Suprarealismul: Arta minții inconștiente

arta suprarealismului

Cadavru rafinat de André Breton și Yves Tanguy , 1938, prin The National Galleries Scotland, Edinburgh (stânga); cu Canibalismul de toamnă de Salvador Dali , 1936, via Tate, Londra (centru); și Eluard Gala de Max Ernst, 1924, prin The Metropolitan Museum of Art, New York (dreapta)





Suprarealismul este o mișcare de artă de avangardă care s-a dezvoltat în Europa în anii 1920. S-a concentrat pe expresia artistică prin explorarea minții inconștiente, bazându-se în mare parte pe teoriile psihanalizei lui Sigmund Freud. Operele de artă suprarealiste prezentau adesea scenarii de vis cu imagini abstracte, uneori tulburătoare, ca metodă de exprimare automată pură. Mai jos este o explicație aprofundată a suprarealismului și a influenței psihanalizei asupra artei sale.

Suprarealismul: portretizarea psihanalizei

Originar din Franta, Suprarealism a fost o filozofie experimentală care și-a găsit cea mai practică expresie în artă. Forța motrice din spatele creativității sale îi datorează mult Sigmund Freud (1856-1939) , tatăl lui Psihanaliză . Freud a lucrat pentru a înțelege mintea umană în toate funcțiile sale specifice și, făcând acest lucru, a atras atenția asupra lumii minții inconștiente.



Concepția lui Freud despre individ a pus bazele pentru o multitudine de picturi și abordări metodice ale creației. S-a simțit că acum există noi teritorii de explorat în imagini și stil. Artiști precum Salvador Dali , Rene Magritte , și Max Ernest , toți au lucrat pentru a explora moduri de a vedea lumea care au luat în considerare descoperirile recente ale Psihanalizei.

metamorfoza narcisului salvador dali

Metamorfoza Narcisului de Salvador Dali , 1937, via Tate, Londra



Suprarealistii , cu toate acestea, nu au fost pur esteticieni. Liderul cercului suprarealist, André Breton (1896-1966) , credea că explorarea minții inconștiente prin artă ar putea elibera individul de constrângerile societății moderne.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Ceea ce era acum în spectacol erau aspectele mai misterioase ale vieții. Freud a explicat modul în care mintea inconștientă influențează experiența conștientă de a trăi. Mintea umană și motivul acțiunilor umane au început să preia complexitatea conflictului intern și a dorinței. Suprarealismul a explorat tensiunile pe care Psihanaliza le demarcase și le-a transmis privitorului.

Rădăcinile suprarealismului

giorgio de chirico incertitudine poet

Incertitudinea poetului de Giorgio de Chirico , 1913, via Tate, Londra

Suprarealismul este o întruchipare a Perioada modernistă în artă și cultură. Perioada de artă modernistă s-a definit printr-o respingere a tradițiilor trecute în artă. A explorat noi moduri de creativitate și noi subiecte pentru pictură.



Această defalcare a oricărui standard artistic și creativ a dat naștere multora mișcările artistice de la începutul secolului al XX-lea . Acest lucru a creat un mediu artistic de idei competitive, teorii și filozofii ale artei care au oferit o varietate de metode stilistice pentru creație. Precursorul suprarealismului a fost o mișcare artistică numită Dada.

conform legilor de schimbare blugi arp

Conform Legile întâmplării de Jean (Hans) Arp , 1933, via Tate, Londra



Dada, sau dadaism , a fost o respingere absolută a oricărui standard din art. A fost o reacție la atrocitatea primului război mecanizat (Primul Război Mondial) și un atac asupra unei societăți care provocase o astfel de distrugere fără sens asupra ei înșiși.

Dadaismul se mândrea cu natura absurdă și aleatorie a formei sale de artă. Dadaismul a pus sub semnul întrebării temeiurile culturii și a încercat să cupleze catastrofa lumii moderne cu practicile lor deziluzionate.



Cu toate acestea, dadaismul a fost în mod inerent nihilist. Orice ar crea ar trebui apoi distrus pentru a rămâne fidel la ceea ce înseamnă a fi „ Dadaist.' În anii 1920, André Breton, care începuse practicile dadaiste în Franța, dorea o formă de artă stabilă și totuși putea încă să pună la îndoială societatea și individul.

În 1924, Breton a scris primul manifest suprarealist și acolo a prezentat o formulare a suprarealismului ca funcționare reală a gândirii în absența oricărui control exercitat de rațiune.



În lauda psihanalizei

max ernst gala psihanaliza

Eluard Gala de Max Ernst , 1924, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Breton se instruise în medicină și, prin urmare, avea o înțelegere aprofundată a psihologiei contemporane. Scrierile psihologilor francezi Jean-Martin Charcot (1825-1893) și Pierre Janet (1859-1947) le-au oferit suprarealiştilor o poartă către minte în metodologia lor – folosirea hipnozei, de exemplu.

Cu toate acestea, din psihanaliza suprarealistii au gasit stimulul teoretic pentru miscarea lor. Scrierile lui Freud s-au unit cu starea de spirit și sentimentele lui Breton și ale suprarealiştilor. Breton pledase pentru o reevaluare a operelor unor pictori imaginativi, precum Moreau, Picasso , Rousseau, Chirico . Imaginația dată unei opere de artă a fost cea care a transmis puterea acesteia.

surprins Henri Rousseau

Uimit! de Henri Rousseau , 1891, prin The National Gallery, Londra

Psihanaliza nu numai că a dezvăluit profunzimile ascunse ale minții inconștiente, dar a circumscris mecanismele pe care mintea inconștientă le-a folosit pentru a crea și a arăta cele predominante. sensul vieții psihice a unui individ.

Freud a pus un accent puternic pe importanța viselor. În 1905, a lui The Interpretări ale viselor a fost publicat și a atras în mod sistematic atenția asupra mecanismelor din spatele peisajelor de vis. Freud a postulat că visele arată mintea inconștientă neîngrădită de controlul conștient și, prin urmare, oferă visătorului o perspectivă directă asupra puzzle-ului individualității sale.

Mintea care visează a găsit modalități creative de a arăta visătorului reprezentarea vieții lor psihice interioare prin „condensare” și „deplasare”. Condensarea a sfidat rațiunea și a atașat o multitudine de asociații într-un singur obiect de vis; deplasarea, de asemenea, sfidând logica, a creat metafore pentru problemele psihice.

putina muzica de noapte dorothea tanning

O mică muzică de noapte de Dorothea Tanning , 1943, via Tate, Londra

Ipoteza lui Freud asupra inconștientului a fost că acesta adăpostește dorințele umane primare. Acest lucru a făcut ca mintea inconștientă să fie constant în dezacord cu societatea care trebuia să suprime aceste îndemnuri de a continua nestingherită de această putere anarhistă.

Suprarealiștii credeau că în mintea inconștientă se află răspunsul la creativitatea și la schimbarea materialului societății. Arta, nestingherită de raționalitate și control moral, a fost căutată de suprarealiști, deoarece urmăreau să reproducă gândirea funcțională reală a unui om viu.

Dacă nu este împiedicat, individul ar fi liber să creeze dintr-un punct de vedere superior, conform suprarealiştilor. Misiunea suprarealistă a fost de a face realitatea în acord cu anarhia minții inconștiente și, făcând acest lucru, individul va fi eliberat pentru a se conecta cu acest izvor al creativității.

În 1924, Biroul de Cercetări Suprarealiste a fost înființat de membrii grupului pentru a cerceta metode de obținere a accesului la mintea inconștientă și pentru a produce rezultate practice ale eforturilor lor. Ceea ce au adunat din teoriile lui Freud a fost că inconștientul intră în joc numai atunci când nu există un efort conștient, cum ar fi în vise și jocurile de limbaj de asociere liberă.

Joc tribal: strategii suprarealiste ale creației

max ernst intreg orasul

Întregul oraș de Max Ernst , 1934, via Tate, Londra

Suprarealiştii au lucrat la mai multe strategii pentru a-şi produce lucrările de artă, dar nu numai pentru a crea lucrări de artă s-au dedat la astfel de strategii; Suprarealismul era un mod de a trăi. Biroul de Cercetare Suprarealistă s-a văzut într-o misiune de egalitate cu cercetarea științifică.

Suprarealistii se dedau la activitati care renunta la controlul rational si constient. Căutau o modalitate de a experimenta și înregistra construcția psihică automată. Metodele pe care le foloseau erau hipnoza; scriere automată ; dictarea secvențelor de vis și mersul intuitiv.

padure si porumbel max ernst

Pădurea și Porumbelul de Max Ernst , 1927, via Tate, Londra

Multe dintre acestea au avut influențe freudiene; cel automatism poate fi luată ca o formă a practicilor psihanalitice ale lui Freud, în care el a răsfățat pacientul într-o asociere liberă a limbajului și a gândit să elibereze strânsoarea minții conștiente.

Freud a teoretizat și asupra rolului pe care obiectele îl pot avea în reflectarea dorințelor și conflictelor inconștiente. El a folosit termenul fetiș pentru a descrie obiecte care au fost înzestrate cu semnificație individuală pentru a semnifica frica și dorința. În arta suprarealistă, vedem folosirea unor obiecte aparent disparate care, pentru artist, funcționează pentru a mistifica privitorul evocând un răspuns incontrolabil.

Mintea Afișată

canibalism de toamnă dali

Canibalismul de toamnă de Salvador Dali , 1936, via Tate, Londra

Opera de artă produsă de mișcarea suprarealistă a șocat privitorul. Suprarealiști precum Salvador Dalí și René Magritte au optat pentru un stil foarte detaliat și exact, dar în cele din urmă confuz. Scopul din spatele acestei alegeri stilistice a fost acela de a afișa, din punct de vedere psihologic, realismul minții inconștiente și, conform gândirii suprarealiste, o realitate creativă superioară.

Este amestecul de pictură detaliată realistă cu o imagine de ansamblu obscure care face ca suprarealismul să fie eficient. Privitorului i se pare clar că există un mesaj pe care nu îl poate dezlega. Este același mod în care simțim că un vis este relevant, dar nu îl putem înțelege.

dormitorul nesăbuit Rene Magritte

Dormitorul nesăbuit de René Magritte , 1928, via Tate, Londra

În „The Reckless Sleeper” de René Magritte, suntem invitați să interpretăm o imagine obscure. O cutie de dormit deasupra unei structuri monolitice cu sculpturi cu obiecte familiare. Suprarealiştii se eliberaseră de imitarea naturii şi, în schimb, s-au îndreptat către jocul psihanalitic de interpretare a sensului psihic.

Imaginea lui Magritte ar putea fi o reprezentare a unui om „adormit”, nu treaz la pulsiunile sale inconștiente, sau ar putea reprezenta un om care visează și-și vede pulsiunile inconștiente sub forma acestor obiecte sculptate pe monolit. Titlul „dormitor nesăbuit” poate fi interpretat în ambele lecturi. Cu toate acestea, nu putem concluziona asupra unui singur adevăr al imaginii.

Dincolo de suprarealism

de o mie de ori Yves Tanguy

De o mie de ori de Yves Tanguy , 1938, via Tate, Londra

Mișcarea suprarealistă a început ca o respingere a unei societăți supraraționalizate, reductive. A trăi un stil de viață suprarealist înseamnă a respinge noțiunile banale și a-ți găsi o viață proprie, îmbrățișând adâncurile minții inconștiente.

Suprarealiștii, așa cum a fost atât de mult în arta modernistă, au oferit o reprezentare a artiștilor care se eliberează de constrângerile normativității societale. Suprarealismul a avut implicații politice încă de la naștere. André Breton a încercat să facă legături cu partidul comunist în anii 1920, dar în cele din urmă a eșuat.

Suprarealismul reprezenta expresia individuală și, deși nu erau atât de preocupați de latura terapeutică a psihanalizei, au văzut că aceasta oferă o sursă pe care să creeze liber de orice idee rațională, morală. Suprarealismul a continuat să fie popular în secolul al XX-lea și este încă și astăzi. Acest lucru se datorează faptului că oferă indivizilor libertatea de a se exprima și de a crea departe de nemulțumirea cuiva față de civilizație și, prin urmare, de a vedea lumea din nou.