Care sunt cele mai cunoscute 5 tablouri ale lui Andrew Wyeth?

Marele pictor regionalist american Andrew Wyeth a pictat unele dintre cele mai durabile imagini din anii 20thsecol. Cu marca lui stil meticulos, realist , și scheme de culori sterile prăfuite, Wyeth a surprins frumusețea enigmatică a sălbăticia americană . Acesta a fost într-un moment crucial în istoria Americii, când industrializarea îi amenința viitorul. Pictura lui iconică Lumea Christinei ar putea fi doar una dintre cele mai importante imagini ale erei sale. Dar această operă de artă este doar una dintre lucrările de artă ale acestui artist fascinant pentru o viață. De fapt, corpul său mai mare de lucrări spune povești fascinante despre artist și despre locurile și oamenii care l-au făcut cine a fost. Acestea sunt unele dintre cele mai cunoscute picturi ale sale.

1. Iarnă, 1946

Andrew Wyeth, Iarna, 1946, prin Muzeul de Artă din Carolina de Nord

Pictura melancolică, atmosferică Iarnă, 1946, este una dintre cele mai cunoscute opere de artă ale lui Wyeth. Vedem un tânăr îmbrăcat în haine întunecate de iarnă în timp ce aleargă pe un deal înierbat, cu o expresie uluită pe față. Wyeth a realizat acest tablou la scurt timp după ce tatăl său a fost lovit tragic de un tren pe Kuerner's Hill din Chadds Ford, Pennsylvania. Este același deal care apare pe fundalul acestui tablou. Deși Wyeth nu a explicat niciodată semnificația exactă a acestei picturi, criticii au sugerat că bărbatul din pictură este Wyeth însuși, deoarece se străduiește să se împace cu trauma pierderii tatălui său.

Două. Lumea Christinei, 1948

Andrew Wyeth, Lumea Christinei, 1948, prin Muzeul de Artă Modernă din New York

Cea mai renumită pictură a lui Wyeth este, fără îndoială, iconicul Lumea Christinei, 1946. Artistul a stabilit acest tablou pe terenurile agricole ierboase din Cushing, Maine, unde locuia la acea vreme. În primul plan al tabloului se află tânăra Anna Christina Olsen, vecina lui Wyeth. Deși la prima vedere Christina ar putea părea că stă întinsă în iarbă, ea a fost afectată de o afecțiune degenerativă a mușchilor (posibil polio), care a făcut imposibil să meargă. Christina a refuzat să folosească un scaun cu rotile. În schimb, își folosea partea superioară a trunchiului pentru a se trage. Wyeth a făcut pictura ca un tribut adus forței de spirit pe care a văzut-o la Christina. El a spus: „Provocarea pentru mine a fost să-i fac dreptate cuceririi ei extraordinare a unei vieți pe care majoritatea oamenilor ar considera-o fără speranță.

3. Domnul acela, 1960

Andrew Wyeth, acel domn, 1960, prin Muzeul de Artă din Dallas

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În această scenă interioară slab luminată, Wyeth își portretizează vecinul și prietenul, un bărbat afro-american pe nume Tom Clarke. Wyeth a spus despre Tom: Vocea lui este blândă, inteligența lui este ascuțită și înțelepciunea lui enormă. El îl înfățișează pe Tom dintr-o parte, într-un moment de odihnă liniștită, contemplativă, în timp ce lumina zilei se micșorează în întunericul care invadează amurgul. Artistul a explicat că titlul lucrării a venit de la Tom, care se referă adesea la obiecte neînsuflețite sau la insecte ca acel domn. Wyeth a expus pentru prima dată această opera de artă la Muzeul de Arte Frumoase din Dallas în 1960. Publicul a fost atât de îndrăgostit, încât a creat o cutie de colecție cu titlul Help Us Buy This Painting. În 1962, Muzeul de Artă din Dallas a achiziționat opera de artă pentru colecția publică.

Patru. îngrijire perpetuă, 1961

Andrew Wyeth, Îngrijire perpetuă, 1961, prin Sotheby’s

Această pictură austeră și tăcută arată priveliștea peste un cimitir către biserica baptistă de dincolo. Cadrul de aici a fost lângă casa de vară a artistului din Cushing, Maine. Wyeth a ales un punct de vedere care să privească peste pietre funerare către biserica de dincolo, subliniind rolul bisericii ca poartă de intrare în viața de apoi. Ca și în cazul multor picturi ale sale, Wyeth pune în contrast zone largi de culoare simplă, aproape plate, cu atenție fotografică minută la detalii. Vedem aceste detalii în firele individuale de iarbă verde și accentele sculptate de pe pietrele funerare și din turnul clopotniță al bisericii de dincolo. Titlul picturii îngrijire perpetuă face referire la rolul bisericii ca loc de odihnă pentru suflet. Dar face și aluzie la răbdarea dedicată pe care artistul a petrecut-o redând astfel de detalii fin redate.

5. Seara la Kuerners, 1970

Andrew Wyeth, Seara la Kuerners, 1970, prin Muzeul de Artă din Seattle

Seara la Kuerners are loc în orașul natal al artistului, Chadds Ford, Pennsylvania. Wyeth adora locul și a trăit aici cea mai mare parte a vieții sale de adult. A realizat nenumărate picturi dedicate terenurilor agricole accidentate și nealterate din zonă și numeroșilor oameni care l-au locuit. Ca atare, a capturat o felie de Viața americană în secolul XX asta a fost în afara drumurilor bătute . Deși această pictură are tonuri sumbre, ea celebrează și frumusețea liniștită a trăirii în armonie cu pământul, deoarece clădirile se îmbină atât de perfect cu câmpurile larg deschise din jurul lor.