David: O comparație a 5 sculpturi

david

David de Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marmură David de Donatello, 1408-09; David de Michelangelo, 1501-04; David de Donatello, 1435-40; David de Gian Lorenzo Bernini, 1623-24



The David sculpturile dețin o istorie filozofică a homosexualității, în artă și practică. Prin gândirea neoplatonistă, se poate înțelege profunzimea identității sexuale în sculpturile lui Donatello, Verrocchio și Michelangelo. Cu toate acestea, este al lui Bernini David care poate fi considerat un punct culminant al perfecționării tehnice a metodelor de sculptură și a atenției acordate formei umane, de la Renaștere până la Baroc.

Renașterea și cât de afectate au fost sculpturile lui David

creația lui Adam Michelangelo

Crearea lui Adam de Michelangelo , 1512, via Musei Vaticani, Vatican City





În timpul Renașterii, a existat o nouă libertate mentală și sexuală datorită apariției unei noi gândiri filozofice. Noțiunea că corpul masculin este înălțimea frumuseții nu este una nouă, este o idee care se întoarce în vremurile străvechi. Grecii au fost fundamentul pentru ceea ce ar putea fi considerat forma ideală masculină și, după ani de zile în care trupul a fost ascuns publicului, acesta a fost în sfârșit redescoperit.

Conform James Smalls în Homosexualitatea în art , Renașterea a fost o



… renaștere. S-a referit în mod specific la o renaștere a artei, literaturii, filosofiei și științei grecești și romane și, mai larg, o sete de cunoaștere seculară și empirică. Renașterea [a fost] un fel de inversare a obiectivelor medievale, prin aceea că artiștii din acea perioadă s-au concentrat mai degrabă pe lumea naturală decât pe cea supranaturală. Individul și experiența sa au fost considerate mai importante decât cultivarea unei vieți pur spirituale. Această schimbare s-a datorat impactului și influenței umanismului asupra sfârșitului secolului al XIV-lea în Europa (Smalls 73).

bronzino atelier medici

Bronzino Atelier: Seria celebrilor membri ai curții Medici , 1555-1655, cele mai multe situate la Galeria Uffizi, prin themedicifamily.com

Nu numai că, printre schimbările de gândire și ideologie filosofică a fost și apariția Familia Medici . Casa Medici și-a început pentru prima dată patronajul artei în 1419 pentru reconstrucția San Lorenzo. În timpul Renașterii, Familia Medici era cunoscută pentru că a câștigat o valoare de top pe artă. Patronajul lor extins și luminat a permis artei în toate mediile să înflorească (Institutul de Artă din Chicago) și a permis artiștilor de diferite meserii mijloacele de a crea comisii externe pentru biserică. Acum au putut să-și răsfoie creativitatea datorită libertăților care le-au fost permise de mulți membri ai familiei Medici.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Datorită dragostei Medicilor pentru cultura și gândirea diverse, curtea lui Lorenzo de’ Medici a fost formată din mulți artiști mari renascentistes, cum ar fi Verrocchio , Michelangelo , și Leonardo da Vinci . Un alt membru cunoscut și important al curții sale a fost savantul italian Marsilio Ficino , și se poate presupune că acești artiști, și mulți alții, au auzit și au crezut în traducerile și învățăturile sale filozofice.

Renașterea le-a oferit artiștilor șansa de a privi, din nou, forma nudului fără teamă de Biserică. Biserica a îmbrățișat chiar redescoperirea trupului, iar apoi, mai târziu, forma nudă. Artiștilor li sa permis acum mai multă expresie în munca lor știind că nu vor fi văzuți ca eretici.



Sexualitatea în timpul Renașterii: Ficino și Neoplatonismul

marsilio ficino phillips galle

Portret van Marsilio Ficino de Phillips Galle , 1572, prin Muzeul Rijks, Amsterdam

Mulți artiști importanți ai Renașterii au fost influențați de Neoplatonismul , și mai precis cu dezvoltarea de către Ficino a unei teorii complexe referitoare la relația dintre dorință, sexualitate și contemplare religioasă. Artiștii s-ar simți acum mai tentați să combine sexualitatea, în special homosexualitatea, și arta fără trepidare. Urmându-l pe Platon, Ficino a afirmat că dragostea este o dorință de frumos... pentru că vederea...[este] simțul nostru fizic...cel mai dominant... Pentru Ficino, un bărbat este atras mai „natural” de altul... pentru că bărbatul îi amintește de „ideea” propriei sale frumuseți interioare. Contemplarea divină este stimulată de formele frumoase ale altui om. Lucrarea lui Ficino a ajutat la legitimarea homosexualității ca un subiect demn de investigație artistică și filozofică, determinând alți filozofi renascentistesi să legitimeze... dorința unui bărbat pentru un alt bărbat ca un efort nobil (Smalls 77).



Acest mod de a gândi poate fi văzut în Trupa Sacră din Teba , unde se spunea că legătura romantică și sexuală pe care fiecare soldat o avea cu partenerul său este ceea ce a făcut trupa atât de puternică.

Moartea lui Epaminonda Bătălia de la Mantinea

Moartea lui Epaminondas, după bătălia de la Mantinea de Pierre-Jean David (David d’Angers) , 1811, aflat în prezent la Muzeul de Artă Dahesh, New York



Interpretarea lui Ficino a teoriilor lui Platon a fost foarte importantă, deoarece a stimulat și mai multe libertăți artistice în cadrul Renașterea italiană . Asta nu înseamnă că nu a fost fără repercusiuni, a existat încă o șansă de persecuție din cauza actelor deschise sau flagrante de homosexualitate. Cu toate acestea, nu i-a împiedicat pe cei care i-au îmbrățișat învățăturile să facă unele dintre cele mai influente lucrări ale Renașterii.

Un artist care a fost inspirat în special de lucrările lui Ficino a fost Donatello, care a adus contribuții îndrăznețe la Renaștere.



a lui Donatello Primul David (1408-09)

marmură david donatello

Marmură David de Donatello , 1408-09, aflat în prezent la Museo Nazionale del Bargello, prin Web Gallery of Art, Washington D.C.

Pentru primul lui Donatello David , el a transmis o formă care a fost atât flexibilă, cât și feminină - sexualitatea lui doar se uită prin această piesă. Mulți au crezut că poziția sculpturii a fost inițial inspirată de un etrusc statueta unei zeițe. Dacă nu ar fi de ajuns, sculptura stă într-un contrapposto feminin, foarte în formă de S, cu David piciorul lui iese cu ochiul de sub hainele lui. Piciorul lui nu are tendințele și mușchii unui bărbat, ci liniile moi ale feminității.

De obicei, reprezentări ale David au fost dintre el odată ce a intrat deja în regatul, nu în tinerețe, dar Donatello a decis să-l sculpteze foarte tineresc și băiețel, dând cumva. David sensibilitățile unei femei regale. Fața lui este foarte androgină, de asemenea, juxtapusă cu masculinitatea dură a lui Goliat la David picioarele lui. În general, piesa se simte moale și feminină.

aproape david donatello

aproape de David de Donatello , 1408-09, aflat în prezent la Museo Nazionale del Bargello, prin Web Gallery of Art, Washington D.C.

Această interpretare a lui Donatello David nu este o piesă homoerotică în general, mai ales în comparație cu omologul său din bronz, dar se apropie foarte mult. Trebuie remarcat faptul că Donatello a fost poate unul dintre cei mai timpurii artiști ai Renașterii italiene influențați de ideile lui Ficino despre frumusețea și dorința de la bărbat la bărbat. Donatello este citat ca fiind unul dintre „primii artiști moderni despre care se știe că sunt homosexuali, într-un oraș (Florența) în care homosexualitatea era infamă printre artiști, patroni și public.” (Saslow, p.82) (Smalls 77).

Donatello nu s-a temut să includă indicii despre propria sa sexualitate în această piesă. Nuanțele sale homosexuale pot fi văzute în continuare în David piciorul lui care se uită prin țesături și moliciunea lui. Din spate vei vedea că partea posterioară a piesei nu deține musculatura tipică și etanșeitatea sculpturilor masculine, este mai moale și mai voluptoasă. Acest lucru este evident mai ales în comparație cu cel al lui Michelangelo David , care este tot strângere și mușchi.

În ciuda felului în care aceasta David se ține, piesa păstrează aspectul unui bărbat mai tânăr, evitând în același timp liniile dure care vin odată cu vârsta. Cele mai dure linii descrise sunt pe capul lui Goliat, o fiară a unui om. Mi-a atras atenția că sculptura din marmură, bronzul lui și cea a lui Verrocchio David (1473-75) sunt singurele piese din cele cinci care îl folosesc pe Goliat aproape ca o folie pentru a-și transmite în continuare tinerețea și a avea o comparație cu masculinitatea sa.

a lui Donatello David Verso Sculpturile lui Verrocchio

david donatello

David de Donatello, 1435-40, aflat în prezent la Museo Nazionale del Bargello, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Marmura și bronzul lui Verrocchio și Donatello David sculpturile au cel mai efeminat aspect pentru ele dintre cele cinci. Pozele, tipurile de corp și semnificațiile lor ascunse conotă nuanțe homosexuale mai evidente. Acest lucru este evident mai ales în bronzul lui Donatello, deoarece este mult mai evident decât în ​​cazul lui Verrocchio. David .

In carte, Sculpturile lui Andrea Del Verrocchio , Andrew Butterfield a declarat că la fel ca și în cazul celuilalt David sculpturi ale epocii... Verrocchio a preferat să reprezinte David ca un băiat plin de viață, mai degrabă decât o figură idealizată... Într-adevăr, trebuie amintit că atunci când Verrocchio și-a făcut statuia pentru Medici, bronzul lui Donatello era aproape sigur deja în centrul cortilei Palatului Medici... Diferența dintre cei doi a fost, așadar, probabil rezultatul unei decizii conștiente a Verrocchio și Piero de’ Medici… (Butterfield 28).

david verrocchio


David de Andrea del Verrocchio ,1473-75, prin National Gallery of Art, Washington D.C.

Aceste sculpturi au fost...o căutare a androginului și au dezvăluit o combinație echilibrată de forță masculină și tandrețe feminină (Smalls 77). Comparând ambele bronzuri și marmura lui Donatello, există deja multe de comparat doar pe baza modului în care a fost configurată fiecare piesă.

Bronzurile stau în poziții foarte asemănătoare, aproape o oglindă unul pentru celălalt, cu un genunchi împins pentru Donatello fiind principala diferență. Andrew Butterfield a spus că există și speculații că figura lui Verrocchio avea inițial părul aurit, la fel ca bronzul lui Donatello (Butterfield 18). Ambii au un contrapposto foarte relaxat, lipsit de puterea obișnuită care ar trebui să emane dintr-un contrapposto tipic ca Contrappostoul original al lui Polykleitos așa cum se vede în al lui Diadoumenos și Doryphoros sculpturi (care pot fi văzute mai jos).

doryphoros polykleitos

Doryphoros de Polykleitos , copie romană a unui original grecesc din bronz 440 î.e.n., prin Muzeul Național de Arheologie din Napoli

Curba din corpul lui Verrocchio David , cu adăugarea contrapposto-ului, adaugă mișcare și piesei. În ciuda detaliilor feminine și oarecum senzuale, cum ar fi florile aurii de pe pieptar, pictate intenționat peste sfarcurile lui, există încă o lipsă a aceluiași erotism feminin și totuși androgin pe care bronzul lui Donatello. David sculptura are.

În plus, există un decalaj clar între cele două bronzuri în ceea ce privește erotismul. Cea lui Donatello are mai mult erotism decât cea a lui Verrocchio, care are tratarea realistă a artistului David starea de spirit, anatomia și ținuta lui (Butterfield 20). Bronzul lui Donatello conține multe inexactități în feminizarea sa a formei masculine, dar există și faptul că picioarele sunt ridicol alungite pentru a spori feminitatea sa. Cu toate acestea, el a încercat în continuare să-și păstreze interpretarea cât mai fidelă posibil.

david donatello

Vedere laterală a David de Donatello, 1435-40, aflat în prezent la Muzeul Național Bargello

a lui Donatello David își menține dorințele homoerotice adânc înrădăcinate, deoarece acestea fuseseră alimentate de sistemul de ucenicie. Această structură de învățare a implicat băieți adolescenți care au fost primiți ca asistenți studenți (Smalls 77). Așadar, nu este de mirare că piesei îi lipsește hipermasculinitatea, înfățișând în schimb moliciunea și senzualitatea.

Nu numai atât, a lui Donatello David sculptura este mult mai flexibilă decât cea a lui Verrocchio, cu atribute care sunt distinct feminine. Corpul său deține curbe și moliciune în locuri care nu sunt inerente formei masculine. Michael Greenhalgh a declarat în a lui Donatello și sursele sale că [sculptura] văzută din profil, unghiul atât al stomacului, cât și al crupei este feminin... În plus, crupa este mult prea joasă pentru o anatomie masculină... [Există un] țesut gras asemănător femeii pe sâni și pe mons veneris... Coapsele sunt mult prea late pentru un mascul și, într-adevăr, întregul profil este cel al unei femele (Greenhalgh 166). Apoi, din nou, ar trebui spus că aceasta a fost mai mult decât o afirmație homoerotică.

david donatello

Prim-plan al aripii pe David de Donatello, 1435-40, aflat în prezent la Muzeul Național Bargello

David Forma lui în bronzul lui Donatello face referiri suplimentare la gândirea neoplatonistă prin cea a lui Platon Fedru , dialogul său despre iubire. În traducerea publicată de Leonardo Bruni, caracterizarea sufletului uman este exprimată ca o singură aripă. Reacția aripii este comparată cu o erecție falica la contactul cu persoana iubită, afirmând: Capătul inferior al aripilor începe să se umfle și să crească până la rădăcină în sus, ceea ce poate fi comparat cu actul aripii stângi a Coiful lui Goliat... fură pe furiș în picioare [lui] (Greenhalgh 167). Este foarte erotic, picură de sexualitate; faptul că punctul central al lui Donatello poate fi înțeles din acea singură aripă este uluitor.

Ceea ce se poate concluziona din comparația dintre bronzurile lui Verrocchio și Donatello este că, în ciuda cât de asemănătoare par, la prima vedere, au multe diferențe fizice, dar păstrează aceleași idealuri și atenție la sexualitate. a lui Verrocchio David sculptura este echipată cu armură, iar bronzul lui Donatello este echipat cu marfa unui cioban și dafin în părul lui, dar totul se întoarce la homosexualitate și la conversațiile sexuale care reapareau în Renaștere.

Unde este a lui Michelangelo David Intrați?

david michelangelo

David de Michelangelo , 1501-04, în Galeria Accademia, Florența, prin Ghidul Galeriei Accademia

Mai devreme, am făcut referiri la Michelangelo David , dar încă nu fac o comparație amănunțită. Între David sculpturile prezentate, până acum, cea care ar fi cel mai asemănătoare ar fi marmura lui Donatello David , datorită eleganței și simplității sale.

În primul rând, a lui Michelangelo David este într-o ligă proprie în comparație cu ceilalți — și nu doar pentru că Michelangelo a fost cel care a sculptat-o. Acest David are o oarecare inspirație neoplatonistă ca și ceilalți, dar nici asta nu îl face special. Moreso este noul stil care a fost folosit, lucrările lui Michelangelo din această perioadă reprezintă un nou stil figurativ pe care pictorul și scriitorul Giorgio Vasari (1511–1574) l-a numit maniera ( Manierism ), caracterizată prin putere expresivă și formă complexă, dar elegantă (The Art Institute of Chicago).

Cum a sculptat Michelangelo David Mâna lui, de exemplu, arată nu numai priceperea lui, ci și atenția pentru detalii. Pentru a sculpta așa ceva, trebuie să existe o mare înțelegere a corpului uman și a modului în care arată în acțiune, ceea ce a avut Michelangelo. În timpul Renașterii, odată cu renașterea ideilor grecești a apărut și utilizarea raportului de aur, care pur și simplu creează echilibru cu măsurători specifice în artă și arhitectură. În a lui Michelangelo David , a fost utilizarea tehnicii triunghiului pentru a-i crea echilibrat și proporțional David sculptură.

david michelangelo

aproape de David de Michelangelo , 1501-04, în Galeria Accademia, Florența, prin Ghidul Galeriei Accademia

Înțelegerea lui Donatello a fost mult mai limitată, având în vedere că forma umană a revenit în lumina reflectoarelor abia odată cu Renașterea timpurie, de aceea piesa sa este mai regală și lipsită de expresie. Michelangelo contrastează puternic piesa sa, ceea ce este evident în prim-planul David chipul lui. Există o privire intensă de concentrare chiar înainte ca el să se înfrunte împotriva lui Goliat. Ochii lui sunt foarte expresivi și puteți spune că Michelangelo a studiat cum ar trebui să se miște fața în anumite moduri. Stilul Manierism este puternic pentru că, doar cu o privire, privitorul poate înțelege povestea care i se spune. a lui Bernini David este foarte expresiv și în acest mod.

a lui Bernini David Sculptura: un punct culminant al trecutului

david gian lorenzo bernini

David de Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Roma

Bernini lui David este spectaculos prin faptul că este teatru-în-still. Ea exemplifică utilizarea dramei interactive care este văzută în multe arta baroc . Are, de asemenea, cadrul în formă de piramidă - spre deosebire de triunghiul Renașterii - care poate fi văzut în multe sculpturi baroc pentru a asigura echilibrul întregii scene descrise. Spre deosebire de precedentul David sculpturile discutate, aceasta este singura care a fost creată în afara Renașterii. Dintre cele patru, cea a lui Michelangelo este singura care poate fi comparată în mod corespunzător, datorită utilizării de către Bernini a manierismului și a înțelegerii formei umane.

In carte, Lumea lui Bernini , Wallace Robert comentează utilizarea de către Bernini a realismului psihologic, o insistență asupra credibilității acțiunilor și emoțiilor descrise...; Realismul fizic [lui] a fost la fel de important (Wallace 18) pentru piesele sale în general. A acordat atât de mare atenție tensiunii de David corpul lui în acțiune, astfel încât oricine va vedea piesa ar putea să vadă mușchii încordați din piciorul din față și curbarea degetelor de la picioarele piciorului din față în timp ce se sprijină înainte. Cei trei celebri Davids lui Donatello, Verrocchio și Michelangelo sunt exemple excelente de auto-conținere. a lui Bernini David „este... mult diferit” (Wallace 19). Această piesă merge cu câțiva pași mai departe decât Michelangelo, datorită procesului de gândire al lui Bernini.

david bernini aproape

aproape de David de Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese

El nu a văzut cum o imagine băiețel și casual de David uciderea lui Goliat era realistă. În schimb, el a transmis o David al cărui corp este cel al unui tânăr musculos, iar expresia sa hotărâtă și furioasă este aspectul unui cioban din spate, care chiar intenționează să-și omoare inamicul (Wallace 19). Aceasta este similară cu expresia lui Michelangelo. Nu există regalitate în această piesă, doar mișcare, suspans și forță. Ceea ce este, de asemenea, impresionant despre interpretarea lui Bernini David este că nu este doar interactiv, dar îl face pe spectator să se simtă ca și cum ar fi un simplu spectator în evenimentele statuii.

a lui Bernini și a lui Michelangelo David sculpturile transmiteau aprecierea lor față de corp, dincolo de atractia masculină către atracția masculină sau feminizarea masculină, cum ar fi Verrocchio sau Donatello. Aveau o apreciere a formei ideale pe care grecii și romanii antici o perfecționaseră în ochii lor. Michelangelo și Bernini au arătat trupul într-un mod care fusese pierdut de mult.

sunete laocoon

Laocoon și fiii săi , secolul I î.Hr., via Musei Vaticani, Vatican

Laocoon și fiii săi din secolul I î.Hr perioada elenistică , fusese redescoperit la doi ani după finalizarea lui Michelangelo David , care a ajuns să fie inspirația pentru piesele sale ulterioare și fundația pentru sculpturi precum cea a lui Bernini. Cu toată munca și studiile făcute înaintea lui și transmise, se poate argumenta că Bernini a stăpânit acest meșteșug veche.