Dada: Mișcarea care a zguduit arta până la capăt
Catalog pentru Târgul Dada
Dada a fost o mișcare de artă internațională care a apărut la începutul secolului al XX-lea. A creat artă absurdă, nihilistă și uneori de neînțeles.
Dada a estompat granițele dintre artele vizuale, performanțele și literare. A fost condus de artiști precum Hugo Ball, Marcel Duchamp și Sophie Tauber. Moștenirea sa a zguduit lumea artei, foarte probabil, a schimbat definiția artei în sine.
Origini și context istoric
Marcel Slodki, Afiș pentru deschiderea Cabaretului Voltaire în 1916-02-05, litografia
Dadaismul a început cu un grup de artiști și poeți care au fost asociați cu Cabaret Voltaire . Hugo Ball și Emmy Hennings a fondat acest spațiu politic, de performanță la 5 februarie 1916 la Zurich, Elveția. Deși s-a închis la scurt timp după aceea, acest spațiu a fost esențial pentru începutul mișcării dadaiste.
Cabaretul Voltaire a organizat spectacole de artă vorbită, dans și spectacole. Erau experimentali și relativ ciudați, încălcând normele artistice în timp ce încercau noi forme de poezie și mișcare. Aceste experimente ar ajunge să fie cunoscute ca artă Dada.
Hugo Ball cântând la Cabaretul Voltaire, 1916
Se spune că termenul Dada nu are deloc sens, la fel ca arta în sine. S-ar putea argumenta că lipsa sensului are sens, dar asta este pentru o altă discuție. O posibilă poveste de origine susține acel artist Richard Huelsenbeck a introdus un cuțit într-un dicționar și a lovit termenul dada. Acesta a fost un termen francez colocvial pentru un cal hobby. Alții cred că numele provine de la sunetul pe care îl face un bebeluș, conectându-se cu absurditatea copilărească a mișcării.
ARTICOL LEGAT:
Ce este mișcarea de artă Dada?
Începutul dadaismului corespunde tensiunilor crescânde din cauza Primului Război Mondial. Absurditatea și filosofia nihilistă a mișcării au fost o reacție la cruzimea și violența războiului. Dadaiștii au văzut brutalitatea Primului Război Mondial ca fiind inutilă. Ei credeau că este rezultatul conformității culturale și intelectuale, așa că au creat exact opusul.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, cartonaș gata făcut cu cerneală
Dada este una dintre singurele mișcări artistice de avangardă care a atins popularitatea internațională. Au existat cohorte de dadaism înfloritoare în întreaga lume. Din Europa de Vest, a ajuns în Statele Unite, Japonia, Rusia și nu numai. Din păcate, din cauza dezorganizării inerente a mișcării și a lipsei de ierarhie centrală, dadaismul s-a transformat în alte stiluri, în special în suprarealism.
Elemente tematice ale dadaismului
Tristan Tzara, dat manifest, 1918.
Dadaismul este un stil vizual, literar și de performanță care este conectat prin teme mai mult decât prin estetica stilistică. Mișcarea a fost condusă de manifeste și concepte în loc de imagini. Hans Richter a inventat termenul de anti-artă în raport cu dadaismul datorită respingerii acestuia față de estetica artistică așteptată.
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Manifestele sale promovate nihilism și absurdism . Temele lui Dada sunt de fapt nihiliste și absurde, precum și șocante, aleatorii și negative, printre alte adjective similare. Dada încearcă să protesteze împotriva naționalismului burghez și a intereselor coloniale, deoarece acești artiști considerau cauza principală a războiului.
Jean (Hans) Arp, Dreptunghiuri aranjate conform legilor întâmplării, 1917, colaj.
Ideile din spatele artei Dada sunt cele care au condus mișcarea. Arta lor nu trebuia să fie plăcută din punct de vedere estetic. Nu a fost un scop al unui mijloc, mai degrabă o oportunitate de percepție adevărată și o modalitate de a critica problemele din societate.
ARTICOL LEGAT:
4 fapte fascinante despre Jean (Hans) Arp
Stilul vizual al dadaismului
Francis Picabia, Doamnă!, Ilustrație pentru coperta revistei Dadaphone, n. 7, Paris, martie 1920.
Dadaismul nu a avut un stil estetic anume, deoarece ideile și temele sale aveau prioritate asupra aspectului. Statutul său de anti-artă a lăsat ușa deschisă pentru o gamă largă de creații. Dadaismul se întinde pe tărâmul vizual și intră și în scenele literare și de artă de performanță, estompând adesea liniile dintre cele trei stiluri.
Datorită combinației literar/art vizuală, fontul și arta textuală au fost importante pentru mișcare. Cuvintele au devenit arta datorita atentiei acordate tipografiei implicate in postere si colaje.
Man Ray, Cadou, 1921, Fier plat cu chinuri de alamă.
În ceea ce privește arta vizuală, Dada s-a concretizat adesea sub formă de postere și artă în stil colaj. Uneori este foarte simplu, iar alteori poate fi mai complex, dar are întotdeauna elementele tematice ale absurdului.
Colajul ca mediu Dada
Hannah Höch, Tăiat cu cuțitul de bucătărie Dada prin ultima epocă culturală Weimar Beer-Belly din Germania, 1919, colaj de hârtii lipite.
Colajul pare a fi cel mai utilizat mediu pentru arta vizuală a lui Dada. Acestea fiind spuse, alte forme de artă precum readymade-ul au devenit mai strâns asociate cu mișcarea.
Dadaiștii au folosit tehnica colajului decupat care s-a dezvoltat în timpul mișcării cubiste. Bucăți de hârtie din mai multe surse au fost combinate într-o lucrare, adesea într-un mod care nu avea sens inerent. Adesea au ales piese la întâmplare, permițând artei să se creeze singură. Acest lucru a stimulat sentimentul de aleatoriu și șansă care este conectat cu Dada.
Raoul Haussman, Cap mecanic (Spiritul epocii noastre), 1920.
Au lucrat și cu fotomontaje și asamblaje. Ambele sunt interpretări diferite ale colajului. Fotomontajele folosesc fotografii reale și lipici pentru a crea o piesă de artă complet nouă. Ansamblurile duc conceptul de colaj în a treia dimensiune. Acestea erau alcătuite din obiecte atașate împreună într-o manieră de colaj sculptural.
Readymade – Noua formă de artă
Marcel Duchamp, Fantana, 1917. Marsden Hartley, Războinicii este fundalul.
Dadaismul este cel mai bine cunoscut pentru readymade. Readymade-urile sunt obiecte găsite, ridicate la statutul de artă. Un artist ar găsi ceva care există deja și l-ar pune pe un piedestal, fie la figurat, fie la propriu, și numai acest lucru face obiectul o piesă de artă.
Marcel Duchamp este artistul care a găsit primul readymade. A luat un pisoar, l-a întors cu susul în jos și l-a semnat cu un nume fals. A intrat în ea într-o expoziție de artă și a zguduit lumea artei până la capăt.
Reacții la mișcare
Marea vernisare a primei expoziții Dada: Târgul Internațional Dada, Berlin, 5 iunie 1920. Figura centrală atârnată de tavan era o efigie a unui ofițer german cu cap de porc. De la stânga la dreapta: Raoul Hausmann, Hannah Höch (șezând), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz și John Heartfield.
Artiștii Dada au vrut să provoace o scenă. Au șocat în mod deliberat clasiciștii artei și au provocat scandaluri. Afișele lor erau adesea dărâmate, spectacolele lor închise, reviste interzise și expozițiile lor închise.
ARTICOL LEGAT:
5 fapte interesante despre Man Ray, artistul american
Dada a fost văzut ca nebun și necult. Opusul a ceea ce ar trebui să arate arta pură și înaltă. La sfârșitul zilei, asta și-a dorit mișcarea. Dada a vrut să fie anti-artă și acest lucru nu s-ar putea întâmpla dacă era acceptat cu ardoare în lumea artei.
Moștenirea dadaismului în istoria artei
Artiști Dada, fotograf de grup, 1920, Paris. De la stânga la dreapta, rândul din spate: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (decupați). Al doilea rând: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Rândul din față: Tristan Tzara (cu monoclu), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Deși iconic și internațional, dadaismul era instabil. Nu avea o ierarhie centrală sau, prin natură, un set de reguli. Până în 1924, s-a contopit în suprarealism, dar asta nu înseamnă că nu a avut un impact de durată.
Aleatoriile și absurditatea Dada au spart însăși definiția artei în sine. Acum, orice ar putea fi considerat artă dacă cineva alege să-l numească artă. Chiar și o simplă piesă de instalații sanitare poate deveni o sculptură dacă i se atribuie acest rol. O grămadă de reviste rupte ar putea cădea pe o suprafață plană și acum există un colaj.
Dada a ajutat să pună capăt regulilor rămase în jurul artei. Această nouă definiție a deschis calea pentru creativitatea nelegată în arta contemporană, care continuă să se extindă astăzi.