10 litografii celebre pe care trebuie să le vezi

litografii moulin rouge

Boxeri de Théodore Gericault, 1818; cu Moulin Rouge: La Goulue de Henri de Toulouse-Lautrec, 1891



Inventat în 1796 de Alois Senefelder , litografia este o formă de imprimare. Puterea din spatele litografiei este relația dintre apă și ulei. Echipamentul și tehnica necesare pentru a crea litografii au fost dificil de achiziționat, dar procesul a fost îmbunătățit încet pe parcursul secolului al XIX-lea, popularitatea sa crescând în anii 1870. De atunci, mulți artiști diferiți din diferite mișcări de artă au folosit mediul pentru a-și produce propriile litografii celebre. Iată zece pe care trebuie să le vezi.

Litografii celebre din 19 th Secol

Boxeri De Théodore Gericault

boxerii theodore gericault

Boxeri de Théodore Gericault , 1818, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York





Mulți știu Theodore Gericault pentru lucrarea sa incredibil de faimoasă, Pluta Medusei , care atârnă în Luvru. Deși talentul său cu uleiul era evident, era și un maestru al litografiei. În opera sa, boxeri (boxeri) , vedem doi bărbați, unul negru și unul alb, într-un meci de box. El subliniază contrastul pe tot parcursul lucrării, chiar și cu tehnici diferite el obișnuia să creeze diferite părți ale lucrării. Pentru zonele mai întunecate ale imprimeului, cum ar fi jumătatea superioară a boxerului negru și pantalonii boxerului alb, a folosit un pix ascuțit și linii de cerneală. Trunchiul boxerului alb și pantalonii boxerului negru au fost create cu creioane moi.

The Races (Les Courses) De Édouard Manet

rasele edouard manet

The Races (Les Courses) de Édouard Manet , 1865-72, prin The Metropolitan Museum of Art, New York



Celebrul pictor modernist Édouard Manet a experimentat realizarea de litografii la începutul anilor 1860. În timp ce mulți artiști au preferat să angajeze artizani instruiți pentru a crea amprente ale lucrărilor lor, Manet a preferat să producă el însuși amprentele. Multe dintre litografiile sale au fost reproduse direct din originale, rezultând versiuni inversate ale acestora. Ca și în cazul multor lucrări ale sale, ni se oferă o perspectivă unică mai degrabă decât reprezentarea tipică a curselor de cai din tribune.

Litografii poster

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Moulin Rouge: La Goulue De Henri De Toulouse-Lautrec

moara rosie henri de toulouse lautrec

Moulin Rouge: La Goulue de Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Henri din Toulouse-Lautreca fost un participant pasionat la Moulin Rouge din Paris când a fost deschis în 1889. A fost comandat de Charles Zidler , unul dintre co-fondatorii cabaretului, pentru a crea acest afiș mare. După succesul său cu Moulin Rouge: La Goulue , Toulouse-Lautrec a continuat să creeze afișe până la moartea sa în 1901. Îi plăcea accesibilitatea publicului pe care o permitea afișele sale în comparație cu picturile. Celebrele sale litografii au putut fi văzute în tot Parisul și au fost deosebit de atrăgătoare datorită accentului pus pe imagini și mai puțin pe corpuri mari de text. În această lucrare, îl vedem pe faimosul dansator can-can Louise Weber , care poartă numele de scenă La Goulue.

Americanii Toți! De Howard Chandler Christy

americanii toți howard chandler christy

Americanii Toți! de Howard Chandler Christy , 1919, via MoMA, New York



Howard Chandler Christy a fost un renumit pictor portretist. Din anii 1920 până în anii 1950, el a pictat numeroase portrete prezidențiale și celebrități în această perioadă. Pe lângă cariera sa de succes în portrete, a fost și un tipografier bine stabilit. A creat zeci de litografii celebre care promovau recrutarea pentru Primul Război Mondial. Unele dintre lucrările sale cele mai recunoscute includ a Fata Christy , o femeie tânără, educată, care navighează în lumea modernă cu o nouă libertate. Christy a fost căsătorit de două ori în viața sa cu femei care au făcut model pentru lucrările sale Christy Girl.

Litografii celebre ale celor 20 th Secol

Emiliano Zapata De Diego Rivera

Emiliano Zapata

Emiliano Zapata de Diego Rivera , 1932, prin Christie’s



Diego Rivera a fost un pictor muralist mexican care s-a străduit să păstreze și să împărtășească istoria mexicană prin munca sa. A petrecut timp în Italia studiind frescele și s-a întors în Mexic, unde a început să producă fresce în clădiri monumentale precum Palatul National în Mexico City și Palatul Cortés în Cuernavaca, care deține fresca care conține prima apariție a acestei celebre scene. În 1931, Rivera a fost invitat la New York pentru a crea picturi murale portabile pentru a fi expuse la MoMA și această scenă a apărut din nou într-una dintre cele cinci lucrări pe care le-a produs. Popularitatea și controversele care au înconjurat descrierea eroică a Emiliano Zapata duce la crearea de amprente ale scenei.

relativitatea De M.C. Escher

relativitatea mc escher

relativitatea de M.C. Escher , 1953, via MoMA, New York



M.C. Escher a fost un artist grafic olandez care a folosit matematica pentru a crea lumi imposibile în lucrările sale. Oamenii de știință și matematicienii au arătat mai mult interes față de lucrările sale decât a făcut lumea artei, inițial. La sfârșitul anilor 60, lucrările sale au început să apară pe coperți de albume și cărți. Echilibrul său între haosul unei lumi pe care ne-o spune creierul nostru este imposibil, iar calmul locuitorilor ei subliniază Suprarealism A muncii. Folosirea lui de perspectiva în trei puncte elimină ceea ce este sus și ce este jos și creează o situație dificilă când vine vorba de iluminare. Escher abordează această problemă fără probleme, analizând cu atenție de unde ar proveni lumina și modul în care ar afecta munca din fiecare dintre liniile sale de orizont.

Litografii moderne

Marilyn Monroe Îți iubesc sărutul pentru totdeauna pentru totdeauna De Andy Warhol

Marilyn Monroe sărut pentru totdeauna Andy Warhol

Marilyn Monroe Îți iubesc sărutul pentru totdeauna pentru totdeauna de Andy Warhol , 1964, via MoMA, New York



Andy Warhol este un artist foarte renumit, iar lucrările sale care o prezintă pe Marilyn Monroe sunt unele dintre cele mai populare și mai distinse din lume. Aici avem o litografie unică pe care a făcut-o ca o contribuție la cartea lui Walasse Ting 1¢ VIAȚA , o colecție incredibilă de poezie și litografii ale lui Ting de la 28 de artiști diferiți. Litografia lui Warhol prezintă buzele lui Monroe, un atribut foarte recunoscut al celebrului star de cinema. Reprezentarea lui a buzelor ei aproape o imită pe cea a unei reclame, de parcă buzele ei ar fi un produs produs în masă pentru public. În partea de jos a litografiei este una dintre poeziile lui Ting intitulată Fluture alb de jad. Folosirea lui Pidgin English reflectă stilul trecut al poeziei Beat.

Explozie De Roy Lichtenstein

explozie Roy Lichtenstein

Explozie de Roy Lichtenstein , 1965-66, via Tate, Londra

Unul dintre Arta pop cei mai faimoși membri ai mișcării, Roy Lichtenstein are unul dintre cele mai recunoscute stiluri din toată lumea artei. A creat opere de artă îndrăznețe inspirate de reclame și benzi desenate. Explozie Caracteristici Puncte Ben-Day , numit după inventatorul lor Benjamin Henry Day, Jr. Erau o tehnică populară printre tipografii pentru a crea umbrire și colorare. Lichtenstein a reprezentat temerile de război nuclear care au fost răspândite în această epocă. Bombele nucleare și exploziile au fost răspândite în mass-media în această perioadă, iar Lichtenstein a inclus mesajul lor puternic în propria sa lucrare pentru a intra în legătură cu publicul său.

Pătrat Linia Albă IV De Josef Albers

linie albă pătrat iv albers

Pătrat Linia Albă IV de Josef Albers , 1966, via Tate, Londra

La fel de mult ca Josef Albers făcut pentru Minimalist și mișcările Op Art, a făcut, de asemenea, pași incredibili în lumea educației artistice. A fost membru al Bauhaus în Weimar, Germania până când a fost obligat să se închidă din cauza situaţiei politice tulburi creat de naziști. A emigrat după închiderea sa în America și a predat la Black Mountain College din Carolina de Nord și apoi a fost în cele din urmă șeful departamentului de design de la Universitatea Yale. El și-a creat litografiile simple, dar ușor de recunoscut, în timp ce explora efectele optice ale culorilor și formelor geometrice. El a luat foarte în serios crearea acestor lucrări, considerându-le experimente științifice cu teoria culorilor.

Autobiografie De Robert Rauschenberg

autobiografia lui Rauschenberg

Autobiografie de Robert Rauschenberg , 1968, prin Muzeul de Artă Modernă din San Francisco

Robert Rauschenberg a fost un alt gigant în mișcarea Pop Art. Utilizarea imaginilor mass-media a fost un element important în munca sa de la mijlocul anilor 1950. El l-a creat pe a lui combina picturile pentru a sparge bariera dintre viață și artă. Autobiografie este o litografie offset care înfățișează diferite componente ale vieții sale. Panoul de sus prezintă o radiografie a lui Rauschenberg însuși și a hărții sale astrologice. Al doilea panou este centrat în jurul unei fotografii cu el însuși când avea 2 ani cu părinții săi. Al treilea panou este o fotografie surprinsă cu Rauschenberg în timpul unui spectacol pe care a coregrafiat-o Pelican. Alături de multe alte elemente din lucrare, povestea lui Rauschenberg este prezentată într-un mod foarte potrivit. Această lucrare poate fi afișată vertical sau orizontal. Când este prezentat vertical, are o înălțime de șaisprezece picioare și jumătate.