe hârtie. Bloc de lemn Ukiyo-e imprimeurile sunt cel mai cunoscut exemplu al acestei metode de imprimare.

În arta europeană, imprimarea Woodblock este denumită imprimare Woodcut, deși nu există nicio diferență notabilă. Imprimarea pe lemn a fost folosită cel mai adesea pentru a crea cărți înainte de inventarea presei de tipar mobil.

The Gravură în lemn metoda este un stil în relief de imprimare și opusul intaglio. Imprimările în lemn încep cu un bloc de lemn și apoi sunt eliminate zonele pe care artistul nu dorește să le fie cerneale. Ceea ce rămâne după ce un artist șlefuiește, șlefuiește sau decupează excesul de lemn este imaginea care va fi cu cerneală, ridicată deasupra spațiului negativ. Blocul este apoi împins pe o bucată de hârtie, cernelind zona înălțată. Dacă sunt necesare mai multe culori, se vor crea blocuri diferite pentru fiecare culoare.

4. Linogravura

Femeie întinsă și bărbat cu chitară de Pablo Picasso , 1959, linogravura în culori.

Imprimeurile de linogravare au fost folosite pentru prima dată de Podul artiști din Germania între 1905 și 1913. Înainte de asta, linogravurile erau folosite pentru a imprima desene pe tapet. Mai tarziu,Pablo Picassoa devenit primul artist care a folosit mai multe culori pe o singură placă de linoleum.

Linogravura imprimarea este un stil de tipărire în relief, foarte asemănător cu gravurile în lemn. Artiștii decupează o bucată de linoleum cu un cuțit ascuțit sau cu o gușă. După îndepărtarea acestor bucăți, se folosește o rolă sau un brayer pentru a aplica cerneală pe aceste zone ridicate înainte de a fi presată pe o bucată de hârtie sau țesătură.

Actul de presare a blocului de linoleum pe suprafata se poate face manual sau cu ajutorul unei prese de tipar. Uneori, o foaie de linoleum este pusă pe un bloc de lemn pentru a crea blocul de imprimare, iar alteori este doar o bucată plină de linoleum.

5. Litografia

Angel Bay cu un buchet de trandafiri de Marc Chagall , 1967, litografia color

Litografie este un stil planografic de imprimare care începe cu o placă de calcar litografică ca bloc. O imagine este apoi desenată pe piatră folosind un material ceros care va proteja calcarul de materialul acid. În continuare, piatra tratată cu acid, afectând zonele neprotejate de materialul ceros. După aceasta, acidul și ceara sunt șterse.

Piatra este apoi umezită, iar zonele tratate cu acid rețin apa. Cerneala pe bază de ulei este apoi mânjită pe piatră și respinsă din aceste zone umede. Cerneala se lipeste de imaginea originala pe care a fost desenata cu ceara si este presata pe hartie. În vremurile moderne, un amestec de polimeri este mai des folosit spre deosebire de materialul ceros.

Artiști precum Delacroix și Gericault au făcut Printuri litografice în anii 1820. Francis Goya Ultima serie a lui, The Bulls of Bordeaux, a fost tipărită folosind litografie în 1828. Odată cu venirea anilor 1830, Litografia a căzut din favoare și a fost folosită pentru imprimare mai comercială până când și-a recăpătat interesul în secolul al XX-lea.