7 Femei celebre și influente în arta performanței

arta marina abramovic trebuie să fie frumoasă

Arta trebuie să fie frumoasă, artistul trebuie să fie frumos de Marina Abramović , 1975, prin Christie’s



Arta performanței feminine de la mijlocul secolului al XX-lea a fost strâns legată de evoluția feminismului și a activismului politic al celui de-al doilea val. Munca lor a devenit din ce în ce mai expresivă și mai provocatoare, deschizând calea pentru noi declarații și proteste feministe. Mai jos sunt 7 artiste de performanță femei care au revoluționat lumea artei în anii 1960 și 1970.

Femeile în arta spectacolului și mișcarea feministă

Multe artiste de sex feminin și-au găsit expresia într-o nouă formă de artă care a apărut în anii 1960 și 1970: arta performanței. Această nouă formă de artă a fost la începuturile sale puternic împletită cu diferite mișcări de protest. Aceasta a inclus mișcarea feministă, care este adesea numită al doilea val al feminismului . Chiar dacă este dificil să rezumiți diferite artiști feminine tematic sau prin lucrările lor, o mulțime de artiști de spectacol de sex feminin pot fi totuși reduse, în mare măsură, la un numitor comun: au acționat în cea mai mare parte conform credinței „privatul este politic”. . În mod corespunzător, multe artiste de sex feminin în arta lor de performanță negociază feminitatea în sine, opresiunea femeilor sau fac din corpul feminin tema în operele lor de artă.





carne bucurie carolee schneeman

Bucurie de carne de Carolee Schneemann , 1964, prin The Guardian

În eseul ei Arta performanței femeilor: feminism și postmodernism care a fost publicat în The Theatre Journal în 1988, Joanie Forte explică: În cadrul acestei mișcări, spectacolul feminin apare ca o strategie specifică care aliează postmodernismul și feminismul, adăugând critica de gen/patriarhat la critica deja dăunătoare a modernismului inerentă activității. La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, în coincidență cu mișcarea femeilor, femeile au folosit performanța ca strategie deconstructivă pentru a demonstra obiectivizarea femeilor și rezultatele acesteia. Potrivit artistului Joan Jonas, un alt motiv pentru a găsi o cale în arta de performanță pentru artistele de sex feminin a fost că nu era dominată de bărbați. Într-un interviu din 2014 , Joan Jonas afirmă: Unul dintre lucrurile legate de performanță și de domeniul în care am intrat a fost că nu era dominată de bărbați. Nu era ca pictura și sculptura.



Multe dintre artistele prezentate în cele ce urmează au absolvit mai întâi o educație clasică în pictură sau istoria artei înainte de a se dedica artei performanței.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

1. Marina Abramović

marina abramovic ulay

Relația în timp de Marina Abramović și Ulay , 1977/2010, via MoMA, New York

Probabil că nu există o listă de artiști de performanță fără Marina Abramović . Și există multe motive întemeiate pentru aceasta: Marina Abramović este și astăzi una dintre cele mai faimoase figuri din acest domeniu și continuă să aibă o influență semnificativă asupra artei spectacolului. În lucrările ei timpurii, Abramović s-a dedicat în primul rând spectacolelor existențiale, legate de corp. În Arta trebuie să fie frumoasă (1975), ea își pieptănă în mod repetat părul în timp ce repetă din ce în ce mai maniac cuvintele arta trebuie să fie frumoasă, artiștii trebuie să fie frumoși.

Mai târziu, Marina Abramović s-a dedicat multor spectacole comune cu partenerul ei, the artistul Ulay . În 1988, cei doi s-au separat chiar public într-un spectacol încărcat simbolic pe Marele Zid Chinezesc: după ce Marina Abramović și Ulay au mers inițial 2500 de kilometri unul spre celălalt, drumurile lor s-au despărțit artistic și privat.



Mai târziu, cei doi artiști s-au întâlnit din nou într-un spectacol care este și astăzi unul dintre cele mai faimoase spectacole ale Marinei Abramović: Artistul este Prezent . Această lucrare a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York. Abramović a stat pe același scaun timp de trei luni în MoMA, privind în ochii unui total de 1565 de vizitatori. Unul dintre ei a fost Ulay. Momentul întâlnirii lor s-a dovedit a fi vizibil emoționant pentru artist, în timp ce lacrimile curgeau pe obrazul lui Abramović.

2. Yoko Ono

piesa tăiată yoko ono

Bucată tăiată de Yoko Ono , 1965, via Haus der Kunst, München



Yoko Ono este una dintre primele femei ale artei performance și ale mișcării artistice feministe. Născută în Japonia, a avut legături puternice cu mișcarea Fluxus, iar apartamentul ei din New York a fost în mod repetat decorul pentru diferite proiecte de artă de acțiune în anii 1960. Yoko Ono însăși a fost activă în domeniile muzicii, poeziei și artei și a combinat în mod repetat aceste domenii în spectacolele ei.

Una dintre cele mai faimoase spectacole ale ei se numește Bucată tăiată , pe care l-a interpretat pentru prima dată la Kyoto în 1964, ca parte a concertelor de muzică avangardă americană contemporană și mai târziu la Tokyo, New York și Londra. Bucată tăiată a urmat o secvență definită și a fost în același timp imprevizibilă: Yoko Ono a făcut mai întâi o scurtă prezentare în fața unui public, apoi a îngenuncheat pe o scenă cu foarfecele lângă ea. Publicul a fost rugat acum să folosească foarfecele și să taie bucăți mici din hainele artistului și să le ia cu ei. Prin acest act, artistul a fost încet dezbrăcat în fața tuturor. Această performanță poate fi înțeleasă atât ca un act care se referă la oprimarea violentă a femeilor, cât și la voyeurismul la care sunt supuse multe femei.



3. Valie Export

Valie export atingeți și atingeți

Atingeți și atingeți Cinema la Valie Export , 1968-71, prin intermediul site-ului Valie Export

Artista austriacă Valie Export a devenit deosebit de cunoscută pentru implicarea ei în arta de acțiune, feminismul și mediul filmului. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale ei până în prezent este reprezentația intitulată Atingeți și atingeți Cinema , pe care o interpretase pentru prima dată în spațiul public în 1968. Mai târziu a fost interpretată în zece orașe europene diferite. Această performanță poate fi atribuită și unei mișcări apărute în anii 1960 numită Expanded Cinema, care a testat posibilitățile și limitele mediului filmului.



În Atingeți și atingeți Cinema Valie Export purta o perucă ondulată, se machiază și purta o cutie cu două deschideri peste sânii goi. Restul corpului ei era acoperit cu un cardigan. Artistul Peter Weibel a făcut reclamă printr-un megafon și a invitat spectatorii să viziteze. Au avut 33 de secunde să se întindă prin deschiderile cutiei cu ambele mâini și să atingă sânii goi ai artistului. La fel ca Yoko Ono, Valie Export cu spectacolul ei a adus privirea voyeuristă pe scena publică, provocând publicul să ducă această privire la extreme atingând corpul gol al artistei.

4. Adrian Piper

cataliză adrian piper

Cataliza III. Documentarea spectacolului de Adrian Piper , fotografiat de Rosemary Mayer , 1970, prin Shades of Noir

Artista Adrian Piper se descrie ca fiind o artist conceptual și filosof analitic . Piper a predat filozofie la universități și lucrează în arta ei cu diverse medii: fotografie, desen, pictură, sculptură, literatură și performance. Cu primele sale spectacole, artista a fost activă în Mișcarea pentru Drepturile Civile. Se spune că ea au introdus politica în minimalismul iar temele de rasă și gen să arta conceptuala .

miticul fiind Adrian Piper

Ființa Mitică de Adrian Piper , 1973, via Mousse Magazine

Adrian Piper s-a ocupat atât de ființa ei de femeie, cât și de ființa ei de Persoană de culoare în spectacolele sale, care au avut loc adesea în spațiul public. Celebră, de exemplu, este ea Cataliză serie (1970-73), care a constat în diverse spectacole stradale. Într-una dintre aceste spectacole, Adrian Piper a mers cu metroul din New York în orele de vârf, purtând haine înmuiate în ouă, oțet și ulei de pește timp de o săptămână. Performanta Cataliză III , care poate fi văzut documentat în imaginea de mai sus, face, de asemenea, parte din Cataliză seria: Pentru asta, Piper a mers pe străzile din New York cu un panou care spunea Vopsea umedă. Artista a avut multe dintre spectacolele ei înregistrate cu fotografie și video. Un astfel de spectacol a fost Ființa Mitică (1973). Echipată cu o perucă și o mustață, Piper a pășit pe străzile din New York și a rostit cu voce tare un rând din jurnalul ei. Contradicția dintre voce și aspect s-a jucat cu percepția spectatorilor – un motiv tipic în spectacolele lui Piper.

5.Joan Jonas

piesa de oglinda joan jonas

Oglinda Piesa I , de Joan Jonas , 1969, prin Bomb Art Magazine

Artistul Joan Jonas este unul dintre acei artiști care au învățat pentru prima dată un meșteșug artistic tradițional înainte de a trece la arta performanței. Jonas a fost sculptor și pictor, dar a înțeles aceste forme de artă ca medii epuizati. În arta ei de performanță, Joan Jonas a tratat în diferite moduri tema percepției, care străbate opera ei ca motiv. Artistul a fost puternic influențat de Trisha Brown, John Cage și Claes Oldenburg . Lucrarea lui Jonas a implicat și a pus în mod frecvent în discuție portretele identității feminine în moduri teatrale și auto-reflexive, folosind gesturi, măști, oglinzi și costume asemănătoare ritualurilor, un scurt articol despre Joans pe artistic spune.

In ea Piesa de oglinda , pe care artista l-a interpretat la cea de-a 56-a Bienala de la Veneția, Jonas îmbină abordarea feministă cu problema percepției. După cum se poate observa în fotografia de mai sus, artistul lucrează aici cu o reflectare a părții inferioare a corpului unei femei și concentrează percepția privitorului pe mijlocul corpului femeii: abdomenul inferior este transformat în centrul pictării și astfel, de asemenea, centrul atentiei. Prin acest gen de confruntare, Joan Jonas atrage atenția într-un mod critic asupra percepției femeilor și a reducerii femeilor la obiecte.

6. Carolee Omul de Zăpadă

carolee schneeman interior scroll

Defilare interioară de Carolee Schneemann , 1975, via Tate, Londra

Carolee Schneemann nu este considerată doar o artistă influentă în domeniul artei performance și o pionieră a artei feministe în acest domeniu. Artista americană și-a făcut un nume și ca artistă căreia îi plăcea să-și șocheze publicul cu lucrările ei. Aceasta include, de exemplu, performanța ei Bucurie de carne (1964) , în care ea și alte femei nu numai că s-au împrospătat rulat în culoare, ci și printr-o mulțime de alimente precum carnea și peștele crud.

Performanta Defilare interioară (1975) a fost considerată șocantă, mai ales de contemporanii săi: În această performanță, Carolee Schneemann stătea goală pe o masă lungă în fața unui public predominant feminin și citea dintr-o carte. Mai târziu și-a scos șorțul și a scos încet un sul îngust de hârtie din vagin, citind cu voce tare din el. Fotografia documentară a spectacolului prezentată aici arată exact acest moment. Textul de pe părțile laterale ale imaginii este textul care se afla pe banda de hârtie pe care artistul și-a scos-o din vagin.

7. Hannah Wilke

prin oglindă hannah wilke

Prin Sticla Mare de Hannah Wilke , 1976, prin Galeria Ronald Feldman, New York

Feminista și artista Hannah Wilke, care a fost într-o relație cu artista Claes Oldenburg din 1969, și-a făcut pentru prima dată un nume prin munca sa picturală. Ea a creat imagini ale sexului feminin din diverse materiale, inclusiv gumă de mestecat și teracotă. Ea și-a propus să contracareze simbolul falus masculin cu acestea. În 1976, Wilke a jucat la Muzeul de Artă din Philadelphia cu un spectacol intitulat Prin paharul mare în pe care l-a dezbrăcat încet în fața publicului în spatele unei lucrări de Marcel Duchamp intitulat Mireasa dezbrăcată de burlacii ei, chiar . Lucrarea lui Duchamp, care a reprodus, în mod evident, modelele tradiționale de rol, împărțind-o într-o parte masculină și una feminină, Wilke a fost văzută ca un despărțitor de sticlă și o fereastră către publicul ei.

marxism și artă feminism fascist

Marxism și artă: ferește-te de feminismul fascist de Hannah Wilke , 1977, via Tate, Londra

Prin arta ei, Wilke a susținut întotdeauna o înțelegere largă a feminismului și a fost cu siguranță considerată o figură controversată în acest domeniu. În 1977, ea a răspuns acuzației de a reproduce modelele clasice de rol ale femeilor, chiar și cu nuditatea și frumusețea ei, cu un afiș care o arăta cu sânii goi, înconjurată de cuvinte. Marxism și artă: ferește-te de feminismul fascist . La fel ca munca lui Hannah Wilke în ansamblu, posterul este un apel clar la autodeterminarea feminină, precum și o apărare împotriva clasificării artistei în orice tipare și categorii care provin din exterior.

Moștenirea femeilor în arta performanței

Așa cum această enumerare a șapte artiste celebre de performanță arată încă o dată: performanța și feminismul erau strâns legate pentru multe artiste de sex feminin în anii 1960 și 70. Figuri feminine puternice precum acestea au ajutat evoluția feminismului de-a lungul secolelor XX și XXI. Cu toate acestea, existența lor ca femei nu a fost în niciun caz singura temă importantă pentru lucrările acestor artiști. În total, toate cele șapte femei pot fi considerate în continuare foarte influente în domeniul artei performance – din când în când.