Ce este arta fantastică contemporană?

Arta fantastică este un gen incredibil de larg și variat. Se atrage din mai multe elemente și din multe culturi diferite. Folosește o varietate de medii, este folosit într-o varietate de scopuri, iar subiectul poate fi vast. Desfacerea acestui gen și înțelegerea mișcării nu este o sarcină mică. În ciuda popularității sale, arta fantastică este adesea văzută ca o piață de nișă, dar acest lucru nu ar putea fi mai departe de adevăr. Fantezia, în toate mass-media, este probabil cel mai popular gen. Trebuie doar să observați statisticile privind cititorii și spectatorii Stapanul Inelelor , Game of Thrones , și Harry Potter să realizez că fantezia și arta care o însoțește nu există într-o mică bulă cu un mic cult.

Arta în sine poate fi clasificată ca artă plastică, deoarece se potrivește definiției. Artiștii sunt talentați, folosind paleta și forma pentru a crea viziuni de altă lume din adâncul imaginației lor. La inspecția maeștrilor acestui gen, nu se poate nega abilitățile lor cu pensula! Iată povestea artei fantastice contemporane, de unde provine și cum își comunică imaginile sălbatice publicului din întreaga lume.

Istoria artei fantastice contemporane

Arta fantastică este la fel de veche ca arta însăși. Reprezentarea zeităților și spiritelor este la fel de veche ca picturile rupestre ale strămoșilor noștri care vânează mamuți. Imaginile imaginației, îngerilor, demonilor, precum și spiritele benigne și răuvoitoare, au fost descrise din zorii civilizației prin Evul Mediu și renasterea chiar până în zilele noastre. Astăzi, există o distincție între „artă fantastică” și „artă fantastică”. Primul este definit ca domeniul fanteziei și științifico-fantastice, în timp ce cel de-al doilea este definit în mod liber ca celebrarea imaginației, a lumii de altă natură și chiar a grotescului. Definirea artiștilor conform acestor definiții este problematică, deoarece există adesea o suprapunere foarte mare între cele două mișcări. Arta de a Ian Miller este un exemplu perfect de încrucișare între fantezie, fantastic și grotesc.

Ca toate mișcările artistice, au existat evoluții în teme și formă. Aceste evoluții sunt treptate și, ca atare, este dificil de identificat un punct de plecare exact pentru arta fantastică contemporană. Cu toate acestea, este important să identificăm bazele pentru ceea ce avem acum. Arthur Rackham (1867-1939) este incontestabil o figură importantă prin faptul că a mutat genul de artă fantastică din desenele populare realizate de țărani timp de sute de ani într-un tărâm comercial cu un public aparținând curentului principal al societății.

Ilustrațiile lui Arthur Rackham prezintă o serie de creaturi simțitoare, non-umane, care sunt o bază comună (și o trăsătură definitorie) a artei fantastice. La fel ca arta fantastică contemporană ulterioară, opera lui Rackham este în mare parte rezultatul artei comandate, concepute pentru anumite publicații.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, arta fantastică contemporană a fost lansată de pulp fiction, care a fost consumată pe scară largă, iar copertele au devenit populare în rândul unui public de „clasa de jos”. Acest public, totuși, a reprezentat masele populare mai degrabă decât puținii elitiști care au decis ce constituie arta bună. Începând cu anii 1950, scriitorii au început să scrie romane lungi. Science-fiction, în special, a devenit masiv popular. Artiștii au urmat exemplul și trecerea de la coperți de pulp de „clasă joasă” la coperți pentru romane reale a fost văzută ca o creștere a prestigiului.

De o importanță deosebită în această nebunie fantasy pulp a fost cea a lui Robert E. Howard Conan povestiri, care au captat imaginația multor cititori. Odată cu poveștile au venit și tablouri cu un bărbat incredibil de musculos, drapat în femei sexualizate și servile. Arta fantastică contemporană (și Frank Frazetta , care a pictat originalul Conan coperți) descrie, de asemenea, eroine puternice ca obiectiv al artei. De fapt, această reprezentare este mult mai populară decât reprezentarea femeilor ca sclave și fete cu ochi înstelați, încântate de masculinitatea eroului. Elementul sexualizării, totuși, continuă să fie o temă importantă care a atras sprijin și critici, deoarece dezbaterile despre ceea ce constituie puterea feminină sunt încă o problemă în prezent. Lucrările lui Frank Frazetta au fost o trăsătură definitorie a acestei epoci, precum și arta Boris Vallejo și Julie Bell , printre alții.

Poate că un alt argument este că transformarea femeilor în arta fantastică de la femei servile la femei periculoase care mânuiesc săbii și ucid bărbați și monștri a schimbat preferințele unei generații de băieți. În acest sens particular, se poate argumenta că arta fantastică a ajutat la emanciparea femeilor de rolurile tradiționale de supunere. Acest argument, totuși, se bazează pe „preferințele băieților” pentru a determina rolul femeilor. Reprezentarea femeilor în arta fantastică este, cel puțin, complicată și plină de multe comentarii sociale de despachetat.

În 1977, revista franceză Metal care țipă ( Metal greu ) a fost publicată în Statele Unite și a devenit o sursă prin care artiștii și scriitorii fantasy își puteau prezenta munca. Revista a fost extrem de populară și este încă tipărită.

Din anii 1990, arta fantastică contemporană a înflorit prin jocuri de cărți precum Magic: The Gathering. Cu mii de cărți, fiecare necesitând o imagine unică, de înaltă calitate, existau multe locuri de muncă pentru artiștii fantastici buni. Alte jocuri de cărți au apărut de-a lungul anilor 1990 și în secolul următor.

Progresul graficii pe computer și al software-ului a creat un nou mediu ușor accesibil: arta digitală. Genul este acum plin de artiști care creează creații minunat de imaginative prin computerele lor, oferind lucrări de artă pentru conținutul jocurilor pe computer, precum și pentru consumul pur estetic.

Efectul Dungeons & Dragons

Apariția lui Dungeons & Dragons a avut un efect exploziv asupra societății și a lumii artei fantastice contemporane. Jocul de masă a fost limitat doar de imaginația creatorilor și a jucătorilor săi, iar o modalitate importantă de a comunica viziunile imaginației a fost angajarea artiștilor fantastici. Pe măsură ce jocul s-a ramificat, creând decoruri de altă lume, artiștii au fost provocați să creeze realiste (spre deosebire de suprarealiste) opera de artă care a captat ambianțe care nu se găsesc pe pământ. Imaginați-vă o lume în care cerul are o culoare galbenă prăfuită sau un oraș cu margini zimțate și turle de metal ruginite. Artiștii fantastici au trebuit să sape adânc în rezervoarele lor imaginative pentru a crea atmosfere care nu fuseseră niciodată concepute sau realizate de artiști înaintea lor sau chiar de ființe umane. Într-un fel, mare parte din acest lucru a fost și este încă realism imaginativ.

Dungeons & Dragons a fost doar vârful aisbergului. Multe alte companii și-au început propriile sisteme de jocuri și și-au creat propriile lumi, toate necesitând cantități mari de artă calificată pentru a fi produse. Drept urmare, o mulțime de artiști talentați au devenit recunoscuți ca maeștri ai genului. Publicul, în timp ce își juca jocurile, a devenit conștient de artă și de artiștii din jurul lor. Faima acestor artiști a fost un produs secundar al industriei, mai degrabă decât dinamica stabilită a artei și faimei la care au fost supuși alți artiști.

Ce constituie fantezia în cadrul genului?

Arta fantastică contemporană este un termen umbrelă care acoperă o mare varietate de artă. Temele tradiționale de fantezie sunt amestecate cu science-fiction, simbolism, suprarealism , realism , grotescul și oribilul, printr-o gamă largă de media. Ilustrații, picturi în ulei, arta digitala , și chiar sculptura au fost folosite pentru a proiecta temele.

Subiectul său este și mai variat, de la orci, vrăjitori, elfi, dragoni, căpcăuni, troli și alte creaturi tolkiene, până la atmosferă, modă, activități și scene de altă lume. Genul exagerează adesea ceea ce este real, cu bărbați cu mușchi și femei frumoase, deși nu este întotdeauna cazul. Există, de asemenea, un accent puternic pe bine și pe rău, aventurierii eroici și răufăcătorii răuvoitori fiind o temă populară.

Critici și respingeri ale artei fantastice

Arta fantastică este un gen de artă adesea trecut cu vederea. Nu este privit cu aceeași reverență pe care a acumulat-o alte arte. De ce este acest lucru face obiectul multor dezbateri. Poate că conținutul este cel care a determinat atitudinile generațiilor mai în vârstă de a respinge obiceiurile generațiilor mai tinere. Aceasta este cu siguranță o dinamică care este adevărată pentru multe subiecte și nu este limitată numai la artă.

Este demn de remarcat să se demonstreze volubilitatea în cadrul comunității „cunoscătorilor” de artă. Perioada clasică a văzut arta religioasă drept cel mai înalt efort și a fost privită cu mare stimă. În zilele noastre, o pictură cu o temă religioasă rareori face titluri, cu excepția cazului în care este satiric sau politic. În mod similar, arta religioasă serioasă a fost trimisă în domeniul „artei populare”. Pentru arta fantasy contemporană, ceea ce era considerat „low-brow” suferă în prezent o schimbare de atitudine pe măsură ce generațiile de oameni îmbătrânesc, iar cei care cunosc și iubesc arta fantastică devin figuri de top în sectorul comercial al lumii artei.

Arta fantastică încorporează, de asemenea, o selecție largă de imagini erotice în corpus său, iar anumiți artiști se concentrează aproape în totalitate pe figura feminină sexualizată. Artiști de mare succes precum Luis Royo și Dorian Cleavenger, printre mulți alții, sunt exemple principale ale acestei dinamici. Cu toate acestea, astfel de reprezentări în artă au atras critici din partea mai multor persoane demografice și multă artă fantastică contemporană este ușor etichetată ca NSFW. Cu imagini care traversează cu îndrăzneală liniile de acceptabilitate socială generală și cu reprezentări care merg până acolo încât implică coitus (uneori cu entități non-umane), se pune întrebarea dacă anumite opere sunt considerate artă plastică sau pur și simplu smut. Poate că sunt amândoi. În orice caz, criticile se transformă în acuzații de artă fantastică contemporană existentă pentru a îndeplini dorințele sexuale masculine, ceea ce este problematic prin faptul că arta fantastică contemporană are multe teme și nu ar trebui să fie definită doar de una dintre ele.

Cine sunt artiștii?

Există mulți artiști importanți care sunt considerați maeștri ai domeniului lor. Lista a devenit lungă foarte repede, iar astăzi lista este mult, mult mai lungă, deoarece genul a crescut în popularitate prin intermediul întreprinderii comerciale, precum și din pură plăcere.

Cei care sunt familiarizați cu genul vor cita totuși câțiva artiști maeștri ca fiind la baza artei fantastice contemporane. Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Clevenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michael Whelan , Todd Lockwood, Simon Bisley , Terese Nielsen, pruna de Cabral , Rowena Morrill și Jeff Easley sunt doar câteva nume din acest nucleu solid al genului.

În arta fantastică contemporană, subtilitatea este în general un concept străin. Imaginile sunt îndrăznețe și provocatoare. De asemenea, prezintă o gamă extrem de variată de subiecte și forme. Pe de o parte a spectrului, artiștii sunt rareori legați de normele acceptate și pot încorpora sexul și violența în munca lor. În acest sens, arta fantastică contemporană reprezintă libertatea de a explora imaginația și condiția umană în toată gloria, precum și depravarea ei. Pe cealaltă parte a spectrului, arta fantastică poate include, de asemenea, umor, drăgălășenie și capriciu care sunt drăguțe pentru spectator.

Pictarea artei fantastice contemporane cu o singură pensulă este astfel o întreprindere eronată. Este un gen care necesită o analiză atentă mai degrabă decât o judecată rapidă. Iar o analiză atentă vine și aprecierea compoziției, abilitățile pensulei, înțelegerea culorilor și capacitatea de a evoca emoții prin imagini străine de experiențele trăite ale spectatorilor.