Elefantul, Diego Rivera – O icoană mexicană

Diego Rivera, prin Wikimedia Commons; cu Unitatea Panamericană , Diego Rivera , 1940, via SFMOMA

Diego Rivera este un artist controversat, cunoscut pentru opiniile sale comuniste și reprezentările vieții mexicane. El este numit uneori El Elefante (Elefantul) pentru că se înălța deasupra soției sale, La Paloma (Porumbelul) Frida Kahlo .

Acești doi artiști ai secolului lor au avut o căsnicie profund lungă și complexă, care a influențat multe dintre lucrările Fridei. Kahlo a descris frământările interioare și emoțiile, în timp ce munca lui Rivera s-a concentrat mai mult pe frământările și observațiile politice.

Antecedentele lui

Rivera s-a născut pe 8 decembrie 1886, în Guanajuato, Mexic. Îi plăcea să deseneze încă din copilărie și, în cele din urmă, va merge la Academia de Arte Frumoase San Carlos din Mexico City.

În 1907, a câștigat o sponsorizare guvernamentală să studieze arta în Europa. Acolo, s-a împrietenitPicassoși am văzut lucrările altor artiști importanți, cum ar fi Matisse . Acest lucru l-a influențat să aibă o cubist , faza abstracta a operei sale.

Natura Moartă cu Lămâi , Diego Reivera, 1916, a vândut Sotheby’s, 941.000 de dolari.

Rivera a început să se aplece spre lucrările sale cele mai recunoscute când s-a întors în Mexic. A devenit parte a Partidului Comunist Mexican în 1922 și s-a alăturat Uniunii Revoluționare a Muncitorilor Tehnici, Pictorilor și Sculptorilor.

A început să picteze picturi murale pentru că a crezut că face arta mai accesibilă oamenilor de rând. Aceste picturi murale au reprezentat scene din viața de zi cu zi în Mexic și lupte din Războiul Civil din Mexic din anii 1910.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Rivera la o întâlnire a partidului comunist , prin famsf.

Stilul său s-a transformat într-unul caracterizat prin figuri foarte mari, cu artă simplă și culori îndrăznețe. A combinat influențele artei europene și identitatea mexicană precolumbiană. În cele din urmă, Rivera și-a făcut un nume ca unul dintre liderii cheie ai mișcării murale mexicane din anii 1920, alături de José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros.

Piese cheie

În 1929, guvernul mexican l-a însărcinat pe Rivera să creeze picturi murale în scările și holurile Palatului Național, centrul guvernamental al națiunii.

Potrivit istoricului de artă Shrifa Goldman, muraliştii mexicani au vrut să-şi arate naţiunea ca un luptător rezistent împotriva opresiunii şi războiului, mai degrabă decât ca o victimă a colonizării. Puteți vedea pe Rivera reprezentând identitatea nativă mexicană în pictura sa de pe peretele de nord al Palatului Național.

Acolo, ați vedea Tianguis of Tlatelolco (Piața din Tlatelolco), pictura murală a lui Rivera a unei piețe antice din Imperiul Aztec . Nu se sfiește să arate influența imperiului, deoarece puteți vedea orașul întinzându-se departe de oamenii din frunte. Înfățișează centrul aztec ca un important post comercial bogat în bijuterii și condimente.

Parte a pieței din Tlatelolco , Diego Rivera, credite lui Jen Wilton pe Flickr.

Pe lângă picturile murale, a creat The Flower Carrier (1935) cu ulei pe masonit. Înfățișează un om muncitor cu o cuvă mare de flori pe spate. Este îngreunat până la pământ, incapabil să se bucure de roadele muncii sale. Acesta este un exemplu des citat al simpatiei lui Rivera pentru oamenii care suferă sub capitalism.

The Flower Vendor, Girl with Lilies, Diego Rivera, 1941, credite lui mark6mauno pe Flickr.

The Flower Vendor (Fata cu crini) (1941) este o altă odă adusă poporului mexican care este ascunsă în simbolismul său. Crinii din imagine reprezintă înmormântări și moarte. Pe măsură ce o fată nativă se aplecă asupra lor, mulți oameni văd această piesă ca pe o dedicație suferinței mexicanilor nativi.

Controversa cheie: Bătălia de la Rockefeller Center

Opiniile lui Rivera nu au mers fără ciocniri în timpul vieții sale. Bătălia de la Rockefeller Center ar exemplifica acest lucru ca un conflict între comunist Rivera și capitalistul John D. Rockefeller.

În 1932, Rivera și Kahlo au călătorit în Statele Unite pentru a lucra pe comisii. Până în acest moment, Rivera și-a câștigat o reputație în întreaga lume. A venit în SUA în timpulMarea Depresiune, dar a fost și o perioadă de prosperitate pentru Rockefeller.

Soții Rockefeller au vrut să construiască un alt centru de afaceri din New York, similar cu Wall Street.

Echipa de conducere Rockefeller a dorit să aibă o pictură murală la intrarea în clădirea R.C.A (Radio Corporation of America). Abby Rockefeller, colecționar de artă și dezvoltatorul MoMA, i-a convins să aleagă pe Diego Rivera. Deși J.D. Rockefeller a fost reticent, în cele din urmă nu a crezut că ar fi o decizie proastă.

Schița timpurie a lui Rivera pentru pictura murală Rockefeller Center , credite către Muzeul Frida Kahlo

Complicațiile au început de la planșa de desen. Rivera a trebuit să negocieze să folosească frescă în loc de pânză și să aplice culoare picturii murale.

După ce acest pas a fost finalizat, Rivera a trimis recenzenților o schiță a piesei pe care a plănuit-o, Man at the Crossroads Looking with Hope and High Vision the Choosing of a New and Better Future. Acest desen i-a pictat pe lucrători într-o lumină pozitivă, dar acest lucru nu a deranjat echipa Rockefeller. Au aprobat-o.

Adevărata controversă a început când Rivera a pus o imagine a liderului socialist rus, Vladimir Lenin, în pictură murală. El nu era în schițele originale, așa că Rockefeller i-a trimis o scrisoare lui Rivera prin care i-a solicitat eliminarea pentru a evita ofensarea oamenilor.

De fapt, reporterul de telegramă din New York, Joseph Lilly, publicase deja un articol numit Rivera Paints Scenes of Communist Activity și John D. Rockefeller Foots Bill.

Rivera a refuzat să-l îndepărteze pe Lenin, dar s-a oferit în schimb să echilibreze imaginea cu un lider american, precum Lincoln. Echipa de management Rockefeller a ajuns să plătească o parte din ceea ce i se datora, să-l trimită și să distrugă pictura murală în 1934. Dar aceasta și-a lăsat moștenirea.

Omul, Controlorul Universului , Diego Rivera, 1934

Rivera a recreat pictura murală pentru Palacio de Bellas Artes din Mexico City și a redenumit-o Man, Controller of the Universe (1934). De data aceasta, Rivera și-a urmat pe deplin viziunea. În stânga, se pot vedea oameni bogați jucând cărți și fumând. În dreapta, Lenin se ține de mână cu muncitori și femei.

Legături istorice și moștenire artistică

Diego Rivera și Frida Kahlo

Suportul lui Rivera față de ideologia comunistă a continuat și mai târziu în viața sa. Din 1937-1939, Rivera și Kahlo a găzduit pe exilul marxist rus Leon Troţki . Atât El Elefante, cât și La Paloma erau promiscui, așa că se crede că Kahlo fie a plănuit, fie a avut o scurtă aventură cu revoluționarul.

Acest lucru a provocat tensiune între Kahlo și Rivera , iar soția lui Troțki a fost deosebit de tulburată de aventură. Deci, exilații au plecat, iar Troțki a fost asasinat la scurt timp de un agent secret sovietic.

Diego Rivera cu Trotsky și André Breton, circa anii 1930

Indiferent de aceste scandaluri, Rivera a avut impact asupra artei. A devenit o icoană pentru națiunea sa natală, Mexic, și a influențat arta americană.

Stilul său a contribuit la inspirarea Proiectului Federal de Artă al lui Franklin Roosevelt, care a căutat să finanțeze artiști care să înfățișeze viața americană pe clădiri – similar în concept cu picturile murale ale lui Rivera. A inspirat artiști precum Thomas Hart Benton , și expresionist abstract Jackson Pollock .

Pollock era atât de fan al picturilor murale ale lui Rivera, încât l-a urmărit pentru a vedea cum le-a creat personal. Munca lui continuă să fascineze și să ajungă la oameni de pe tot globul.