Andrea del Verrocchio: 10 lucruri pe care trebuie să le știi

Florența reprezentată pe o imprimare din secolul al XV-lea, imagine de Bas van Hout

Florența reprezentată pe o imprimare din secolul al XV-lea, imagine de Bas van Hout



Puține picturi și sculpturi ale lui Andrea del Verrocchio au rămas astăzi, și totuși opera sa de artă este recunoscută pe scară largă a fi foarte influentă și valoroasă. Verrochio a lucrat pentru unii dintre cei mai prestigioși patroni ai Florenței, Medici, și a continuat să inspire viitorii artiști după moartea sa. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără Botezul lui Hristos și David, care sunt considerate capodopere ale Renașterii italiene timpurii.

10. Verrocchio s-a născut într-un punct critic al istoriei artei

Verrocchio, Larmessin, 1695, prin Wikipedia

Verrocchio , Larmessin, 1695, prin Wikipedia





Născut în Florența în aproximativ 1435, Andrea del Verrocchio a fost într-o poziție excelentă pentru a asista la desfășurarea Renașterii europene. În ultimele decenii, orașul său a fost îmbogățit atât cultural, cât și financiar de o serie de figuri importante, de la Dante la Cosimo de’ Medici, punându-l în centrul dezvoltării înțelegerii, artei și tehnologiei. Anii săi de formare într-un mediu atât de fertil l-au influențat fără îndoială pe tânărul Verrocchio, inspirându-l să devină artistul care a devenit în cele din urmă.

9. La fel ca majoritatea artiștilor italieni ai perioadei, Verrocchio și-a început cariera ca ucenic

Madonna cu Pruncul, Verrocchio, 1488, via Wikiart

Madona cu Pruncul , Verrocchio, 1488, via Wikiart



Verrocchio nu s-a născut într-o familie nici nobilă, nici săracă, așa că o ucenicie a fost modalitatea cea mai potrivită pentru el de a-și croi o carieră. S-a pregătit inițial ca aurar, învățând arta modelării și dobândind o înțelegere a formelor și a fluidității.

Deși detaliile precise despre tinerețea lui Verrocchio sunt obscure, există, de asemenea, sugestii că ar fi studiat pictura sub niște maeștri extrem de semnificativi: Donatello și Filippo Lippi. Prezența sa în studiourile și atelierele meșterului din Florența l-a oferit pe Verrocchio cu multe dintre abilitățile și conexiunile de care ar avea nevoie pentru a ajunge la vârful artei contemporane.

8. Verrocchio a urmat și tendința generală de a produce în principal lucrări religioase

Botezul lui Hristos, Verrocchio, 1475, prin Wikipedia

Botezul lui Hristos , Verrocchio, 1475, prin Wikipedia

Marea majoritate a lucrărilor existente ale lui Verrocchio se concentrează în jurul religiei. Imaginile creștine și biblice au fost la mare căutare în această perioadă, parțial pentru că biserica, ca una dintre cele mai bogate instituții din lume, a avut întotdeauna fondurile pentru a comanda noi piese de artă. Oamenii ar fi pictat, de asemenea, miniaturi ale unei Madone și al unui copil în casele lor, așa că aceste figuri au constituit o parte importantă a pregătirii unui tânăr artist.



Multe dintre comenzile lui Verrocchio au venit de la biserică, iar sculptura sa cu Hristos și Sfântul Toma din Orsanmichele din Florența se află alături de lucrările altor artiști eminenți, inclusiv Ghiberti, Donatello și Brunelleschi.

Botezul lui Hristos este printre cele mai interesante picturi ale lui Verrocchio, în mare parte datorită asistenței primite de la un tânăr. Leonardo da Vinci , care atunci era ucenic în atelierul său. Da Vinci a pictat îngerul din stânga lui Hristos și părți din fundal. Se spune că, după ce Verrocchio și-a văzut elevul la muncă, el a declarat că propriile sale abilități artistice au fost deja depășite.




ARTICOLE RECOMANDATE

Francesco di Giorgio Martini: 10 lucruri pe care ar trebui să le știi




7. Leonardo da Vinci a fost, de asemenea, implicat în realizarea uneia dintre cele mai faimoase capodopere ale lui Verrocchio

David, Verrocchio, 1649, via Wikiart

David , Verrocchio, 1649, via Wikiart

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Piero de’ Medici i-a comandat lui Verrocchio să realizeze o statuie de bronz a lui David, probabil pentru a rivaliza cu sculptura produsă cu câteva decenii mai devreme pentru tatăl său de Donatello. Spre deosebire de figura senzuală și nudă a lui Donatello, Verrocchio s-a asigurat că David lui era complet îmbrăcat.



Povestea biblică a unui tânăr cioban care învinge în mod neașteptat un inamic mai mare a fost văzută ca o alegorie a puterii în creștere a Florenței. David lui Verrocchio s-a bazat și pe o altă stea în ascensiune: tânărul Leonardo. Se crede că artistul și-a folosit ucenicul ca model pentru statuia sa.

6. Sculptura a fost un mediu important pentru Verrocchio

Putto with Dolphin, Verrocchio, c1470, prin The History Blog

Putto cu Delfin , Verrocchio, c1470, prin The History Blog

În ciuda priceperii sale în pictură, cele mai importante lucrări ale lui Verrocchio au fost sculpturile și statuile. Aceste medii i-au permis să combine abilitățile pe care le-a învățat ca aurar cu aprecierea pictorului pentru detalii fine și podoabe. Spre deosebire de picturile sale, statuile sale acoperă o gamă largă de subiecte, de la un bust feminin de marmură la monumentul funerar al lui Cosimo de’ Medici, reprezentări ale lui Hristos până la o statuie a unui heruvim călare pe un delfin.

Această ultimă lucrare a fost deosebit de semnificativă datorită designului său tehnic. Sculpturile de sine stătătoare au fost un fenomen relativ recent, Donatello producând prima statuie umană de sine stătătoare încă din antichitate. Putto with Dolphin al lui Verrocchio demonstrează o măiestrie în acest domeniu, cu băiatul stând precar pe un singur picior. Se crede că statuia a fost făcută pentru o fântână din vila Medici, dar familia a așezat-o ulterior într-o fântână publică din Florența.

5. De fapt, a fost o sculptură care avea să se dovedească cel mai mare proiect din cariera lui Verrocchio

Bartolomeo Colleoni, Verrocchio, 1483, via Wikiart

Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, via Wikiart

Așa cum era cazul multor comisii publice la acea vreme, la Veneția a avut loc un concurs pentru a selecta un sculptor care să realizeze o statuie a generalului învingător, Bartolomeo Colleoni. Concurând cu alți doi meșteri din Veneția și Padova, Verrocchio a prezentat un design din lemn și piele, care a câștigat votul juriului.

Și astfel, Verrocchio a deschis un nou atelier la Veneția și și-a petrecut ultimii ani trudind-o pentru modelul în care avea să fie turnată lucrarea sa. Conștient că va muri înainte ca proiectul să fie finalizat, a cerut ca unul dintre elevii săi să termine sarcina. Statul Veneția, însă, a ales un sculptor venețian pentru a finaliza statuia. Cu toate acestea, statuia de bronz se află și astăzi în Bazilica di San Giovanni e Paolo, mai mult ca un monument al lui Verrocchio decât al lui Colleoni.


ARTICOLE RECOMANDATE

10 lucruri de știut despre Sandro Botticelli


4. Picturile sale rămân exemple importante ale tendinței artei europene la acea vreme

Fecioară cu Pruncul cu doi îngeri, Verrocchio, 1478, via Wikiart

Fecioară și Pruncul cu doi Îngeri , Verrocchio, 1478, via Wikiart

Deși au rămas foarte puține exemple de picturi ale lui Verrocchio, operele sale existente prezintă câteva caracteristici importante. În primul rând, opera sa demonstrează o înțelegere a profunzimii și percepției care servește drept semn distinctiv al artei renascentiste. Picturile din Evul Mediu fuseseră prea des bidimensionale și statice. Artiști precum Verrocchio s-au îndepărtat de acest stil, încorporând o înțelegere a proporțiilor și a poziționării care urmau să fie dezvoltate de oameni precum Leonardo da Vinci .

O modalitate prin care Verrocchio a obținut un sentiment de profunzime în portretele sale a fost prin utilizarea unui peisaj îndepărtat, generând o tensiune între prim-plan și fundal. Variația expresiei faciale și culorile mai îndrăznețe l-au pus pe Verrocchio pe traiectoria înainte spre stilul Înaltei Renașteri.

3. Din păcate, se știe puțin despre viața lui Verrocchio în afara lucrării sale

Sf. Ieronim, Verrocchio, 1460, prin revista Apollo

Sfântul Ieronim , Verrocchio, 1460, prin Apollo Magazine

În Florența în timpul secolului al XV-lea, Verrocchio ar fi experimentat cu siguranță o serie amețitoare de schimbări culturale, politice și sociale, și totuși implicarea sa în viața publică pare să fi fost limitată la arta sa.

Există puține dovezi despre Verrocchio ca persoană. Se crede că cea mai mare parte a lucrării sale existente este produsul ultimilor săi ani, ceea ce face și mai dificilă obținerea unei perspective generale asupra vieții sau dezvoltării sale. Chiar și părintele istoriei artei (și înfrumusețatorul notoriu) Giorgio Vasari are puține comentarii de făcut. El notează că, în timp ce lucra la statuia lui Bartolomeo Colleoni, Verrocchio „a prins un fior și a murit în câteva zile”.

2. Elevii lui Verrocchio au fost cei care au continuat să-și dezvolte moștenirea după moartea sa

Se speculează că portretul elevului său ar fi putut fi bazat pe Verrocchio. Portret of a Man, Lorenzo di Credi, 1504, via Web Gallery of Art

Se speculează că portretul elevului său ar fi putut fi bazat pe Verrocchio. Portretul unui bărbat , Lorenzo di Credi, 1504, via Web Gallery of Art

Lucrarea lui Verrocchio a reflectat tranziția de la Renașterea timpurie la cea înaltă, o tranziție realizată de elevii săi. În ciuda faptului că nu a avut copii ai săi, Verrocchio a lăsat moștenire importantă unor oameni ca Leonardo da Vinci și Pietro Perugino, care au ajuns să fie figuri importante ale Înaltei Renașteri.

Acești bărbați și-au dezvoltat abilitățile pe care le-au învățat sub Verrocchio și, în mare parte, datorită lor, memoria și reputația sa au fost păstrate. Influența sa poate fi observată și în lucrările pictorilor și sculptorilor din urmă, precum Botticelli, Francesco di Giorgio și Andrea Sansovino, care ar fi putut fi în contact cu Verrocchio în ultimii ani ai carierei sale.


ARTICOL RECOMANDAT:

Joan Miro: Suprarealismul vibrant


1. Drept urmare, picturile și sculpturile care au apărut din atelierul lui Verrocchio sunt încă considerate obiecte de o valoare extraordinară.

Studiu de draperie al unei figuri în picioare, îndreptată spre dreapta, în profil, sfârșitul anilor 1460-începutul anilor 1470, de Andrea del Verrocchio, prin Art Institute Chicago

Studiu de draperie al unei figuri în picioare cu fața la dreapta , în Profil, sfârșitul anilor 1460-începutul anilor 1470, Andrea del Verrocchio, prin Art Institute Chicago

Verrocchio reprezintă un punct de cotitură important în artă, când tehnica, stilul și subiectul erau toate supuse unor schimbări semnificative. Din acest motiv, picturile sale sunt considerate în continuare esențiale pentru istoria artei renascentiste și sunt, în consecință, la mare căutare de colecționari.

În 2010, Madona și Pruncul său a fost vândut la Sotheby’s pentru 780.450 de lire sterline, iar trei ani mai târziu, aceeași casă de licitații și-a vândut Madona cu Pruncul odihnit la un parapet pentru 842.500 de dolari.