Expresionism: 10 picturi iconice și artiștii lor

Desertul: armonie în roșu de Henri Matisse (cunoscută și sub numele de Cameră roșie sau Armonia în roșu), 1908, Muzeul Ermitaj

Expresionismul ca mișcare de artă poate fi foarte larg și greu de caracterizat. Se întinde pe diferite țări, medii, mișcări și perioade. Arta expresionistă Prin urmare, nu a fost definită de un set de principii estetice, ci mai degrabă ca un instrument de exprimare și de comentariu societal. Mai jos sunt 10 picturi iconice care reprezintă natura evocatoare și dinamică a perioadei expresioniste.

Strigătul (1893) de Edvard Munch

Țipătul de Edvard Munch , 1893, Galeria Națională Oslo

Edvard Munch este considerat unul dintre cei mai importanți și influenți artiști ai modernism . A făcut parte din mișcarea simbolistă și a fost pionier în pictura expresionistă. El a fost influențat de impresionişti şi postimpresionişti la Paris precum Claude Monet , Vincent van Gogh și Paul Gauguin . Cariera sa a durat aproape 60 de ani și a produs numeroase capodopere moderne.

Țipătul este una dintre cele mai emblematice piese de artă modernă din lume. Este renumit pentru că întruchipează sentimentul profund de neliniște și anxietate care a pătruns în era modernistă timpurie. Pictura este în mare parte autobiografică, deoarece se bazează pe experiența lui Munch de a auzi un „țipăt al naturii” pătrunzător după ce a fost lăsat în urmă de doi dintre prietenii săi, care apar pe fundalul piesei. Există două versiuni ale tabloului; unul este situat la Muzeul Munch din Oslo și unul la Galeria Națională din Oslo.

Călărețul albastru (1903) de Wassily Kandinsky

Călărețul Albastru de Wassily Kandinsky , 1903, WikiArt (colecție privată)

Vasili Kandinsky a fost un pionier al abstractizării în arta modernistă și a creat o punte cuprinzătoare între postimpresionism și expresionism. Opera sa a suferit mai multe schimbări stilistice, evoluând de la realist și organic la geometric și abstract. A fondat și el Călărețul albastru (The Blue Rider) grup din München în 1911, care a devenit unul dintre primele grupuri formale de artiști expresioniști.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Călărețul Albastru este un exemplu excelent al trecerii lui Kandinsky între stilul de pictură impresionist și cel expresionist. În timp ce are influențe impresioniste clare în tehnică și stil, impasto-ul său greu, colorația îndrăzneață și pensulele ușor aspre sunt elemente ale expresionismului timpuriu. Natura abstractă a piesei a invitat și o interpretare din partea privitorului; unii au susținut că văd un copil în brațele călărețului.

Dansul în jurul vițelului de aur (1910) de Emil Nolde

Dans în jurul vițelului de aur de Emil Nolde , 1910, Galeria de Stat de Artă Modernă, München

Emil Nolde a fost un pictor expresionist și o parte din germanul Podul (The Bridge) grup de artiști expresioniști. El este amintit ca fiind unul dintre cei mai mari coloristi ai modernismului secolului al XX-lea, folosind linii mari, aspre și nuanțe contrastante pentru a crea piese dinamice. Natura sporită a operei sale dă răspunsuri emoționale în privitorii săi, creând o relație între artist și public.

Dans în jurul vițelului de aur descrie un pasaj din cartea Exodului. Conform poveștii din Vechiul Testament, israeliții au făcut Vițelul de Aur pentru a-i liniști pe oameni când Moise a călătorit pe Muntele Sinai, deoarece se temeau că nu se va întoarce. Tabloul îi înfățișează pe oameni nesofisticați care execută un dans votiv în jurul idolului, neștiind falsitatea acestuia. Pensiile dure și culorile strălucitoare subliniază emoționalitatea sporită a piesei.

Marii cai albaștri (1911) de Franz Marc

Marii cai albaștri de Franz Marc , 1911, Centrul de Artă Walker

Franz Marc a fost un artist german care a fost și membru fondator al grupului Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Lucrarea sa a folosit culori strălucitoare și un stil mult mai cubist decât unii dintre contemporanii săi. Marc a descris adesea animalele în arta sa cu un sentiment de emoție profund, dar subestimat, câștigând notorietate printre alți artiști influenți din acea vreme.

Marii cai albaștri a fost prezentată în prima expoziție a lui Der Blaue Reiter în 1911. Piesa prezintă culori primare luminoase și contrastante. Culoarea albastră și curbura moale a cailor centrali formează un sentiment de armonie, pace și echilibru împotriva roșului puternic al dealurilor din fundal. Marc a afirmat că acest contrast afișează juxtapunerea dintre spiritualitatea liniștită și violență, evocând un sentiment de transcendență.

Autoportret cu plantă lanternă chinezească (1912) de Egon Schiele

Autoportret cu o plantă lanternă chinezească de Egon Schiele , 1912, Muzeul Leopold

Egon Schiele a fost un pictor expresionist austriac și mentorat al unui coleg artist Gustav Klimt . În ciuda unei cariere și a unei vieți scurte, Schiele este amintit ca o influență modernistă timpurie prolifică. Lucrarea sa este cunoscută pentru expresiile sale dinamice, sexualitatea nerafinată și formele corporale neobișnuite, care indică stilul expresionist timpuriu.

Autoportret cu plantă lanternă chinezească prezintă o profunzime de emoție în ciuda simplității piesei. Artistul stă într-un unghi, privind privitorul cu o privire de scepticism. Capul și trăsăturile feței îi sunt mărite, iar corpul răsucit nefiresc, insinuând o tensiune subtilă care pătrunde în piesa. Planta din fundal se întinde și ea în lateral, mimând curbura corpului artistului. Fața este redată cu profunzime intensă de culoare și detalii musculare, spre deosebire de îmbrăcămintea și fundalul din jur, sugerând un aspect acut psihologic piesei.

Street, Berlin (1913) de Ernst Ludwig Kirchner

Strada, Berlin de Ernst Ludwig Kirchner , 1913, MoMA

Ernst Ludwig Kirchner, împreună cu Emil Nolde, a fost membru al grupului Die Brücke de expresioniști germani. Lucrarea sa a fost caracterizată de culori vii în bloc, pensule largi, contrastante și forme ascuțite, unghiulare. Utilizarea sa expresivă a culorii a fost inspirată de opera pictorilor postimpresionişti şi expresionişti timpurii Vincent van Gogh , Albrecht Dürer și Edvard Munch .

Strada, Berlin descrie viziunea disprețuitoare a lui Kirchner asupra vieții din Berlin. Acest lucru este evidențiat de loviturile de perie intense și ascuțite ale piesei și contrastele de culoare deconcertante. Fețele subiecților sunt aproape imposibil de distins unele de altele, evidențiind superficialitatea vacuă a vieții înalte a Berlinului. Figurile stau pe un sol înclinat, aproape revărsând din tabloul în sine, creând un sentiment de claustrofobie și dezorientare.

Noaptea (1918-19) de Max Beckmann

Noaptea de Max Beckmann , 1918-19, colecția de artă Renania de Nord-Westfalia

Max Beckmann a fost un pictor, scriitor și sculptor german care a fost cunoscut pentru viața de noapte dramatizată, scenele mitice sau biblice din opera sa. Deși este etichetat în linii mari drept un pictor expresionist, el a respins mișcarea și a negat să facă parte din ea. Beckmann și-a descris adesea propria față în lucrarea sa, care poate fi identificată printr-o față încruntă cu un cap mare.

Noaptea a fost un produs al mișcării Neue Sachlichkeit sau Noua Obiectivitate, care a fost stabilită ca o rebeliune antiexpresionistă. Piesa prezintă unghiuri ascuțite și figuri haotice, suprapuse, ca o expresie a dezamăgirii lui Beckmann față de viața din Germania postbelică. Piesa înfățișează elemente groaznice de sex, moarte și violență, atrăgând atenția asupra suprastimularii și obscenității societății moderne.

Nud culcat (1919) de Amedeo Modigliani

Nud înclinat de Amedeo Modigliani , 1919, MoMA

Amedeo Modigliani a fost un pictor și artist italian care a trăit și a lucrat în Franța. El este cunoscut pentru portretele sale nud ale femeilor care se caracterizează prin gât și corpuri alungite, expresii faciale goale și contact vizual cu privitorul. Opera sa nu a fost bine primită până la moarte, dar astăzi rămâne unul dintre cei mai prolifici pictori ai timpului său.

Nud înclinat face parte dintr-o serie de portrete nud de Modigliani care a început în 1916. Portretele au fost influențate de reprezentările lui Venus în vechile greco-romane și Arta Renașterii italiene , iar femeile sunt adesea idealizate ca atare. Utilizarea culorii delicate a pielii iese în evidență pe fundalurile interioare întunecate, connotând un sentiment de intimitate între subiect și artist. Subiectul în Nud înclinat se întinde pe spate cu ușurință obișnuită parcă relaxat în prezența pictorului.

Portretul unui bărbat (1919) de Erich Heckel

Portretul unui bărbat de Erich Heckel , 1919, MoMA

Erich Heckel a fost un pictor german și un alt membru fondator al grupului expresionist Die Brücke. De asemenea, era cunoscut pentru tăierea în lemn, care prezenta forme unghiulare, linii puternice și scheme de culori simpliste. Pictura sa a prezentat linii mai moi, mai puțin rigide și o varietate de amestecuri de culori, afișând influențe din Vincent van Gogh .

Portretul unui bărbat este o compoziție pictată în lemn. Asemenea celorlalte portrete ale lui gravuri în lemn, piesa prezintă trăsături clare și definite. Figura întruchipează trauma și nesiguranța care au afectat Germania postbelică în timpul timpului. El stă cu ochii în lateral și mâinile strânse la bărbie, emanând un dublu sentiment de înfrângere și anticipare. Schema de culori rece, pictată aproximativ, dă, de asemenea, acestui sentiment de anxietate.

Castelul și soarele (1928) de Paul Klee

Castelul și Soarele de Paul Klee , 1928, WikiArt (colecție privată)

Paul Klee a fost un artist elvețian al cărui stil de pictură eclectic a încorporat elemente de expresionism, suprarealism și cubism . Lucrarea sa a prezentat blocuri de culori îndrăznețe și forme geometrice. El a experimentat cu teoria culorii, formei și designului de-a lungul carierei sale, iar scrierile sale pe acest subiect sunt considerate parte integrantă pentru înțelegerea modernismului.

Castelul și Soarele înfățișează fie un castel medieval, fie un peisaj urban modern, cu triunghiuri mai mici umbrite de o linie de turnuri. Ca multe dintre picturile lui Klee, Castelul și Soarele este redat într-un stil de bloc de culoare geometric, cu detalii strălucitoare, contrastante pe un fundal roșu intens. Soarele din fundal apare și ca și cum ar putea fi o lună. Utilizarea imaginilor neclare prezintă o dualitate juxtapunătoare care este omniprezentă în piesă, invitând privitorul să tragă propria concluzie cu privire la ceea ce descrie pictura.