Istoria tumultoasă a baletului din New York

Ca ultimul coregraf al Baleții Ruși , George Balanchine a purtat pe spate moștenirea baletului revoluționar. El călătorit și executat în întreaga lume timp de aproape două decenii, încercând să stabilească o casă de renume pentru coregrafia sa. Când s-a stabilit în sfârșit și ferm în New York City în 1948, a reușit să facă exact asta și multe altele.

Când Balanchine a transportat baletul la New York, a fost echipat cu o pungă de valori artistice strălucitoare. La New York, a adus modernism , muzicalitate, joc experimental de picioare și ridicări și creativitate de neegalat. Dar, a purtat și o altă geantă: în America, a ținut un autoritar mentalitate și dăunătoare dinamicii de gen . Aceste două genți, amestecate împreună, au creat o bază plină de culoare, dar tumultuoasă pentru Baletul din New York. Pe măsură ce cercetăm istoria New York City Ballet, putem vedea cum Balanchine a definit cultura companiei cu ingeniozitate, cruzime, creativitate și cruzime.

Balanchine: De la Wandering Nomad la Fondator al New York City Ballet

Dansând Geometria lui Balanchine de Leonid Zhdanov , 2008, prin Biblioteca Congresului, Washington DC

Cunoscut ca tatăl baletului american, Balanchine a modelat cursul baletului în Statele Unite. A influențat pentru totdeauna teatrul de dans din întreaga lume, propria pregătire multidimensională a lui Balanchine a schimbat structura genetică a formei de artă.

Fiu al unui compozitor georgian, Balanchine a fost instruit în muzică și dans la Școala Imperială in Rusia. Pregătirea sa muzicală timpurie ar deveni intrinsecă stilului său coregrafic sincopat, precum și vitală pentru colaborările sale cu compozitori ca Stravinski și Rahmaninov. Chiar și acum, această muzicalitate unică distinge stilul coregrafic al New York City Ballet de alte balete.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În calitate de interpret absolvent și matur, Balanchine a făcut turnee cu noul format Uniunea Sovietică ; dar în 1924, a dezertat alături de alți patru interpreți legendari.

După ce a dezertat în 1924, Serghei Diaghilev l-a invitat să facă o coregrafie pentru Baleții Ruși. Odată ajuns la Baleții Ruși, avea să devină un fenomen internațional prin De inspirație greco-romană functioneaza ca Apollo. După moartea subită a lui Serghei Diaghilev în 1929, timpul scurt, dar neprețuit al lui Balanchine la Baleții Ruși s-a încheiat. De atunci și până în 1948, a căutat în lume o altă casă, chiar cântând cu Baleții Ruși din Monte Carlo . Deși ideea unui balet american a venit la Balanchine în 1934, a fost nevoie de încă un deceniu pentru ca acesta să devină realitate.

Lincoln Kirstein & Balanchine: Fondarea Baletului din New York

New York City Ballet Company repetiție Apollo cu Robert Rodham, George Balanchine și Sara Leland, coregrafie de George Balanchine de Martha Swope , 1965, prin Biblioteca Publică din New York

Deși Balanchine a fost artistul care avea să creeze fizic baletul american, un bărbat pe nume Lincoln Kirstein a fost cel care l-a conceptualizat. Kirstein, un patron de balet din Boston, a vrut să creeze o companie americană de balet care să poată concura cu baletul european și rus. După ce și-a urmărit coregrafia, Kirstein s-a gândit că Balanchine ar putea fi coregraful perfect pentru a-și îndeplini ambițiile de balet american. După ce l-au convins pe Balanchine să se mute în America, primul lor act a fost să înființeze School of American Ballet în 1934. Astăzi, SAB este cea mai prestigioasă școală de balet din America, aducând studenți din întreaga lume.

Deși înființarea SAB a avut succes, Balanchine și Kirstein aveau încă un drum șerpuit în față. După ce au fondat școala de dans în 1934, următorul lor act a fost să deschidă o companie de turnee numită American Ballet. Aproape imediat după, Metropolitan Opera a invitat baletul lui Balanchine să se alăture oficial la operă. Din păcate, s-au despărțit în 1938 după câțiva ani scurti, parțial din cauza finanțării reduse. Ulterior, din 1941 până în 1948, Balanchine a început să călătorească din nou; mai întâi, a făcut un turneu în America de Sud cu American Ballet Caravan sponsorizat de Nelson Rockefeller, apoi a fost director artistic pentru Balets Russes.

Baletul din New York a devenit în sfârșit realitate în 1948. După ce Kirstein și Balanchine au început să ofere spectacole pe bază de abonament pentru patronii bogați din New York, au fost descoperiți de un bancher bogat pe nume Morton Baum. După ce a urmărit spectacolul, Baum i-a invitat să se alăture complexului municipal City Center, alături de Opera, ca Baletul din New York. După o lungă perioadă de rătăcire, Balanchine înființase în sfârșit o companie permanentă, încununarea carierei sale. Cu toate acestea, moștenirea și istoria companiei, la fel ca și călătoria lungă a lui Balanchine în străinătate, sunt pline de întorsături.

Teme și stiluri ale baletului american

Muzica lui George Balanchine de Leonid Zhdanov , 1972, prin Biblioteca Congresului, Washington DC

Pe măsură ce compania a decolat, Balanchine a început să se extindă asupra temelor pe care le-a dezvoltat inițial la Balets Russes. Cu o carieră internațională și un repertoriu apreciat sub centură, el a avut stabilitatea și autonomia de a coregrafia din proprie voință. Drept urmare, stilul său marca comercial, Neoclasicismul , a înflorit la Baletul NYC; dar, în același timp, propria sa voce coregrafică a evoluat în multe alte moduri dinamice.

Pe parcursul carierei sale, Balanchine a coregrafiat peste 400 de lucrări cu mari variații în tehnică, muzică și gen. În unele lucrări ca Agon , Balanchine s-a concentrat pe estetica minimalistă, dezbrăcându-și dansatorii de fuste de balet până la tricou și colanți. Aceste lucrări de Balanchine cu costumații și decor minime, adesea numite balete de tricou de către dansatorii profesioniști, au contribuit la stabilirea reputației coregrafiei NYCB. Chiar și fără decoruri și costumații ornamentate, mișcarea NYCB a fost suficient de interesantă pentru a sta pe cont propriu.

Ca asistent director artistic, Jerome Robbins ar crea, de asemenea, coregrafii semnificative de durată la Baletul din New York. Lucrând la Broadway și cu compania de balet, Robbins a adus o perspectivă diferită întregii lumi a dansului. Cunoscut pentru lucrări fantastice precum Fantezie gratuit , Poveste din Vest, și Cușca, Coregrafia lui Robbins a folosit teme americane încorporând mișcări de jazz, dans contemporan și vernacular în lumea baletului. Deși stilul narativ al lui Robbins era destul de diferit de cel al lui Balanchine, cei doi au lucrat armonios.

Jerome Robbins în regia lui Jay Norman, George Chakiris și Eddie Verso în timpul filmărilor pentru West Side Story , 1961, prin Biblioteca Publică din New York

Deși New York City Ballet își poate urmări descendența din multe culturi , a devenit chipul baletului american. Între Robbins și Balanchine, cei doi au definit dansul american, așa că Baletul din New York a devenit un simbol al patriotismului american . Ca simbol al mândriei americane, Balanchine a coregrafiat Stele si dungi , în care este afișat un uriaș steag american. Într-un schimb cultural din Războiul Rece în 1962 , NYCB a reprezentat America în timpul unui turneu în Uniunea Sovietică. În plus, creațiile lui Robbin au preluat (și uneori și-au însușit) diferite dansuri culturale americane, făcând compania și mai prin excelență americană.

În mod singular american chiar și în afara temei, dansul lui Balanchine ar stabili dimensiunile fizice pentru cum arăta dansul american. Semnele sale tehnice, cum ar fi munca sa rapidă cu pointe, formațiunile și secvențele complexe de grup și mâinile sale semnături, sunt încă puternic asociate cu dansul național american. Chiar și ținând cont de mândria națiunii, este important să ne amintim că au existat ramificații reale asupra artiștilor: mai ales, balerinele din New York City Ballet.

Balerina Balanchine

Fotografie de studio a Patriciei Neary în Jewels, coregrafie de George Balanchine (New York) de Martha Swope , 1967, prin Biblioteca Publică din New York

Baletul devenise dominat de bărbați sub coregrafi anteriori precum Fokine și Nijinsky la The Ballets Russes. Cu toate acestea, Balanchine a făcut din nou femeile superstarul baletului, dar cu un anumit cost. Balanchine spunea adesea: Baletul este femeie , preferând liniile fizice ale dansatoarelor. În loc să citească în termeni de împuternicire feminină, afirmația compară mai bine balerina cu un instrument fizic. Deși New York City Ballet pune femeile în prim-plan pe scenă, baletul este încă frecvent criticat pentru tratarea fetelor și femeilor .

Aceleași calități de mișcare și materiale tematice pentru care este lăudat NYC Ballet s-au dovedit dăunătoare la dansatoarele sale . Balerina Balanchine era diferită de orice alt interpret din lume la acea vreme. Spre deosebire de balerina din epoca romantică, era distante, iute și seducătoare; dar ca să fie rapid, Balanchine a crezut că trebuie să fie incredibil de slabă. Balerina Gelsey Kirkland, în cartea ei Dansând pe mormântul meu , susține că nemilosirea, exploatarea și manipularea lui Balanchine au dus la multe tulburări mentale pentru ea și pentru alții. Kirkland susține că Balanchine și-a deteriorat în mod fundamental dansatorii până la capăt. Mai simplu spus, Kirkland afirmă că comportamentele lui Balanchine în legătură cu greutatea dansatorilor, relațiile sale nepotrivite cu dansatorii și conducerea sa autoritara i-au distrus pe mulți.

Deși femeile erau vedeta baletului Balanchine, bărbații au tras sforile în culise: coregrafii erau bărbați, iar dansatoarele femei. În interiorul și în afara sălii de clasă, Balanchine a avut, de asemenea, o lungă istorie de relații nepotrivite cu lucrătorii săi. Toate cele patru soții ale lui Balanchine lucrau și pentru el ca balerine și erau mult mai tinere decât el.

Suzanne Farrell și George Balanchine dansând într-un segment din Don Quijote la New York State Theatre , de O. Fernandez , 1965, prin Biblioteca Congresului, Washington DC

Deși este cunoscut pentru coregrafia sa legendară, Baletul din New York are și o moștenire de abuz documentat public. Chiar și astăzi, exploatarea este încă un eveniment regulat, tăcut. În 2018, Alexandria Waterbury a vorbit împotriva membrilor companiei NYCB de sex masculin , care făceau schimb de fotografii nud cu ea și cu alte dansatoare fără consimțământ, amenințând cu agresiune sexuală alături de imaginile atașate. Înainte de aceasta, directorul artistic al Baletului din NYC, Peter Martins, a fost acuzat de agresiune sexuală de lungă durată și abuz psihic .

Nici bărbații nu au fost imuni la încercările de la New York City Ballet. Autobiografia lui Gelsey Kirkland este dedicat dansatorului NYCB Iosif duel , care s-a sinucis în 1986, un eveniment pe care îl atribuie stresului stilului de viață de balet din New York.

Această latură întunecată a Baletului din New York a continuat, din păcate,, ducând la tragedie și scandal. În domeniul mai larg al istoriei dansului, Baletul din New York este doar un exemplu dintr-o listă de secole de abuzuri ale lucrătorilor din lumea dansului . Dacă analizăm istoria, relațiile lui Balanchine cu soțiile sale chiar o imită pe cele ale lui Diaghilev și Nijinsky . La fel ca multe alte balete, NYCB trebuie să țină seama de istoria companiei sale.

Baletul din New York: ambele părți ale cortinei

Producția de balet din New York City Lacul lebedelor, corp de balet, coregrafie de George Balanchine (New York) de Martha Swope , 1976, prin Biblioteca Publică din New York

Ca multe alte balete, povestea sinuoasă a Baletului din NYC este complexă. În timp ce istoria Baletului din New York este scrisă cu coregrafii colorate, o linie de dans excepțională și o mare lucrare, este scrisă și cu rău. Deoarece NYCB era șeful dansului american, această istorie sângerează în dansul american de astăzi.

Deși astăzi ne îndreptăm către egalitatea la locul de muncă pentru femeile din alte sectoare, există foarte puține critici ample la adresa Balanchine sau New York City Ballet. Odată cu abuzurile sexuale și fizice care ies la lumină din ce în ce mai mult în industria dansului , istoria Balanchine și The New York City Ballet luminează și mai mult originile acestor dinamici. Analizând istoria companiei, poate că industria dansului poate începe să separe ceea ce altfel ar fi o formă de artă frumoasă de pata care este corupția profundă. La fel ca coregrafia revoluționară a lui Balanchine, poate că și cultura companiei se poate îndrepta către inovație.