Santiago Sierra: 10 dintre cele mai importante opere ale sale de artă

Arta lui Santiago Sierra provoacă adesea controverse. Proiectele neconvenționale ale lui Sierra, cum ar fi Pavilionul său spaniol gol pentru Bienala de la Veneția, stropirea imigranților cu spumă sau plătirea femeilor fără adăpost să se confrunte cu un perete atrag de obicei atenția publicului. În multe cazuri, lucrările artistului spaniol reprezintă un răspuns critic la condițiile sociale, economice și politice și la vizibilitatea muncii. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre 10 dintre cele mai importante opere ale sale de artă.

1. a lui Santiago Sierra Linie de 160 cm tatuată pe patru persoane , 2000

160 cm Line Tattooed on 4 People de Santiago Sierra, 2000, via Tate, Londra

Pentru munca lui Linie de 160 cm tatuată pe patru persoane , santiago sierra a plătit patru lucrătoare sexuale care erau dependente de heroină pentru a avea o linie dreaptă tatuată pe spate. El a filmat actul, rezultând un videoclip de 63 de minute care arată procesul în alb și negru. Femeile au fost plătite cu suma de bani potrivită pentru a putea cumpăra o injecție de heroină în acea perioadă, care era de aproximativ 12.000 de pesete sau în jur de 67 de dolari. Potrivit unui text care însoțește videoclipul, participanții lucrători sexuali de obicei percepe 2.000 sau 3.000 de pesete, între 15 și 17 dolari, pentru felatie. Aceasta înseamnă că ar trebui să facă actul sexual de aproximativ patru ori pentru aceeași sumă de bani pe care Sierra i-a plătit-o.

Pentru a crea Linie de 160 cm tatuată pe patru persoane Sierra a mers în locații care erau frecventate de lucrătorii sexuali. I-a întrebat cât percep de obicei și le-a făcut o ofertă. Când se confruntă cu aspectul exploatării în opera sa, Sierra susține că nu lucrarea lui este problematică, ci circumstanțele sociale care fac atât de ușor să creeze o lucrare ca aceasta.

Două. Lucrătorii care nu pot fi plătiți, remunerați să rămână în cutii de carton , 2000

Lucrători care nu pot fi plătiți, remunerați să rămână în cutii de carton de Santiago Sierra, 2000

Titlul lung al piesei Lucrătorii care nu pot fi plătiți, remunerați să rămână în cutii de carton descrie adecvat conținutul său. În anul 2000, Santiago Sierra a făcut ca șase persoane care solicitau azil să stea într-o cutie de carton timp de patru ore în fiecare zi, pe o perioadă de șase săptămâni. Sierra a făcut proiecte similare în Guatemala City și New York , dar în aceste cazuri, a putut să le plătească salariul minim. Pentru munca din 2000 care a avut loc la Berlin, Sierra ia fost interzisă să plătească solicitanții de azil prin legea germană. În ciuda faptului că Sierra i-a plătit oricum în secret, munca face vizibile condițiile precare de viață ale solicitanților de azil. În timp ce spectatorii se plimbau în jurul expoziției, nu puteau vedea refugiații din spatele cutiilor, ci doar observă atmosferă apăsătoare care a fost creat de zgomotele de tuse sau de mișcare venite din interiorul cutiilor de carton.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. 133 de persoane plătite pentru a-și vopsi părul blond , 2001

133 de persoane plătite pentru a-și vopsi părul blond de Santiago Sierra, 2001

În timpul Bienalei de la Veneția din 2001, Santiago Sierra le-a cerut vânzătorilor stradali ilegali locali să-și vopsească părul blond pentru 120.000 de lire, ceea ce a echivalat cu aproximativ 60 de dolari. Singura condiție a fost ca părul participantului să fie natural întunecat. Mulți dintre vânzătorii ambulanți erau imigranți din țări precum Senegal, Bangladesh, China , sau sudul Italiei care a îndeplinit cerințele Sierra.

Actul a avut loc într-un depozit din Veneția, mulți dintre participanți și-au vopsit părul în același timp. Sierra a planificat ca 200 de persoane să ia parte la această lucrare, dar fluxul haotic și mare de oameni care părăseau și intră în locul a făcut dificilă numărarea participanților. Prin urmare, au fost nevoiți să închidă intrarea, ceea ce a dus la doar 133 de persoane vopsite blond în timpul proiectului. Moartea părului întunecat natural al imigranților în timpul uneia dintre cele mai mari expoziții de artă contemporană abordează întrebări referitoare la rasism, distribuția bogăției și prețul forței de muncă.

Patru. Grup de oameni care se confruntă cu un zid , 2002

Grup de oameni care se confruntă cu un perete de Santiago Sierra, 2002, via Lisson Gallery, Londra

Versiunea lui Santiago Sierra a Grup de oameni cu fața unui perete care a fost expus la Tate Modern în 2008 arată un grup de femei stând în fața unui perete cu spatele la public. Femeile care au participat la această piesă erau fără adăpost și li s-a plătit suma de bani pe care ar costa să stea într-o pensiune doar pentru o noapte. Au fost nevoiți să se confrunte cu perete și să stea acolo timp de o oră fără să se miște.

Felul în care se confruntau cu peretele ne amintește de o pedeapsă comună care este adesea folosită pentru disciplinarea copiilor. Santiago Sierra a spus că aceasta a fost una dintre cele mai importante piese ale sale realizate în jurul conceptului de muncă și pedeapsă. Locuri precum muzeele, galeriile de artă și piața de artă sunt populare printre oamenii bogați și din clasa superioară. Acestea sunt, de asemenea, locuri în care majoritatea vizitatorilor nu doresc să se confrunte direct cu inegalitatea socială. Sierra contestă invizibilitatea și desconsiderarea celor care trăiesc în sărăcie și în condiții precare.

5. Pavilionul spaniol al Bienalei de la Veneția, 2003

Fotografie cu proiectul lui Santiago Sierra pentru pavilionul spaniol al bienalei de Barbara Klemm, 2003, via Städel Museum, Frankfurt

Într-unul dintre proiectele lui Santiago Sierra, artistul a folosit plastic negru pentru a acoperi cuvântul Spania pe fațada Pavilionului Spaniol al Bienalei de la Veneția. Intrarea în pavilion a fost blocată, iar oamenii au fost nevoiți să ocolească clădirea dacă doreau să vadă expoziția. Când au ajuns la intrarea din spate, vizitatorii au putut accesa clădirea doar cu un pașaport spaniol pe care trebuiau să-l arate gardienilor în uniformă. Puținii oameni care au îndeplinit cerințele nu au putut să vadă altceva decât rămășițele expoziției de anul trecut. Într-un interviu , Sierra a explicat pavilionul gol ca o reprezentare a Spaniei ca țară spunând: O națiune este de fapt nimic; țările nu există. Când astronauții au mers în spațiu nu au văzut o linie între Franța și Spania.

6. Poliuretan pulverizat pe spatele a zece muncitori , 2004

Poliuretan pulverizat pe spatele a zece muncitori de Santiago Sierra, 2004, via Lisson Gallery, Londra

opera lui Santiago Sierra Poliuretan pulverizat pe spatele a zece muncitori este formată din 10 imigranți din Irak care au fost plătiți să fie stropiți cu spumă poliuretanică. Conform Site-ul lui Sierra , au fost protejate cu costume izolatoare chimice si folii de plastic. După ce au fost pulverizate, spuma s-a transformat încet în forme de sine stătătoare. Formele precum și tot ce s-a folosit în timpul acțiunii au rămas la expoziție, cu excepția imigranților irakieni.

Santiago Sierra a spus că a folosit spuma pentru a crea tensiune între pistoalele aparent agresive folosite pentru a pulveriza spuma care emite vapori toxici și calitatea protectoare a poliuretanului. El a numit-o un mod dublu de a administra puterea: cu dragoste și ură. De asemenea, artistul a ținut să reamintească spectatorilor imagini semnificative cu muncitori în costume de protecție care curățau scurgerea de petrol Prestige care a avut loc în Spania în 2002 și imaginile îngrozitoare cu Abu Ghraib.

7. Casă în noroi , 2005

House in Mud de Santiago Sierra, 2005, via Lisson Gallery, Londra

Instalația intitulată Casă în noroi a avut loc în anul 2005 la Hanovra, Germania. Artistul a umplut parterul Kestner Gesellschaft cu un amestec de noroi și turbă care a fost distribuit pe podea și pereți. ale lui Sierra Casă în noroi este inspirat de lacul Masch creat artificial din centrul orașului Hanovra. Crearea lacului a fost comandată de guvern în anii 1930, ca parte a unui program de reducere a șomajului. The instalare explorează valoarea muncitorilor și munca lor. Vizitatorii aveau cizme de cauciuc sau puteau să meargă prin încăpere cu picioarele goale. Urmele vizibile ale vizitatorilor în noroi au devenit parte a operei de artă.

8. 7 forme care măsoară 600 × 60 × 60 cm construite pentru a fi ținute orizontal de un perete , 2010

Fotografie de Ray Fulton care arată 7 forme de 600 × 60 × 60 cm construite pentru a fi ținute orizontal de un perete de Santiago Sierra, 2010, prin Kaldor Public Art Projects

Lucrarea cu titlul lung 7 forme care măsoară 600 × 60 × 60 cm construite pentru a fi ținute orizontal de un perete este format din mai multe persoane care au fost plătite să țină blocuri cu umerii la un perete. Sierra a recrutat muncitorii printr-o agenție de ocupare a forței de muncă și le-a plătit salariul minim pentru a menține structurile timp de opt ore. Lucrarea este caracteristică artei lui Sierra prin comentarea muncii și a contrastului puternic dintre oamenii care privesc și cei care lucrează. Piesa face vizibilă munca celor care fac sarcini ușoare în lumea artei și separă spațiul expozițional în cei care lucrează și cei care privesc.

9. Veterani de război cu faţa la colţ , 2011

Veteranii războiului din Columbia Facing the Corner de Santiago Sierra, 2011, prin Christie’s

Serialul lui Santiago Sierra Veterani de război cu faţa la colţ a început cu veteranii care se confruntă cu un colț în diferite spații expoziționale. Erau plătiți să stea în colț și să nu vorbească sau să răspundă la întrebările nimănui. Fiecare veteran care participă la performanţă a fost fotografiat.

Lucrarea contestă reprezentarea soldaților ca răi sau eroi și interpretează munca lor ca fiind influențată de circumstanțele sociale și economice care produc muncă ilegală, munca sexuală și dependența de droguri. Sierra plătește veteranii pentru participarea lor la munca sa, deoarece au fost plătiți de o industrie care facilitează adesea violența.

10. a lui Santiago Sierra Nu, turneu global , 2009-2011

Nu, turneu global de Santiago Sierra, 2009-2011

The Nu, turneu global constă din două sculpturi ortografierea cuvântului NU . Sculpturile au făcut tururi prin diferite țări, iar Sierra a realizat un film al structurii monumentale care călătorește în jurul lumii. Sculpturile au călătorit prin orașe precum Berlin, Milano, Londra, Pittsburgh, Toronto, New York, Miami, Madrid și Mexico City. Potrivit comunicatului de presă al turneului, lucrarea realizează o sinteză între sculptura care accentuează relația cu mediile specifice și scrisoarea, care este capabilă să abordeze situații particulare. Datorită schimbării constante a locației, a sensului lucrării și al cuvântului NU schimba de asemenea.