Cupluri celebre de artă: 10 perechi influente în istoria artei

Cupluri de artă iconice, Patti Smith și Robert Mapplethorpe cu Frida Kahlo și Diego Rivera

Artiștii renumiți sunt adesea indivizi eclectici și captivanți. Ei petrec adesea timp cu colegi creatori, construind prietenii strânse și, uneori, relații romantice. Datorită personalităților puternice ale fiecărui individ, aceste relații romantice sunt adesea foarte creative și colaborative, dar riscă să devină haotice și distructive. Citiți mai multe despre carierele și viețile personale ale unora dintre cele mai faimoase cupluri din istoria artei.

Diego Rivera și Frida Kahlo: Dragostea haotică a unui cuplu de artă celebru

Frida Kahlo - Diego Rivera (videoclip oficial) , 1937, Galeria de Artă din NSW, Australia

Frida Kahlo și Diego Rivera au fost amândoi artiști mexicani apreciați, iar duo-ul rămâne unul dintre cele mai faimoase cupluri din istoria artei. Rivera a fost un muralist proeminent, iar Kahlo a fost un renumit pictor suprarealist . Cei doi s-au cunoscut când Kahlo era la școala de artă, iar Rivera era deja un artist consacrat. Era cu douăzeci de ani mai mare cu ea. În timp ce Kahlo spera că Rivera va deveni mentorul ei, cei doi s-au implicat romantic, în cele din urmă s-au căsătorit în 1929. Familia lui Kahlo nu a fost de acord cu uniunea, poreclind perechea „elefantul și porumbelul”.

Relația lor a fost tumultuoasă, caracterizată printr-un amestec de reverență creativă reciprocă și infidelitate romantică. Kahlo a avut o aventură notorie cu revoluționarul sovietic Leon Troțki, în timp ce ea și Rivera îi asigurau azil politic în casa lor. În timp ce ambele părți s-au angajat în relații extraconjugale, Rivera a rănit-o profund pe Kahlo când a urmărit-o pe sora ei. Acest lucru a determinat cuplul să divorțeze în 1940, abia apoi să se recăsătorească în 1941. Apoi au rămas împreună pentru tot restul vieții lui Kahlo.

Portretul poetic de nuntă al lui Diego Rivera și Frida Kahlo , 1931, prin Sotheby’s

Perechea a fost extrem de politică și a rămas în mod constant deschisă în privința lor sprijin pentru Partidul Comunist . Acest lucru i-a unit și a provocat un stres semnificativ. Aspectul politic al vieții lui Rivera și Kahlo a alimentat lucrări de artă radicale care elucidează experiențele muncitorilor mexicani și refugiaților politici din acea perioadă. A oferit, de asemenea, cariera artistică a lui Kahlo, întrucât politica ei îndrăzneață a legat-o de André Breton și de Suprarealistii europeni .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Françoise Gilot și Pablo Picasso: O relație instabilă din punct de vedere emoțional

Francoise Gilot și Pablo Picasso , 1951, prin American University Radio

Pablo Picasso este cunoscut pentru relațiile sale romantice problematice, lăsându-i pe unii dintre iubiți deranjați emoțional după despărțire. Cei doi s-au cunoscut când Gilot avea 21 de ani, iar Picasso 61. Picasso locuia la acea vreme cu colega artistă Dora Maar, pe care a părăsit-o la Gilot. Deși relația lor a fost inițial între un student și mentor, a devenit o poveste de dragoste pasională. Gilot era conștient de trecutul romantic abuziv al lui Picasso și era precaut să nu cadă în aceeași capcană ca și foștii săi iubiți.

Celebrul cuplu a petrecut 10 ani împreună și a avut doi copii. Gilot și-a lăsat propria carieră deoparte și l-a sprijinit pe Picasso în experimentarea cu noi medii, inclusiv sculptura și ceramica. Cu toate acestea, din cauza simpatiei continue a lui Picasso și a propriei sale nemulțumiri creative, Gilot și-a părăsit soțul. Picasso a condamnat-o apoi pe Gilot de la o carieră independentă, spunându-le dealerilor să nu-și vândă nicio lucrare de artă.

Gilot s-a căsătorit în cele din urmă cu inventatorul vaccinului împotriva poliomielitei, Jonas Salk. Și-a publicat apoi romanul Viața cu Picasso în 1964 , care a elucidat experiența ei cu Picasso într-o lumină deosebit de nemăgulitoare. Cartea ei susține că a fost un partener abuziv din punct de vedere emoțional, în ciuda geniului său artistic.

Patti Smith și Robert Mapplethorpe: De la zdrențe la bogății

Patti Smith și Robert Mapplethorpe , prin Interviu Magazine

În 1967, cântăreț și poet Patti Smith s-a mutat din micul ei oraș din Midwest la New York. Smith a întâlnit rapid un alt artist aspirant pe nume Robert Mapplethorpe . Au devenit iubiți și s-au mutat împreună la scurt timp după aceea. Relația celebrului cuplu a fost romantizată de atunci.

Smith a modelat adesea pentru Mapplethorpe. A fost fotograful celebrului album al lui Smith Cai (1975), care a devenit o popularitate imensă. Această imagine i-a consolidat estetica boemă care i-a definit cariera de atunci. Mapplethorpe a fotografiat și coperta albumului ei de retur Valuri (1988), care a fost lansat după o pauză de un deceniu. Până atunci, Smith era îndrăgostită de un muzician pe nume Fred Sonic Smith și își începea viața cu el.

Deși relația lor nu a durat pentru totdeauna, Smith și Mapplethorpe au fost parte integrantă a dezvoltării carierei artistice a celuilalt. Colaborarea lor a ajutat fiecare parte să atingă statutul emblematic. Smith a scris mai târziu mesajul pentru ultima lucrare artistică a lui Mapplethorpe, Flori .

Alfred Stieglitz și Georgia O’Keeffe: O dragoste în evoluție

Alfred Stieglitz și Georgia O’Keeffe , prin Sotheby’s

Georgia O’Keeffe și Alfred Stieglitz s-a întâlnit în 1916. La acea vreme, Stieglitz avea 52 de ani și era deja un fotograf renumit, în timp ce O’Keeffe avea doar 28 de ani și era la începutul carierei. Stieglitz a devenit mentorul ei și și-a expus munca, făcând-o să devină faimă. O’Keeffe s-a mutat în cele din urmă în New York City și a locuit cu Stieglitz și s-au căsătorit în 1924.

Perechea a fost definită prin creativitatea lor reciprocă și respectul unul față de celălalt, deoarece fiecare dintre carierele lor a crescut separat. Cu toate acestea, căsătoria lor a fost plină de dificultăți personale.

O’Keeffe își dorea un copil, dar Stieglitz nu. De asemenea, s-a simțit înăbușită trăind cu familia lui. Pe măsură ce relația lor a devenit din ce în ce mai tensionată, O’Keeffe a decis să se mute singură în New Mexico pentru a se concentra pe creativitatea ei.

În New Mexico, O’Keeffe și-a găsit adevărata chemare artistică și a înflorit. Deși Stieglitz a fost devastat la gândul că își va pierde soția în noua ei viață și cariera, celebrul cuplu s-a adaptat la noua situație și a rămas împreună până la moartea lui, în 1946. Întreaga lor relație este înregistrată în peste. 25.000 de scrisori pe care cuplul le-a împărtășit între 1915-1946 , care a subliniat creșterea lor de la prieteni ocazionali la parteneri pe viață.

DabsMyla: o pereche unificată

Darren și Emmelene Mate, alias Dabs și Myla

Dabs și Myla sunt atât un cuplu celebru, cât și un duo artistic. Sunt din Melbourne, Australia și s-au mutat în Los Angeles în 2009. Perechea s-a cunoscut în timp ce studia ilustrația în Australia, devenind o pereche artistică colaborativă și mai târziu un cuplu. Ei creează lucrări capricioase care amintesc de artă stradală/graffiti si Mișcarea POP Art .

Munca lor se concentrează pe formate mai mari de artă publică, cum ar fi picturile murale și expozițiile interactive. Cuplul lucrează atât acasă, cât și în scenele lor interactive. Ele trec în mod constant între starea nemișcată și în tranzit către locații precum Londra, Rio de Janeiro și Norvegia, unde au expus lucrări . Au lucrat cu mărci precum Adidas și Sanrio și au fost incluși în Top 10 Must-See Artworks de la Beyond The Street. Un critic a spus că în lucrările lor imaginative, lumea lui DabsMyla continuă să crească.

Perechea pretinde a fi cel mai fericit cuplu căsătorit de pe pământ, susținând că nu se ceartă niciodată și că trăiesc o viață fără griji. Toată arta lor este un conglomerat al ideilor artistice ale fiecărei părți. Dabs contribuie cu creaturi fantastice, inspirate de graffiti, în timp ce Myla aduce elementul de fotorealism și precizie. Ei pretind un efort comun 100% pentru fiecare lucrare, ambii asumanand orice critica artistica sau laude. Cooperarea lor de colaborare oferă un exemplu excelent pentru toți partenerii romantici și artistici.

Sophie Taeuber și Jean (Hans) Arp: Sclavii artei lor

Sophie Taeuber și Jean (Hans) Arp , prin Google Arts & Culture

Sophie Taeuber și Jean (Hans) Arp s-a întâlnit la Zürich în 1915 la o expoziție care prezenta opera lui Arp. Relația lor a început cu o colaborare artistică, inclusiv colaje geometrice și sculpturi din lemn. Legătura lor s-a transformat într-o dragoste romantică profundă până când s-au căsătorit în cele din urmă. Acest cuplu de artă a devenit membru al Viața nouă Asociația de artiști (The New Life) și a continuat să producă lucrări de artă atât în ​​colaborare, cât și separat. Arp a fondat apoi Mișcarea Dada alături de Max Ernst și Johannes Baargeld.

Atât Arp, cât și Taeuber s-au bucurat de succes profesional la Paris. Arp a devenit un membru proeminent al francezilor Grup suprarealist , iar Taeuber a continuat să lucreze în design de decor și interior, în timp ce și-a extins activitatea în stilul grilei geometrice. Și-a expus tapiseriile și în Statele Unite. Perechea a experimentat, de asemenea, cu poezia, scrisul de reviste și alte medii de artă, producând numeroase sculpturi comune.

Până în 1926, cei doi au devenit cetățeni francezi și s-au mutat la Strasbourg. Taeuber și Arp și-au împărțit timpul între Strasbourg și Paris, deoarece Taeuber a primit adesea joburi de design interior la Paris. Cu toate acestea, cei doi au fost nevoiți să fugă din Paris din cauza ocupației militare germane în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Taeuber a murit apoi de otrăvire cu monoxid de carbon în 1943.

În ciuda succesului individual și colaborativ al perechii, recunoașterea lui Taeuber ca artist a fost constant umbrită de cea a soțului ei. Cu toate acestea, de-a lungul timpului a primit mai mult credit atât în ​​designul interior, cât și în contribuția ei la modernism. Ea și Arp rămân membri integranți ai avangarda secolului al XX-lea .

Gabrielle Munter și Wassily Kandinsky

Gabriele Münter și Wassily Kandinsky, 1906

Gabriele Munter de Vasili Kandinsky în timp ce studia la școala de artă Phalanx din München, Germania. Kandinsky era directorul școlii, dar cei doi s-au conectat indiferent. Pentru că Kandinsky era căsătorit, el și Münter au făcut o călătorie împreună la scurt timp după ce s-au întâlnit și dragostea lor a înflorit în timp ce erau plecați. În 1903, perechea s-a logodit și Kandinsky s-a mutat în casa lui Münter.

În această perioadă, arta postimpresionistă a lui Kandinsky a înflorit și a continuat să experimenteze cu abstracția artistică. El și Münter au devenit parteneri în prima linie a Mișcare de avangardă , deși Münter nu s-a aventurat atât de departe în lumea abstracției. Ea a analizat mai mult importanța acesteia, în timp ce Kandinsky a acceptat-o ​​pe deplin. Kandinsky a divorțat de soția sa în 1911, dar nu s-a căsătorit cu Münter. În schimb, a lăsat-o la Zurich în timp ce a evadat la Moscova în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În schimb, s-a căsătorit cu o altă femeie și perechea nu s-a reunit niciodată.

Münter a fost adesea considerat iubitul său student, spre deosebire de un egal artistic. Ea a spus asta în ochii multora, am fost doar o garnitură pentru Kandinsky . Deși ea a fost parte integrantă a multor proiecte ale lui, cum ar fi fondarea Călărețul albastru grup expresionist, Münter nu este niciodată creditat.

Robert Rauschenberg & Jasper Johns: O romantism interzis

Robert Rauschenberg și Jasper Johns , 1954, prin MoMA

Jasper Johns și Robert Rauschenberg au fost artiști vizuali care au avut o relație romantică de-a lungul anilor 1950. În acest moment, homosexualitatea era văzută ca o amenințare imorală pentru societatea americană. Pentru a-și ascunde homosexualitatea, Rauschenberg s-a căsătorit cu o femeie. Cu toate acestea, perechea a petrecut timp semnificativ împreună într-un mic studio din New York. Rauschenberg era mai în vârstă decât Johns și adesea un mentor pentru artistul mai tânăr. El a fost motivul pentru care Johns a fost descoperit inițial de marele comerciant de artă Leo Castelli .

În ciuda vârstelor diferite, colaborarea perechii a dus la căderea expresionism abstract . Munca lor, inclusiv a lui Rauschenberg Combine seria (1954) și a lui Johns Steag (1954) au folosit influențe de artă „lowbrow” și obiecte de zi cu zi. Acest stil a devenit predecesorul Mișcarea POP Art .

Deși extrem de productivă, relația dintre Rauschenberg și Johns nu a durat. În timp ce Rauschenberg a fost inițial mentorul lui Johns, cariera lui Johns a depășit-o pe cea a lui Rauschenberg, ceea ce a dus la o competiție semnificativă și la gelozie. La începutul anilor 1960, relația lor s-a destramat. Perechea nu a mai vorbit ani de zile după pauză amară.

Max Ernst & Dorothea Tanning: Un început complicat

Max Ernst și Dorothea Tanning de Lee Miller , prin Muzeul Israelului, Ierusalim

Max Ernest prima intalnire Dorothea Tanning la o petrecere în 1942. La acea vreme, Ernst era căsătorit cu Peggy Guggenheim . Guggenheim lucra la Expoziție de 31 de femei pentru Muzeul Guggenheim și l-a trimis pe Ernst la studioul lui Tanning pentru a-și vedea lucrarea pentru această expoziție. Autoportretul lui Tanning Zi de nastere a prins imediat inima lui Ernst. Perechea a petrecut apoi mai mult timp împreună și s-a îndrăgostit la un joc de șah. Ernst a divorțat în cele din urmă de soția sa pentru a fi cu artistul mai tânăr.

Cei doi s-au mutat împreună, dar în cele din urmă au trebuit să-și părăsească casa din Arizona și să se mute înapoi în Franța, deoarece Ernst s-a confruntat cu probleme legate de cetățenia americană. Perechea a fost foarte colaborativă, continuând să lucreze împreună de-a lungul carierei lor. Au rămas împreună până când Ernst a murit în 1976, aparent încă îndrăgostiți.

Între notorietatea împărtășită a celebrului cuplu, Tanning a fost adesea trecută cu vederea ca artist. Deși opera ei a fost parte integrantă a avangardei de la începutul secolului al XX-lea, arta ei a fost luată în considerare doar în legătură cu Ernst. Abia recent a primit recunoașterea cuvenită ca artist independent și contribuitor la modernism.

Emmy Hennings și Hugo Ball: cuplu celebru de artă și fondatori ai Dada

Emmy Hennings și Hugo Ball , prin Casa Elveției

Emmy Hennings și Hugo Ball s-au întâlnit la München în 1915. La scurt timp, cei doi au fugit din Germania la Zurich pentru a evita tulburările din Primul Război Mondial. Odată ajunse în Elveția, Hennings și Zurich s-au deschis Cabaretul Voltaire . Acest spațiu de spectacol experimental a devenit epicentrul Mișcarea Dada . Hennings și Ball și-au interpretat reciproc poeziile și coregrafia pe scena sa.

Dezamăgirea comună a perechii față de război, naționalism și restricții societale au format atât temelia pentru Cabaret Voltaire, cât și pentru Mișcarea Dada . Cabaretul Voltaire a continuat să prezinte spectacole bizare și revoluționare. Acest lucru a atras un număr de artiști tineri, de avangardă, care au susținut anarhia, stânga radicală și libertatea politică.

Ball a părăsit Zurichul și l-a întâlnit pe Tristan Tzara, care a devenit și membru fondator al dadaismului și scriitor al manifestului Dada. Atitudinea anti-establishment a lui Ball, Hennings și a contemporanilor lor a devenit o influență semnificativă asupra artei moderne a secolului XX.

Hugo Ball și Emmy Hennings sunt acum cunoscuți ca mama și tatăl lui Dada. Celebrul cuplu a fost extrem de influent și a determinat mișcarea împreună. Perechea a fost eclectică, pasionată și împingând mereu liniile și regulile artei. Cu toate acestea, din punct de vedere istoric, Hennings este discutat cu adevărat doar în legătură cu Ball. Chiar dacă ea și Ball au lucrat în colaborare, Hennings nu a primit încă meritul ca artist independent și revoluționar.