Ce este Pulp Fiction? (Mai mult decât un film)

De la sfârșitul secolului al XIX-lea până la sfârșitul anilor 1950, a existat o industrie uriașă a poveștilor de ficțiune produse în serie în Statele Unite. Materiale de lectură ieftine și captivante sub formă de horror, science-fiction, crime, război, sport, fantezie , westernul, sexul și dragostea au fost consumate de o clasă muncitoare alfabetizată care căuta divertisment pentru a-și petrece timpul. Prin acest fenomen s-au născut autori și artiști celebri care aveau să devină giganți în domeniul lor, atrăgând atenția unui public uriaș. Aceasta a fost epoca pulp fiction-ului.

Înainte de Pulp Fiction

Deseori se închipuie că revistele și romanele pulp („pulp fiction” ca termen general) și-au avut originea în Statele Unite, iar acest lucru poate fi adevărat în cea mai mare parte, dar au fost o evoluție a evenimentelor și a produselor care au avut lor începe în străinătate.

The Revolutia industriala în Regatul Unit a creat o clasă muncitoare din ce în ce mai alfabetizată. Odată cu progresul tipăririi în masă, aceasta a deschis noi posibilități de divertisment care trebuia să fie convenabile și ușor accesibile. Literatura putea fi consumată practic oriunde, iar cererea de materiale de lectură a dus la crearea „penny dreadful” – publicații săptămânale ieftine, pline cu povești despre crime și groază. Au fost tipărite pe hârtie de pastă ieftină și au fost semnificativ mai accesibile decât romanele în serie ale unor personaje precum Sir Arthur Conan Doyle și Charles Dickens.

În anii 1860, această tendință și-a găsit drumul peste Atlantic către Statele Unite care se industrializează puternic , unde s-au întrupat ca „romane de dime”. Inițial, aceste romane de bani nu erau altceva decât retipări ale poveștilor publicate, dar pe hârtie mult mai ieftină. Cu toate acestea, pe măsură ce popularitatea lor a crescut, au fost scrise și publicate noi povești.

Argosy și publicațiile ulterioare

Inițial o revistă destinată copiilor și publicată începând cu 1882, The Argosy a fost publicată pentru prima dată pentru un public adult în octombrie 1896 și a devenit rapid extraordinar de populară. Hârtia de celuloză ieftină a însemnat că publicația ar putea fi mai mare pentru o fracțiune din prețul contemporanilor săi. În 1894, tirajul revistei era de 9.000 de exemplare; după schimbarea formatului din 1896, a fost de 80.000, iar până în 1907 tirajul a crescut la aproape jumătate de milion.

La începutul secolului al XX-lea a fost o explozie în industria ficțiunii pulp. Aproape de succesul lui Argos au venit și alte publicații precum The Popular Magazine, The All-Story Magazine, Blue Book, Adventure, Black Mask, Love Story, Weird Tales și Amazing Stories.

Poveștile din aceste publicații pulp fiction au fost însoțite de artă colorată, dramatică și adesea provocatoare sexual. Lipsa subtilității de pe chioșcurile de ziare a fost esențială pentru a atrage privirile trecătorilor.

O fundație pentru scriitori, ilustratori și artiști

Industria pulp fiction a servit drept rampă de lansare pentru carierele multor artiști. Unii au dispărut în obscuritate, în timp ce alții au continuat să obțină faimă și recunoaștere imense, arta lor ajungând în galerii și fiind scoasă la licitație pentru milioane de dolari. Arta faimosului N.C. Wyeth (tatăl lui Andrew Wyeth ) a apărut adesea pe coperta revistei The Popular Magazine, care a debutat în 1903.

Alți artiști celebri care au început prin pulp fiction includ J.C. Leyendecker, care a pictat peste 400 de coperți de reviste, dintre care 322 fiind pentru Saturday Evening Post.

Dean Cornwell a devenit mult succes și respectat, fiind însărcinat să picteze picturi murale pe clădiri federale și aplicând pensula la crearea multor postere de recrutare în timpul războiului.

Everett Raymond Kinstler a fost un artist de benzi desenate care a fost atât de respectat încât a pictat portretele oficiale ale Gerald Ford și Ronald Reagan .

Faimos pentru picturile și ilustrațiile sale cu crime și povești occidentale, Tom Lovell a lucrat pentru o serie de agenții de ficțiune pulp și a ajuns să creeze artă pentru National Geographic.

Frank Schoonover a creat peste 5.000 de picturi, de la ilustrarea forțelor americane din Primul Război Mondial până la proiectarea coperților pentru Edgar Rice Burroughs Prințesa lui Marte . Schoonover a fost un pictor prolific care a predat și și-a deschis propriul atelier.

Desigur, nimic din toate acestea nu s-ar fi putut întâmpla fără conținutul principal al cărților. Mulți autori au devenit celebri prin contribuțiile lor la pulp fiction. Printre cei mai cunoscuți autori au fost Robert E. Howard, Ray Bradbury, Arthur C. Clarke, Upton Sinclair, Jack London, Johnston McCulley, H.G. Wells, Edgar Rice Burroughs, Zane Grey, H.P. Lovecraft , Talbot Mundy, Abraham Merritt și Horatio Alger.

Prin pastă, acești autori ne-au prezentat creațiile lor, care sunt și astăzi celebre. Printre aceste creații s-au numărat și ale lui Robert E. Howard Conan , Edgar Rice Burroughs John Carter și Tarzan , de la Johnston McCulley Vulpe , iar H.P. ale lui Lovecraft Cthulhu mythos, care a adunat un cult semnificativ și a introdus lumea în genul de groază cosmică.

Alte personaje celebre includ eroi precum Biggles , Flash Gordon, Doc Savage, The Shadow și The Phantom Detective. În perioada lor de glorie, aceste personaje au fost preluate de companiile de film și transferate pe ecranul de argint. Chiar și după dispariția erei pulp, unele dintre aceste personaje au continuat să supraviețuiască industriei care le-a dat naștere. Exemplele recente includ John Carter (2012) și Conan (2011).

O explozie de titluri și genuri

Pulp Fiction s-a adresat fiecărei nișe a publicului american. Fiecare gen a avut o mulțime de publicații care îl acoperă. Dacă westernurile ar fi treaba ta, ai putea achiziționa Dime Western, Exciting Western, Rio Kid Western, Star Western Texas Rangers, Thrilling Western, Western Aces, Western Story și Wild West Weekly. Cu siguranță nu au lipsit titlurile din care să alegeți!

Și alte genuri aveau liste la fel de lungi de titluri. Pentru criminalitate, ați putea citi Dime Detective Magazine, Detective Story Magazine, Spy Stories, The Black Mask, The Shadow, Strange Detective Mysteries și All-Story Detective.

Dacă vrei să te pierzi într-o poveste grozavă de aventură, poți citi Adventure Magazine, True Adventures, Jungle Stories, Doc Savage, Blue Book și Mysterious Wu-Fang.

Pulpurile de groază au inclus Dime Mystery Magazine, Terror Tales, Horror Stories, Weird Tales și Horror Stories.

Poveștile științifico-fantastice au devenit extrem de populare în această perioadă și inițial denumite „fantezie”, genul a fost redenumit „științific” în 1926, înainte de a fi numit în sfârșit „science fiction” din 1954 înainte. Publicațiile Pulp de aici au inclus Povestiri minune, Aventuri fantastice, Povești ciudate și Povești uimitoare.

Pentru povestiri despre sport, ai putea citi Sport Story Magazine, Fight Stories și Baseball Stories, iar dacă vrei să te delectezi cu ficțiune de război, poți citi Povestiri de război, Submarine Stories, Sky Raiders, G-8 and his Battle Aces, Daredevil Aces , American Sky Devils și Battle Stories.

Pulpurile romantice, cum ar fi Revista Love Story, Romance și New Love, erau destinate în special femeilor.

Și, desigur, lista nu ar fi completă fără a menționa ficțiunea erotică oferită. Pentru aceasta, publicații precum New York Nights, Cupid’s Capers, Saucy și gama de reviste „Spicy” precum Spicy Crime, Spicy Western și Spicy Mystery Stories.

Fiecare gen de pulp fiction avea chiar propriile sale subgenuri. În genurile de groază și criminalitate, de exemplu, a existat subgenul „amenințare ciudată”, în care antagoniștii erau înfruntați cu răufăcători neobișnuit de sadici. Poveștile în sine implicau scene grafice de tortură și brutalitate. Un subgen deosebit de popular a fost „romantic-western”, care includea publicații precum Rangeland Romances, Golden West Romances, Rodeo Romances și Romantic Western.

Sfârșitul Pulp Fiction

Perioada de glorie a pulp fiction-ului a fost brusc întreruptă de Al doilea razboi mondial . Efortul de război a impus o cerere mare pentru hârtie de celuloză și, ca urmare, industria de ficțiune a celulozei a suferit lipsuri de necesitate fizică pentru producție.

În 1949, unul dintre cei mai mari producători de reviste de ficțiune, Street & Smith, și-a închis birourile pentru a se concentra pe slicks. Multe reviste pulp au trecut și la slicks, cum ar fi Argosy, Blue Book, Adventure și Short Stories. Acestea au devenit reviste de „aventuri pentru bărbați”, așa cum erau cunoscute, și au evoluat în timp pentru a deveni în cele din urmă reviste precum FHM și Maxim. În acest moment, piața celulozei a întâmpinat și concurența din partea cărților de benzi desenate și a romanelor broșate. Mulți dintre autorii, artiștii și editorii Pulp au făcut tranziția la slicks, în căutarea unei plăți mai bune.

În anii 1950, televiziunea a devenit mai ieftină și mai disponibilă, iar programarea televizată a luat locul din pulp în satisfacerea dorinței umane pentru povești. În 1957, cel mai mare distribuitor de reviste pulp fiction, American News Company, a intrat în lichidare, iar pentru mulți istorici, această dată semnalează sfârșitul „erei pulp”.

Deși industria a murit, ea a transformat opinia populară despre multe genuri fantastice, horror și science fiction. A adus în mainstream ceea ce era considerat elemente „margini”. De asemenea, a oferit o bază pentru carierele autorilor, artiștilor și altor persoane atașate industriei. Nu mai puțin importante au fost personajele care au fost portretizate, mulți dintre ei mergând mai departe cu creatorii lor în tărâmurile cinematografiei, romanelor broșate și benzilor desenate.

Ființele umane au avut întotdeauna o dorință încorporată de a fi distrați de povești. Într-o epocă în care grupurile de oameni fuseseră separate în unități familiale și familiile erau separate ore lungi pe parcursul zilei, a apărut nevoia de divertisment care să nu implice alte persoane.

În deceniile anterioare de pulp fiction, televizoarele nu erau încă inventate, iar în ultimele decenii, erau scumpe și considerate un articol de lux. Pulp Fiction a umplut golul de pe piață cu cantități imense de literatură care a fost consumată în cantități mari.

Astăzi, piața există ca o atracție de cult, creând sentimente de nostalgie pentru o epocă trecută înainte de apariția divertismentului televizat.