Artiștii de artă POP și operele lor de artă celebre

în timp ce am deschis focul Roy Lichtenstein

Când am deschis focul de Roy Lichtenstein, 1964, Muzeul Municipal



Arta pop a fost o mișcare care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XX-lea. A folosit elemente din cultura populară, inclusiv reclame, reviste, sigle de produse și mass-media pentru a contesta noțiunile tradiționale de artă. De asemenea, a folosit satira pentru a pune în discuție consumerismul și industrialismul culturii americane. Mai jos sunt câțiva dintre cei mai emblematici contribuitori la Arta pop mișcarea și cele mai faimoase lucrări ale acestora, care au cuprins o gamă largă de medii și influențe.

Campbell’s Soup, Marilyn Monroe și Cultura populară, artistului de artă pop Andy Warhol

Andy Warhol a fost un artist și regizor american care a fost un membru de frunte al mișcării POP Art. Munca sa este renumită pentru însușirea mass-media populară, cultura celebrităților și reclame. A produs artă într-o varietate de medii, inclusiv pictură, serigrafie, film, sculptură și fotografie. El este amintit ca fiind unul dintre cei mai prolifici artiști ai secolului al XX-lea, iar arta sa este recunoscută la nivel internațional prin culorile strălucitoare și natura simplistă.





Cutiile de supă Campbell’s (1962)

andy warhol campbells supa

Cutii de supă Campbell’s de Andy Warhol , 1962, MoMA

Cutii de supă Campbell’s constă din mai multe pânze care sunt aliniate liniar, ca pe raftul unui magazin alimentar. Fiecare are o cutie de supă Campbell's într-o aromă diferită. Deși fiecare pânză este pictată manual, toate sunt reproduse uniform, nediferențiate unele de altele, cu excepția aromelor lor diferite. Piesa exemplifică astfel utilizarea de către POP Art a stilului publicitar de producție de masă.



Dipticul Marilyn (1962)

diptic marilyn andy warhol

Dipticul Marilyn de Andy Warhol , 1962, Tate

Dipticul Marilyn este o compoziție cu mai multe pânze de portrete care o înfățișează pe Marilyn Monroe. Fiecare pânză este redată în neon, culori bloc cu un efect de serigrafie suprapusă. O jumătate din compoziție este realizată color, în timp ce cealaltă jumătate este alb-negru monocrom cu un efect de imprimare decolorat. Ea exemplifica materialitatea sporită de la mijlocul secolului al XX-lea, afirmând că chiar și oamenii ar putea fi obiectivați și comercializați.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Shine Pits (1964)

tampoane brillo andy warhol

Cutie de tampon de săpun Brillo de Andy Warhol , 1964, MoMA

Cutie de tampon de săpun Brillo reprezintă experimentarea lui Warhol cu ​​sculptura în stil produs. El a însărcinat mai mulți dulgheri să creeze replici ale cutiilor de supermarket din placaj, apoi le-a pictat cu informații despre produse și logo-uri. Aceste cutii erau aproape identice cu omologii lor funcționali. Logo-ul „Brillo Soap Pads” a devenit cel mai prolific dintre acestea, din cauza banalității sale care a provocat ceea ce este considerat artă și modul în care societatea interacționează cu aceasta.



Roy Lichtenstein: benzi desenate și artă POP

Roy Lichtenstein a fost un artist american care a fost un membru semnificativ al mișcării POP Art. Opera sa este recunoscută pe scară largă pentru utilizarea parodiei prin imitarea rezultatelor mass-media. Mai exact, el este asociat cu arta comercială, în stil benzi desenate și cu utilizarea semnăturii sale Puncte Ben-Day . A primit critici considerabile în timpul carierei sale pentru piesele sale de benzi desenate satirice, dar a fost amintit postum ca un revoluționar al artei secolului al XX-lea.

Wham! (1963)

whaam roy lichtenstein

Wham! De Roy Lichtenstein , 1963, Tate



Wham! este o compoziție din două pânze care înfățișează un avion de luptă lovind pe altul cu o rachetă. Întreaga piesă este redată într-un stil benzi desenate, cu o paletă limitată de culori primare și un design de culoare bloc. Include, de asemenea, bule de cuvinte comice caracteristice și efecte sonore cu litere mari. Lucrarea a fost inspirată de o bandă desenată de la DC Comics Oameni de război all-americani , desenat de Irv Novick și publicat în 1962.

Fată înecată (1963)

fata care se îneacă Roy Lichtenstein

Fata înecată de Roy Lichtenstein , 1963, MoMA



Fata înecată înfățișează o tânără femeie înecându-se în stilul de benzi desenate ale lui Lichtenstein. Fața ei este în centrul piesei, înconjurată de apă. Are, de asemenea, un balon de gândire cu fraza, I DONT CARE! Aș prefera să mă scufund – decât să-l sun pe BRAD pentru ajutor! Dialogul din panou, clar deconectat de restul intrigii poveștii, adaugă un element de satiră piesei. Este copiat din „Run For Love!” de la DC Comics Iubire secreta serie de benzi desenate.

Arta lui Keith Haring: picturi murale stradale și activism

Keith Haring a fost un artist american asociat cu mișcarea POP Art și cunoscut pentru arta sa stradală. El a fost puternic influențat de climatul politic din New York City în anii 1980. Munca lui reflectă acest lucru prin utilizarea imaginilor sexuale și adesea șocante pentru a stimula activismul social. El a abordat mai multe subiecte sociale și politice la acea vreme, inclusiv epidemia de SIDA și apartheid. El este considerat un revoluționar care a folosit accesibilitatea artei stradale pentru a răspândi conștientizarea problemelor sociale.



Crack este Wack (1986)

crack este o năucire Keith Haring

Cocaina este o tampenie de Keith Haring , 1986, New York City, AD

Cocaina este o tampenie este un mural stradal situat laEst 128thStrada si 2ndAvenue din New York City. Piesa este o reacție la epidemia de crack din New York și servește drept avertisment împotriva consumului de droguri. Prezintă litere mari, în stil comic, într-un aparent nor de fum. O mulțime haotică de oameni apare sub litere. Ei sunt umbriți de un schelet care ține o țeavă și o bancnotă de un dolar care arde, pentru a reprezenta pericolul drogurilor. Pictura murală a fost realizată inițial fără permisiunea orașului, dar a fost ulterior protejată de oraș ca amintire a activismului antidrog.

Picturile lui David Hockney: arta POP și modernismul secolului al XX-lea

David Hockney este un artist, fotograf și desenator britanic care rămâne unul dintre cei mai importanți contribuitori la mișcarea POP Art. Opera sa este foarte eclectică, cuprinzând medii și mișcări, inclusiv pictură cubistă, colaj fotografic, afișe publicitare și picturi de peisaj. Această variație l-a făcut o influență de durată asupra lui 20th- arta secolului. În timpul studiilor, a interacționat cu expresionist artistul Francis Bacon și a fost, de asemenea, influențat de opera lui Cubism pictograma Pablo Picasso și conducând impresionist Henri Matisse.

A Bigger Splash (1967)

bigger splash david hockney

O stropire mai mare de David Hockney , 1967, Tate

O stropire mai mare înfățișează o piscină în afara unei case din California. Este un moment instantaneu al unei stropi în piscină imediat după ce cineva a sărit în ea. A fost inspirat de o fotografie dintr-o carte pe care Hockney a întâlnit-o despre cum să construiască piscine. Pictura face parte dintr-o serie pe care Hockney a produs-o cu piscine în afara caselor între 1964 și 1971. Seria reprezintă stilul de viață mai relaxat, californian, pe care l-a experimentat Hockney, juxtapunându-l cu cel rapid și stresant din New York.

Colecționari americani (Fred și Marci Weisman; 1968)

colectionari americani david hockney

Colecționari americani (Fred și Marci Weisman) de David Hockney , 1968, Institutul de Artă din Chicago

Colecționari americani este un portret dublu al cuplului de colecționari de artă Fred și Marci Weisman. Perechea este prezentată una lângă alta, cu Fred privind în lateral și Marci cu fața în față. Sunt încadrate de două seturi de uși glisante și înconjurate de patru obiecte: trei opere de artă sculpturală și un copac. Piesa pune la îndoială relația dintre obiect și subiect, dându-i o ușoară margine de umor ironic.

Richard Hamilton: Geneza artei POP

Richard Hamilton a fost un colagist și pictor englez, care a contribuit timpuriu la mișcarea POP Art. Lucrarea sa de colaj a fost deosebit de importantă în dezvoltarea artei POP, inspirată de banalitatea vieții și de slăbiciunea producției mass-media. A fost mentor al mai multor artiști importanți în anii 1950, inclusiv David Hockney și Peter Blake , cimentându-și locul ca principal contributor la modernismul de la mijlocul secolului al XX-lea. El a proiectat, de asemenea, coperta trupei Beatles. Album alb (1968).

Ce anume face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare? (1956)

Ce anume face casele atractive Richard Hamilton


Ce anume face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare? de Richard Hamilton , 1956, Kunsthalle Tübingen

Ce anume face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare? este considerată prima operă proeminentă a mișcării POP Art. Este un colaj care înfățișează interiorul unei case format din decupaje din reviste. Include Adam și Eva contemporani, înconjurați de numeroase elemente ale consumismului postbelic și ale culturii mass-media. Prezintă o cantitate considerabilă de umor ironic, inclusiv Adam acoperindu-și organele genitale cu o acadea masivă, mai degrabă decât cu tradiționala frunză de smochin. Acest umor parodiază consumerismul boom-ului industrial și al publicității de la mijlocul secolului al XX-lea.

Artistul POP Art Claes Oldenburg: Sculptură și obiecte de zi cu zi

Claes Oldenburg este un sculptor suedez-american care este cunoscut pentru replicile sale de obiecte banale. El a menționat că arta sa este în special de natură „fără sens”, ceea ce permite spectatorilor să aibă interpretările lor despre ea. Lucrările sale anterioare s-au concentrat pe obiectele de zi cu zi sculpturi moi, care s-au dezvoltat în reprezentări mai realiste. A realizat mai multe lucrări în colaborare cu soția sa, Coosje van Bruggen până când a murit în 2009.

caseta de patiserie claes oldenburg

Caseta de patiserie, I de Claes Oldenburg , 1961-62, MoMA

Caseta de patiserie, I este o replică a unei vitrine pline cu mâncare. Este realizat din muselina, plastic si email. În vitrină se află o prăjitură, un suport de coaste, un măr caramel mușcat, un banana split și diverse alte deserturi. Este atât apetisant, cât și respingător, subliniind juxtapunerea dintre produse și falsitatea evidentă a reclamelor. Oldenburg etichetează aceste „așteptări frustrante”, deoarece obiectele din carcasă nu pot fi consumate.