Impactul teoriilor lui Sigmund Freud asupra artei

Salvador Dali, Metamorfoza Narcisului , 1937, Tate

Recunoscut pe scară largă ca părintele psihanalizei, neurologul austriac Sigmund Freud a schimbat pentru totdeauna felul în care ne vedem pe noi înșine. Considerând că comportamentul nostru adult este determinat de experiențele reprimate din copilărie de iubire, pierdere, sexualitate și moarte, el a scris pe larg despre acest subiect, precum și a exersat terapie psihanalitică cu mulți pacienți în suferință. În zilele noastre, majoritatea ideilor lui Freud au fost în general înlocuite cu o abordare mai rațională și științifică a psihologiei umane. Dar în domeniul artelor, creativitatea și inventivitatea teoriilor lui Sigmund Freud continuă să fascineze și să inspire nenumărați gânditori creativi.

Rolul lui Sigmund Freud în arte

Sigmund Freud în biroul său din Londra, înconjurat de vasta sa colecție de antichități rare

Implicarea lui Freud în arte în timpul vieții a inclus mai multe direcții de activitate. A scris pe larg despre viețile și personalitățile artiștilor, în special a celor din Renaștere. Freud a fost, de asemenea, un pasionat colecționar de artă. De-a lungul vieții, a adunat o arhivă vastă de peste 2.500 de antichități din civilizații antice din întreaga lume. Și-a expus colecția în biroul său de acasă din Viena, iar mai târziu la Londra. O astfel de amploare a colecției sale, încât casa sa din Londra a fost transformată în Muzeul Freud în 1986, pentru a-și prezenta arhiva impresionantă lumii.

Deși preferința personală a lui Freud era pentru arta antică, teoriile sale psihanalitice au avut o influență de durată la începutul anilor 20.thavangarda secolului. Pe măsură ce artiștii au trecut din ce în ce mai mult dincolo de lumea vizibilă în explorări ale minții umane individuale, teoriile lui Freud au încapsulat spiritul vremurilor, iar tehnicile sale de analiză a viselor și asociere liberă au avut un impact deosebit de profund asupra mișcare suprarealistă internațională. Chiar și astăzi, artiștii continuă să găsească material sursă fertil în teoriile fascinante ale lui Freud, în timp ce nepotul său, Lucian Freud , este unul dintre cele 21Sfcei mai populari pictori ai secolului.

Scrierile lui Sigmund Freud despre artă

Michelangelo, Moise , 1505

Freud era fascinat de artă. Disecarea minții gânditorilor creativi a devenit o componentă importantă a practicii sale de scriitor, permițându-i să caute impulsurile mai profunde care au determinat aceste genii creative. A scris eseuri analitice despre opere de artă individuale, inclusiv Moise lui Michelangelo, și chiar a publicat o carte întreagă despre Leonardo da Vinci, intitulată Leonardo Da Vinci și o amintire a copilăriei sale, 1910, explorând copilăria artistului, sexualitatea și modul în care a ajuns să-i informeze arta ca adult. Deși Freud a fost uneori criticat pentru că a adus prea mult conținut autobiografic în eseurile sale de artă, modul în care a legat în mod intrinsec viețile artiștilor de munca lor a modelat, fără îndoială, modul în care înțelegem arta astăzi.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

O altă teorie fascinantă dezvoltată de Freud în jurul artei a fost conceptul său de mimetică ideatică. El a susținut că o operă de artă ar putea provoca un schimb puternic de energie între privitor și opera de artă, similar cu experiența empatiei. Freud a susținut că această experiență a fost o parte fundamentală a vieții în civilizația de nivel superior, dezvăluind cât de important a văzut el rolul artei în societate.

O colecție de artă uimitoare

Muzeul Freud , Londra, din Londra

În 1986, casa lui Freud din Londra a fost transformată într-un muzeu de artă, arătând lumii întinderea vastei sale colecții de artă. Cu o sută de ani mai devreme, în 1896, tânărul Freud încă locuia la Viena, în timp ce tatăl său tocmai se stingea. În această perioadă de tulburări dramatice și reevaluări, el a început să colecteze obiecte de artă. Încă relativ necunoscute și cu un venit limitat, primele achiziții ale lui Freud au fost replici din ipsos ale Opere de artă renascentiste italiene . Dar, pe măsură ce cariera lui a înflorit în anii care au urmat, colecția lui Freud a devenit din ce în ce mai diversă și mai aventuroasă. El a dezvoltat un gust deosebit pentru antichitățile rare, văzând în civilizațiile antice semnificații intrinseci despre societatea umană, care, la rândul lor, a ajuns să informeze o mare parte din scrierile și teoriile sale. Multe dintre obiectele sale de artă au fost cumpărate de pe piețele din Viena, provenind din regate antice din întreaga lume, inclusiv Egipt, Grecia, Roma, India, China și Etruria.

Biroul lui Sigmund Freud , amenajat în Muzeul Freud, Tate

Freud a expus această colecție uimitoare în biroul său din Viena, iar mai târziu la Londra, când a fost forțat să fugă de naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Pe pereți, acestea au fost aranjate într-un mod eclectic, întâmplător, după cum subliniază Bryony Davies, curator asistent la Muzeul Freud: stilul de expunere al lui Freud era personal... obiectele sale apar în felul său unic. Pe birou, avea cele mai mici și mai prețioase obiecte ale sale, pe care se spunea că îi plăcea să le atingă sau chiar să le ducă cu el în timp ce lucra, în timp ce dulapurile erau pline cu obiecte aranjate în grupuri, inclusiv vase grecești și statui Eros. Freud a avut o fascinație deosebită pentru figurile cu două fețe, care apar proeminent în colecția sa și reflectă teoriile sale despre dualisme, cum ar fi plăcerea/realitatea, viața/moartea și conștient/subconștientul.

Statueta lui Freud a Atenei, zeița înțelepciunii și a războiului, a fost una dintre cele mai prețuite posesiuni ale sale, pe care avea să stea în centrul biroului său. O copie a unui original grecesc, versiunea lui Freud datează cel mai probabil din 1Sfsau 2ndsecolul d.Hr. Freud a adus-o de contrabandă cu el pe Athena când a fugit din Austria la Londra în urma invaziilor naziste din cel de-al Doilea Război Mondial, iar ea încă stă cu mândrie pe biroul Muzeului său din Londra.

Impactul lui Sigmund Freud asupra suprarealismului

textul influent al lui Freud Interpretarea Viselor , publicat pentru prima dată în 1899, Amazon

Teoriile lui Freud au avut un impact deosebit de profund asupra Mișcarea suprarealistă de la începutul anilor 20thsecol. Ei, la rândul lor, i-au adus ideile în ochiul publicului, făcându-l mai popular ca niciodată. Textul său iconic, Interpretarea viselor, 1899, a fost deosebit de important pentru artiștii suprarealişti. Conectându-se cu credința lui Freud că visele ar putea dezvălui semnificații ascunse despre dorințele noastre cele mai interioare, care erau adesea erotice sau sexualizate, suprarealiştii au descoperit și au iniţiat o gamă largă de tehnici, dezlănţuind lumea minunată de complexă, inconștientă a viselor în arta lor.

Joan Miro, Seria Barcelona , 1944

Mulți suprarealiști au adoptat tehnicile lui Freud de asociere liberă și desen automat, lucrând într-un mod care credeau că ar putea elibera gândurile inconștiente. Acestea includ scrierea automată fără gândire anticipată sau desenul și pictura cu metode improvizate, care curg liber, așa cum se vede în desenele cu roată liberă ale Paul Klee și Joan Miro . Max Ernest a făcut, de asemenea, frecări, răzuire și colaje care se bazau pe întâmplare, joacă și accident. Colajul a fost o tehnică populară care le-a permis artiștilor să lucreze rapid, combinând imagini din surse conflictuale în moduri ciudate și neașteptate. poet francez Al doilea breton , care a condus grupul suprarealist parizian, a numit aceste idei, Gândire exprimată în absența oricărui control exercitat de rațiune, și în afara oricăror considerații morale și estetice. Aceste idei, la rândul lor, au modelat arta intuitivă a expresioniştilor abstracti americani în anii 1950, inclusiv Willem de Kooning și Jackson Pollock .

Max Ernest, Fugitorul (Evadarea) din Istoria Naturală , 1925, MoMA

Unii suprarealiști s-au inspirat din propriile lor vise și coșmaruri pentru a invoca o lume freudiană, creând reprezentări uimitor de realiste ale unei realități ciudate, alternative. În Dorothea Tanning’s O mică muzică de noapte, 1943, o scenă domestică se transformă într-un coșmar îngrozitor, în timp ce se află a lui Salvador Dali peisaje ciudate, mistice, obiectele sunt întinse, distorsionate și transformate în ființe monstruoase. Dali a susținut că imaginile sale provin din visele sale vizionare, pe care le va vedea exact în timp ce adoarme, numind această fază somnul cu o cheie.

Hans Bellmer, Papusa , 1936, Tate

Eseul lui Freud despre Uriașul, publicată în 1919, a avut și un impact de durată asupra artei suprarealiste. Freud a susținut că ciudatul era o traducere a ceva cândva familiar în bântuitor și tulburător, făcându-l ciudat de familiar, cum ar fi păpușile ciudate care prind viață, doppelgangeri sau oglinzi și umbre. Aceste teorii s-au dovedit extrem de populare în rândul artiștilor care lucrează într-o gamă largă de medii, inclusiv sculptură, fotografie și film. În urma Primului Război Mondial, teoriile lui Freud asupra neobișnuitului au avut o rezonanță deosebit de zguduitoare pentru mulți, deoarece odinioară obișnuit și familiar s-a transformat în înfricoșător și amenințător. Păpușile bântuitoare ale lui Hans Bellmer au căpătat această calitate ciudată, la fel ca și Al lui Man Ray transformarea unui fier plat într-o armă în Prezent, 1921.

Man Ray, Prezent , 1921

S-a spus că Freud a fost oarecum uimit și derutat când, așa cum a scris el, suprarealiștii m-au ales se pare ca sfântul lor patron. Neimpresionat de mare parte din arta lor, el a susținut că încercările lor de a crea iluzia gândirii automate și a imaginilor de vis erau prea conștiente și conduse de ego pentru a fi convingătoare.

Teoriile lui Sigmund Freud și influența ei în arta de astăzi

Louise Bourgeois, Distrugerea Tatălui , 1974, Tate

Suprarealistii au facut mult pentru a populariza teoriile lui Freud in lumea artei moderne si contemporane. Unul dintre cei mai importanți artiști care a urmărit moștenirea lor a fost sculptorul francez Louise Bourgeois. Ea a susținut cea mai bună artă a celor 20thsecolul a avut un element confesional, autobiografic și a fost o formă de psihanaliză. Citând propria copilărie tulbure ca inspirație pentru o mare parte din arta ei, ea a suferit în mod regulat psihanaliza de patru ori pe săptămână pentru cea mai mare parte a vieții sale de adult. Operele ei de artă sunt pline de insinuări sexuale și fac referire la teoriile lui Freud despre gen, în special la credința lui că avem atât aspecte masculine, cât și feminine în identitatea noastră. Janus Fleuri, 1968, are o sexualitate hibridă în două părți și un grafic înfiorător Distrugerea Tatălui, 1974, își imaginează distrugerea tatălui ei într-un scenariu cu adevărat freudian.

Sarah Lucas, Natural , 1994, Galeria Saatchi

Mulți dintre tinerii artiști britanici din anii 1990 s-au jucat cu teoriile lui Freud, în special sculptoarea britanică Sarah Lucas. Reimaginând conceptul lui Freud despre neobișnuit cu o înclinație obraznică, flăcăoasă, faimoasa ei instalație Natural, 1994, transformă obiecte aparent banale, găsite într-un aranjament încărcat cu referințe sexuale brute. Alte lucrări se bazează pe limbajele sexuale lascive ale lui Hans Bellmer și Louise Bourgeois , realizat din dresuri umplute umplute cu spumă, care devin noduli sau mutații atârnând asemănătoare părților corpului masculin și feminin.

Sarah Lucas, Iepuraș alb-negru , 1997, Tate

Alături de propria colecție extinsă de artă a lui Freud, Muzeul Freud organizează expoziții individuale și de grup regulate, precum și proiecte specifice site-ului, care dezvăluie influența de lungă durată a psihanalistului asupra practicilor de artă contemporană. Pentru a sărbători 100 de ani de la publicarea lui Uriașul, în 2019 a pus în scenă muzeul Freud The Uncanny: Un Centenar, prezentând lucrări de artă de Hans Bellmer alături de practicieni contemporani, inclusiv Elizabeth Dearnley, Martha Todd și Karolina Urbaniak; această afișare a dezvăluit modul în care teoriile la nesfârșit reciclabile ale lui Freud continuă să aprindă scântei de inspirație în generația următoare.