Ce este Trompe L'Oeil?

T rupe ochiul este o tehnică de pictură care face ca obiectele pictate să pară realiste și tridimensionale. De la apariția sa în antichitate – deși termenul în sine a apărut în anii 1800 – s-a dezvoltat în continuare în domeniile arhitecturii și chiar ale modei. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre istoria fascinantă, metodele și scopurile iluzie optica în istoria artei. Iată tot ce trebuie să știi.

Trompe L'Oeil: Istoria iluziei optice în artă

Iluzie optica este o metodă artistică de a crea o iluzie vizuală care face ca elementele picturii să prindă viață în ochii privitorului. Iluzie optica este un termen francez care se traduce prin amăgirea ochiului, ceea ce îi explică esenţa. Cea mai timpurie implementare a iluzie optica în artă se referă la Grecia antică și Roma. Frescele găsite pe pereții caselor din Pompei și Herculaneum , îngropate în cenușă de secole, aveau ferestre și arcade pictate pe ele, mărind vizual spațiul.

Iluzie optica a fost și rămâne în esență o metodă decorativă care necesită o mare îndemânare și precizie. Totuși, nu orice pictură realistă poate fi numită a iluzie optica . Partea de bază a iluzie optica este intenția de a înșela, o încercare deliberată de a deruta privitorul și de a-l face să ajungă la obiectele și spațiile inexistente.

În secolul al XIX-lea, mai mulți artiști au început să experimenteze cu efecte optice și iluzii . Unii dintre ei, precum impresioniștii, și-au propus să deblocheze noi moduri de a vedea și să descopere noi perspective. După inventarea fotografiei, mulți pictori s-au gândit că, în loc să rivalizeze cu cea mai recentă tehnologie, s-ar putea concentra pe ceva ce nu le este disponibil, cum ar fi emoția și sentimentul. Alți artiști, însă, au urmărit realismul maxim, concurând nu cu tehnologia, ci cu natura însăși.

Artistul catalan Pere Borell del Caso a fost un portretist de succes, care a devenit totuși celebru pentru seria sa de iluzie optica tablouri. Pe pânzele lui, fete care chicotesc arată cu degetul spre privitor, iar băieții scapă din tablouri prin rame. Un artist desăvârșit la vremea lui, Borell este totuși rar menționat în cărțile de istoria artei. Motivul pentru asta ar putea fi că operele sale de artă erau decorațiuni curioase făcute pentru a distra oaspeții și pentru a stârni o conversație într-o cameră de zi. Scopul practic de divertisment al acestor picturi le-a separat de mișcările artistice conceptuale și experimentale din timpul lui Borell.

Manierism și iluzie

În timpul Evului Mediu, arta iluziei a căzut din favoare. Arta medievală era în mare parte bidimensională și nu avea un interes redus pentru redarea realistă a spațiului. Încă, iluzie optica și-a revenit în secolul al XVI-lea cu mișcarea artistică numită Manierism . Unii istorici de artă nu consideră manierismul un fenomen separat, recunoscându-l ca parte a artei baroc care ar urma. Totuși, manierismul se referea la efecte vizuale, gesturi expresive, compoziții derutante și experimente îndrăznețe. În timp ce celebrul Giuseppe Arcimboldo au construit portrete din fructe, legume și fructe de mare pictate, alții s-au scufundat în imitarea formelor arhitecturale și a sculpturilor.

Cele mai populare exemple de iluzie optica a manieristului şi Stil baroc epocile puteau fi găsite în biserici. Artiștii au creat iluzii de tavane mai înalte și cupole care ajung la cer, cu îngeri și Fecioara Maria privind de sus. Din spațiile sacre, arta de a înșela privirea a migrat către vile și conace, gazdele surprinzându-și oaspeții cu pasaje ascunse, sculpturi și arcade care nu au existat niciodată. Un astfel de truc nu era doar un decor la modă, ci un simbol al statutului și un element de divertisment.

Cu toate acestea, mulți artiști și teoreticieni au criticat iluzie optica tablouri pentru că au încercat să apară ca ceva ce nu erau. Pentru ei, o astfel de imitație nu era o glumă ironică, ci o înșelăciune reală, dar prost organizată și un act zadarnic de vanitate artistică. Una dintre cele mai comune utilizări, dar trecute cu vederea iluzie optica a fost decorul de teatru. Fondurile de pe scenă au folosit perspectiva forțată pentru a transforma un spațiu mic într-un câmp vast, o mare sau o grădină luxuriantă.

Artiștii moderni și arta de a înșela

După elaborat Stil baroc decorațiunile s-au demodat, cel iluzie optica nu a dispărut. Pentru o perioadă considerabilă, a existat sub formă de texturi imitate de lemn sau marmură în compoziții pictate sau naturi moarte incredibil de realiste. Totul s-a schimbat radical în secolul al XIX-lea. Odată cu dezvoltarea producției industriale de masă, competiția dintre producători a devenit fără precedent. Publicitatea a devenit modalitatea principală de a atrage clienți către brand, cu iluzie optica devenind extrem de popular în designul pachetului.

Noua generație de artiști a reînviat și practica iluzie optica , dar motivele lor diferă de divertisment sau marketing. Dezvoltarea psihiatriei i-a făcut pe oameni să se concentreze pe ambiguu, subconștient și îndoielnic: iluzie optica a fost modalitatea perfectă de a explora iluziile create de psihicul uman.

Iluzie optica a fost extrem de popular printre cubiști şi suprarealiştii. În primele zile ale cubismului, Georges Braque iar Pablo Picasso a imitat hârtia și lemnul în compozițiile lor. Curând, au făcut un pas înainte – sau înapoi, în funcție de interpretare – și au implementat decupaje, țesături și piese de mobilier reale din ziare.

Suprarealistii s-au mutat si mai departe. În timp ce unor artiști le place Salvador Dali folosit iluzie optica și iluzii optice în lucrările lor, altele, precum Rene Magritte , a dezvoltat și mai departe ideea de înșelăciune vizuală. Magritte credea că o imagine pictată în sine era înșelătoare, deoarece nu era egală cu un obiect pe care îl înfățișa, ci doar o imita.

Moda și Trompe L’Oeil

După ce s-a impus în domeniile artei vizuale și arhitecturii, conceptul de iluzie optica și-a găsit drumul în designul de modă. Elsa Schiaparelli, marea pionieră a haute couture, a fost designerul care s-a gândit pentru prima dată să încorporeze iluzia în designul vestimentar. În 1927, Schiaparelli a proiectat un pulover sport cu o fundă pe decolteu, dar nu a fost cusut pe piesă, ci tricotat direct în ea. Pe lângă interesul îndelungat al lui Schiaparelli pentru moda ambiguă și originală, această decizie a avut un scop mai practic.

Cu câțiva ani înainte de invenție, revista Vogue a raportat că moda sport ocupa trei sferturi din piața modei pariziene datorită caracterului său practic pentru stilurile de viață mai active ale femeilor contemporane. Scopul lui Schiaparelli a fost de a face îmbrăcămintea sport elegantă, fără a compromite confortul și utilitatea. Un grup de femei armene angajate de Schiaparelli au făcut pulovere folosind tehnica tradițională de tricotat manual. Modul Schiaparelli de a-și promova munca a fost purtând-o ea însăși. Așadar, ea a participat la o cină cu noul ei pulover cu papion, cu un șir de comenzi urmând imediat.

În ultimii ani, casa de modă Maison Schiaparelli a trecut printr-o revigorare masivă după mai bine de cinci decenii de tăcere. Daniel Roseberry, directorul de creație al mărcii, și-a propus să revină moștenirea Elsei Schiaparelli în noua era, evitând în același timp imitațiile directe ale operei sale. Totuși, una dintre colecțiile concepute de Roseberry a inclus versiunea sa a lui iluzie optica pulover cu fundă.

S-au schimbat multe de la inventarea Elsei Schiaparelli, deci iluzie optica tiparele nu șochează publicul așa cum făceau înainte. De-a lungul anilor, iluzie optica în modă a devenit unul dintre elementele de bază ale designului. Cea mai populară iluzie este cea a unui corp gol în locul unei haine, găsită în lucrările legendarelor designeri precum Vivienne Westwood și Jean-Paul Gaultier. Gaultier, de fapt, a mers mai departe decât pur și simplu replicarea lui iluzie optica corpuri. Și-a construit siluetele dintr-un model de puncte viu colorate, creând o iluzie de profunzime și volum. Colecția sa de toamnă-iarnă din 1995 a reprezentat amazonele imaginare ale viitorului cyberpunk, implementând tehnologia în ținute.

Trompe L'Oeil în arta contemporană

În ciuda schimbării conceptelor și ideilor, ideea de iluzie optica a rămas prezent pe scena artistică, luând diferite forme. Unul dintre ei putea fi găsit în Arta pop , în special în lucrările sculptorului suedez-american Claes Oldenburg . Oldenburg a creat copii de burgeri, produse de patiserie sau sandvișuri din materiale necomestibile precum tencuiala și vopseaua ieftină. La prima vedere, sculpturile par delicioase, dar, după un moment de examinare, ele dezamăgi și nedumerește privitorul.

În ultimii ani, iluzie optica a pierdut din nou favoarea galeriilor și muzeelor, dar și-a găsit un nou domeniu. În contrast cu lumea artei ierarhice alimentată de bani și putere, arta stradala este un domeniu destul de democratic și primitor. Iluzie optica operele de artă găsite pe străzi pot fi dramatice și atrăgătoare, cum ar fi dolina uriașă din Londra, sau ceva mai elegant sub formă de picturi murale. Faimosul artistul stradal JR foloseste adesea iluzie optica în colajele sale gigantice și picturile murale care măresc și distorsionează realitatea.