Ce este realismul magic în artă?

Realismul magic a fost un termen de artă care a fost inventat pentru prima dată de fotograful, criticul de artă și istoricul german Franz Roh în 1925. El a folosit acest termen pentru a descrie operele de artă care îmbinau elemente de realism cu cele fantastice, tulburătoare, mitologice și onirice. Câțiva ani mai târziu, Muzeul de Artă Modernă din New York a scris cum, realiștii magici încearcă să ne convingă că lucruri extraordinare sunt posibile pur și simplu pictându-le ca și cum ar exista. Printre cei mai importanți practicanți ai stilului se numără pictorii italieni Giorgio de Chirico și Alberto Savinio, mulți dintre suprarealiștii francezi și pictorii americani Paul Cadmus și Ivan Albright. artiști mexicani Diego Rivera și Frida Kahlo de asemenea, au fost pionieri în propriile mărci de realism magic. Să subliniem câteva dintre cele mai importante pietre de temelie ale acestui stil artistic.

1. Stilul s-a suprapus cu noua obiectivitate germană

Max Beckmann, Iadul păsărilor, 1937-1938, prin Christie’s

Realismul magic a apărut concomitent cu un stil de pictură germană numit Noua obiectivitate care a crescut în popularitate după Primul Război Mondial . Ca antidot la stilurile expresioniste de dinainte de război ale artei europene, Noua Obiectivitate era figurativă, concentrându-se pe imagini ciudate, bântuitoare și satirice care reflectau schimbările care au loc în societatea modernă. artist german Max Beckmann a fost un lider în stil. Realismul magic a apărut dintr-o ramură a acestui stil, dar a fost mai puțin politic, subliniind reprezentări ciudate ale realității cu o calitate bântuitoare sau magică. În 1925, Roh a publicat o carte care a reunit o serie de artă europeană în acest nou stil, intitulată După expresionism: realism magic: probleme ale celei mai noi picturi europene.

2. A depășit liniile cu suprarealismul

Leonora Carrington, Conferința de seară, 1949, prin Christie’s

Realism magic și Suprarealismul francez erau veri apropiați. Ambele mișcări au prezentat lucrările artiștilor care au pictat conținut ciudat, de vis sau de coșmar. Dar acolo unde suprarealiştii au fost, în general, mai atraşi de ideile legate de vise şi de funcţionarea interioară a minţii inconştiente, artiştii asociaţi cu realismul magic au fost mai interesaţi să evidenţieze calităţi care erau deja inerente în realitate. Unii artiști au trecut o linie între cele două stiluri, cum ar fi pictorii suprarealişti francezi Leonora Carrington și Rene Magritte .

3. Realiștii magici s-au inspirat din Renașterea de Nord

Jan van Eyck, Madona cancelarului Rolin, 1435 , prin Culture Trip

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mai mulți artiști din Renașterea nord-europeană i-au influențat pe realiștii magici. Acestea includ Jan van Eyck , a cărei atenție super-reală la detalii și culorile intensificate au creat efecte vizuale ciudate, neliniștitoare. Un altul este Hieronymus Bosch , care a pictat lumi ciudate, bântuitoare, pline cu tot felul de creaturi monstruoase.

4. S-au jucat cu efecte de iluminare puternice

Giorgio de Chirico, Muse Inquietanti, 1963, prin Christie’s

Mulți artiști legați de realismul magic s-au jucat cu modul în care efectele exagerate de lumină ar putea crea efecte vizuale ciudate și ciudate. Vedem această calitate în joc în arta pictorului italian Giorgio de Chirico, care a plasat statui și ruine printre umbre unghiulare, direcționale. Mai târziu, pictorul american Edward Hopper a pictat scene din viața obișnuită din America cu unghiuri puternice, lumină clară și umbre profunde, arătând cum aceste efecte pot adăuga un sentiment ciudat de neliniște și narațiune cinematografică picturilor sale.

5. Realism magic Realitatea sporită sau subvertită

Grant Wood, gotic american, 1930, prin Institutul de Artă din Chicago

În Statele Unite a apărut o componentă a realismului magic care a subliniat pictarea realității cu calități ciudat distorsionate, hiper-reale. De exemplu, tabloul înfiorător al lui Andrew Wyeth Lumea Christinei, 1948, i-a arătat vecina cu dizabilități a artistului în timp ce se târa prin lanurile nesfârșite de grâu ale casei ei. Între timp, Grant Wood’s Gotic american, 1930, împărtășea același aer liniștit de neliniște, arătând un cuplu păzindu-și pământul privat .

6. Realismul magic a fost răspândit în Mexic

Frida Kahlo, Autoportret cu colier cu spini și pasăre colibri, 1940, Centrul Harry Ransom, Universitatea din Texas din Austin, Austin, TX, SUA, prin Daily Art Magazine

În America Latină, realismul magic a fost un stil predominant în multe forme de artă. Într-adevăr, stilul a folosit istoria națiunii pentru o povestire fantastică. Scriitorul mexican Gabriel García Marquez a explicat: În Mexic, suprarealismul străbate străzile. Suprarealismul provine din realitatea Americii Latine. Una dintre cele mai faimoase a fost Pictorita mexicană Frida Kahlo . Picturile ei sunt pline de referințe la identitatea ei mexicană și luptele ei continue pentru sănătate.