Perioada elenistică: arta la începutul globalizării (323-30 î.Hr.)

Detaliu din mozaicul bătăliei de la Issus a lui Alexandru cel Mare și a calului său Bucephalus, 100 î.Hr., Muzeul Arheologic din Napoli

Perioada elenistică a început în anul 323 î.Hr. după moartea subită a Alexandru cel Mare la vârsta de 33 de ani. Guvernarea lui de treisprezece ani a fost în întregime o campanie militară, una dintre cele mai reușite și devastatoare cuceriri militare din istoria omenirii. El a creat un imperiu care se întindea de la Marea Adriatică până la Munții Himalaya. Geniul său militar, combinat cu diplomația adeptată și visul său de a răspândi limba greacă, educația și valorile în lumea cunoscută au fost pietrele de temelie ale Imperiului elenistic.

La moartea sa, imperiul a fost împărțit într-un număr de regate, conduse de descendenții dinastiei sale. Inițial a prosperat pe bazele puse de Alexandru, dar în cele din urmă a cedat în fața amenințării următoarei super-puteri care a apărut, Imperiul Roman. Perioada elenistică se încheie în anul 30 î.Hr., când romanii au cucerit și a preluat controlul asupra Egiptului , ultimul descendent al lui Alexandru legendara regina Cleopatra a fost epilogul ilustr al acestei mari saga.

Lumea elenistică – Consecința lui Alexandru cel Mare

Statueta lui Alexandru cel Mare , secolul II î.Hr., copie a unei din 320 î.Hr. de Lisip , Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Alexandru cel Mare, fiul lui Filip al II-lea și jocurile Olimpice ,a fost hrănit de Iliada lui Homer . A fost crescut să creadă că este descendentul lui Hercule și Ahile .Ca acestea mari eroi și războinici i-a fost sortit şi faptelor mari. Când avea 13 ani, marele filozof Aristotel i-a devenit tutore și i-a rămas mentorul toată scurta sa viață. El a fost un amalgam unic de războinic feroce și brutal combinat cu o natură profundă, un propagator al culturii, artei, educației și valorilor sociale care au caracterizat perioada elenistică.

La vârsta de 20 de ani, Alexandru și-a început campania militară lungă cu un anturaj de scribi, artizani, tutori de limbă și filozofie însărcinați să țină evidențe meticuloase ale locurilor, oamenilor și culturii și să înființeze centre de arte și culturale în teritoriile cucerite. În următorii 13 ani, a cucerit Asia Mică, Egiptul, Orientul Mijlociu, devastate Imperiul Persan ,și a atins vârfurile Himalaya din India și Pakistanul modern.

O hartă a traseului pe care Alexandru cel Mare l-a parcurs pentru a cuceri Egiptul, Mesopotamia, Persia și Bactria

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În vastele teritorii pe care le-a cucerit, Alexandru a fondat peste 20 de orașe care i-au purtat numele, majoritatea la est de râul Tigru. Primul, și cel mai mare, a fost Alexandria din Egipt, care avea să devină un important centru urban și cultural mediteranean. Locațiile orașelor reflectau rutele comerciale, precum și pozițiile defensive și au format o rețea culturală interconectată prin tradițiile comune ale societăților grecești și ale limbii greacă.

Arhitectura elenistică

Pharos (Farul) din Alexandria , Muzeul Egiptean Rozicrucian, San Jose

Farul din Alexandria, distrus de un cutremur în anul 1300 d.Hr., a fost una dintre cele șapte minuni ale lumii și cel mai faimos far din antichitate. Construit în jurul anului 280 î.Hr., de descendenții lui Alexandru, dinastia Ptolemeu care a condus Egiptul. A fost o realizare tehnologică și este prototipul tuturor farurilor de atunci. Stătea pe insula Pharos din portul Alexandriei și avea peste 350 de picioare (110 de metri) înălțime.

Căci când era stăpânul Egiptului, plănuia să stabilească o colonie de greci acolo, a hotărât să construiască un oraș mare și populat și să-i dea propriul lui nume.... o noapte în somn pentru a vedea o viziune minunată; un bătrân cu capul cărunt omul, de un aspect venerabil, părea să stea lângă el și să pronunțe aceste versuri:- Se întinde o insulă, unde vălurile urlă tare, Pharos îl numesc, pe malul egiptean. Alexandru cel Mare, de Plutarh tradus în engleză de John Dryden

Un alt exemplu de măreție arhitecturală fină și indicativ de bogăție, atât în ​​bogăție, cât și în cultură, constă în marea Orașul elenistic Pergamon, în Asia Mică. Marele Templu al lui Zeus și Atena este un monument unic al Greciei antice, considerat o capodopera a sculpturii din perioada elenistica. Marele Altar construit în secolul al II-lea î.Hr., ca parte a reședinței regale. După redescoperirea sa la sfârșitul secolului al XIX-lea, părțile arhitecturale selectate, precum și decorațiunile sculpturale ale altarului au fost duse la Berlin, expuse astăzi ca o reconstrucție parțială monumentală în Muzeul Pergamon din Berlin.

Friza de bază a altarului din Pergamon , Muzeul Pergamon, Berlin

Regatul elenistic a prevalat ca sistem politic dominant în Orientul grecesc timp de aproape trei secole după moartea lui Alexandru cel Mare. Concomitent, schimburile comerciale și culturale sporite, precum și mobilitatea mai mare a educatorilor, artizanilor, oamenilor de știință, au condus la înființarea unui koine (limba comună) . S-a dezvoltat ca „lingua franca” în întreaga lume elenistică și a continuat să fie așa prin Imperiul Roman iar până la apariţia Imperiului Bizantin şi a împăratului Iustinian la mijlocul anului 6thsecolul d.Hr.

Bogăție și colecție în lumea elenistică

În perioada elenistică, familiile regale au trăit în splendoare și opulență. Palate cu săli de banchet extravagante, camere bogat decorate și grădini maiestuoase. Bogăția extravagantă înconjura palatele regale și curțile elitei, clasei conducătoare și comercianților, care organizau în mod regulat festivaluri și simpozioane pentru a-și etala bogățiile. O societate bogată, cu patroni proeminenti ai artelor, care comandă lucrări publice de arhitectură și sculptură, precum și articole private de lux care le-au afirmat bogăția și statutul social.

Banchetul Cleopatrei de Gerard Hoet , secolul XVII-XVIII, Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Bijuterii din perioada elenistică

Bijuteriile, de exemplu, ca simbol de statut au dobândit forme elaborate și au încorporat pietre rare și unice. Rutele comerciale deschise către provinciile estice au furnizat o bogăție de materiale, pietre prețioase și semiprețioase și tehnici îmbunătățite.

Comoara Karpenisi din Colecția Stathatos , Muzeul Național de Arheologie din Atena

O mostră perfectă de lucrări de aurară este Comoara Karpenisi, numită după locul săpăturii sale. Două vitrine, în Muzeul Național de Arheologie din Atena, cu artefacte asociate cu podoaba feminină (poate trei sau patru ansambluri) datând de la sfârșitul secolului al IV-lea până la începutul secolului al II-lea î.Hr.

Cele mai impresionante display-uri sunt cele trei plase de păr din aur cu busturi repuse de Afrodita și Artemis , diadema cu nodul herculean în centru decorat cu pastă de sticlă murdară și superba centură de aur cu frunze, flori și fructe, insecte și păsări, brodate cu smalț colorat, pietre semiprețioase încrustate și sticlă. Un mic templu în miniatură din aur, din același grup, înfățișând în relief un Satir și Dionysos cu o panteră a fost posibil de uz funerar.

Colecția de bijuterii Ganymede inclusiv un set asortat de cercei, colier, ace, brățări și un inel , 330-00 î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

Bijuteriile din perioada elenistică erau de o mare varietate, produse pentru a satisface mai multe nevoi ale clienților bogați și în sortimente mari - cercei, coliere, pandantive, ace, brățări, brățări, benzi pentru coapsă, inele pentru degete, coroane, diademe și alte păr elaborate. ornamente. Seturile asortate erau obișnuite și brățările veneau în perechi, purtate conform modului persan. Adesea împodobit cu perle și pietre prețioase uimitoare sau pietre semiprețioase - smaralde, granate, carneliane, agate cu bandă, sardonix, calcedonie și cristal de stâncă. Artiștii au încorporat, de asemenea, incrustații de email colorate, care contrastau dramatic cu setările lor complexe de aur. Au fost adăugate detalii despre plante și animale, sau creaturi mitologice au fost modele populare.

Colier și cercei din aur elenistic, granat și agat , secolul I î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

În vremurile elenistice, bijuteriile au trecut adesea din generație în generație ca moșteniri de familie sau au fost dedicate sanctuarelor ca ofrandă către zei. Există înregistrări ale coifurilor, colierelor, brățărilor, inelelor, broșelor și acelor în inventarele templului și a trezoreriei, ca, de exemplu, la Delos. Hoardele de bijuterii din perioada elenistică care au fost îngropate pentru păstrare în antichitate au fost dezgropate în săpături.

Unele dintre cele mai bine conservate exemple, totuși, provin din mormintele în care bijuterii erau de obicei plasate pe corpul defunctului. Unele dintre aceste piese au fost făcute special pentru înmormântare; majoritatea au fost însă purtate în timpul vieții. În perioada elenistică timpurie, macedonenii bogați își îngropau morții cu bijuterii elaborate din aur. Cu toate acestea, până la sfârșitul perioadei elenistice, bunurile funerare bogate erau mai puțin comune. Această modificare semnalează cel mai probabil o scădere a averii disponibile și, poate, o schimbare a obiceiurilor de înmormântare

Alexandru cel Mare Stater de aur , 286-81 î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

Artă și sculptură din perioada elenistică

Arta perioadei elenistice este unic datorită abordării sale inovatoare față de prototipul său clasic, destul de divers ca subiect și stil. Are un puternic simț al istoriei, deși atins de influențele sale universale a rămas un acolit strict al tradițiilor grecești. Muzeele și bibliotecile apar pentru prima dată în centrele metropolitane, precum cele de la Alexandria și Pergamon.

Artiștii elenistici au copiat și adaptat stiluri anterioare și au făcut mari inovații. Reprezentări ale zeilor greci a căpătat forme noi, mai liberale și mai laice, vechea religie șocată de imaginea populară a unei Afrodite nud sau a tânărului copil amoros, tandru ei tovarăș, Eros. De asemenea, proeminente în arta elenistică sunt reprezentările Dionysos, zeul vinului și cuceritor legendar al Orientului, precum și pe cei ai lui Hermes, zeul comerțului.

Victoria înaripată a Samotraciei, 190 î.Hr., Luvru, Paris

Victoria înaripată a Samotraciei este fără echivoc a capodopera sculpturii elenistice . Figura creează un efect de spirală într-o compoziție care se deschide în diferite direcții. Unghiurile înclinate ale aripilor, așezarea piciorului stâng și îmbrăcămintea care sufla între picioarele zeiței fac statuia fluidă și în mișcare. Corpul feminin nud este dezvăluit de transparența țesăturii umede care acoperă puțin corpul, mult în maniera lucrărilor clasice din secolul al V-lea î.Hr., în timp ce stilul hainelor ei este tipic secolului al IV-lea. În tratarea tunicii - uneori perierea corpului, alteori umflarea în vânt - sculptorul a fost remarcabil de priceput în a crea efecte vizuale. Stilul este caracteristic școlii de sculptori din insula Rodos, cu un sentiment unic al volumului, bogat în decorațiuni și mișcare expresivă (180-160 î.Hr.).

Expansiunea geografică a oferit, de asemenea, o gamă mai largă de subiecte fără precedent în arta greacă anterioară. Există reprezentări ale unor subiecte neortodoxe, cum ar fi groteschi, copii și persoane în vârstă. Apar imagini noi cu o diversitate etnică, în mare parte derivate din Egipt cu influențe africane.

Statuia grupului de marmură a lui Afrodita, Pan și Eros, din Delos, 100 î.Hr., Muzeul Național de Arheologie din Atena

Această statuie de grup, realizată din marmură Parian, a fost găsită în insula sacră Delos . Urmele de culoare sunt încă puțin vizibile. Înfățișează un nud al zeiței Afrodita care încearcă să respingă progresele erotice ale zeul cu picioare de capră Pan . Ea își ține sandala amenințător în mâna dreaptă, în timp ce zeul înaripat Eros vine în ajutorul ei.

Colecția de artă datează în mod clar din societatea elenistică; elita bogată a devenit colecționari de artă, care au comandat copii ale operelor de artă originale și copii ale statuilor grecești anterioare. Casele și grădinile private au fost decorate rafinat cu bunuri de lux, mobilierul și-a pierdut funcția utilitară și a devenit un obiect de artă, sculptura în piatră și bronz a decorat grădini și interioare, iar ceramica a fost produsă masiv pentru a satisface cererea crescută a pieței. Fenomenul de reproducere și producție în masă a obiectelor de artă tocmai începuse.

Capul lui Ptolemeu III , 246–222 î.Hr., Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Acest cap grecesc ptolemaic înfățișează Ptolemeu al III-lea Euergetes (246-221 î.Hr.) fără barbă, cu părul scurt și cu capul rotit în lateral și bărbia ușor ridicată. Acesta este un stil prototip pentru Alexandru cel Mare și continuat de descendenții săi. O diademă (coroană) împodobește capul, așa cum indică cele douăsprezece găuri din jurul liniei părului.

Colectionari romani

Cei mai fervenți colecționari de artă grecească au fost romanii. În 1Sfsecolul î.Hr., Roma a devenit centrul artei elenistice, cu un număr prolific de producție, iar un număr mare de artiști greci s-au mutat pentru a lucra acolo.

Cap de marmură elenistică grecească a lui Apollo , Secolele II-I î.Hr., Colecție privată

Romanii și-au decorat casele și vilele de țară cu sculpturi grecești într-o abundență fără precedent și o varietate de stiluri. Picturile murale (frescuri) din vila la Boscoreale, o moșie de țară la nord de Pompei, este unul dintre cele mai indicative exemple de decorațiuni interioare. Ea reverberează vizibil picturile regale elenistice macedonene, iar bronzurile magnifice dezgropate mărturisesc gustul clasic rafinat pe care aristocrația romană l-a adoptat în casele lor.

Panou de perete dintr-o cameră cu frescă de pământ negru într-o vilă din Boscoreale, Italia, 1-50 d.Hr., Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Cel mai căutat material pentru statui a fost marmura Parian, numită după insula Cicladică opriri care a produs-o în vremuri străvechi și produce și astăzi. Acest tip de marmură este translucidă, poate capta lumina și este mediul perfect pentru a exprima frumusețea rafinată pe care o reprezintă sculpturile clasice și elenistice.

Una dintre cele mai cunoscute capodopere elenistice din marmura Parian este statuia lui Venus din Milos, aflată în prezent în Muzeul Luvru din Paris.

Francezii au luat statuia, descoperită în 1820 de un fermier grec pe insula Milos, iar din 1821, ea împodobește Muzeul Luvru din Paris. Venus (Afrodita în greacă), zeița iubirii a fost subiectul multor opere de artă în perioada clasică, dar această statuie este datată în jurul anului 100 î.Hr., cu caracteristici elenistice inovatoare, cum ar fi compoziția în spirală, poziționarea în spațiu și căderea draperiei peste șolduri.

venus de milo de Alexandros din Antiohia , 100 î.Hr., Luvru, Paris

Zeița a purtat inițial bijuterii din metal - brățară, cercei și bentita - din care rămân doar găurile de fixare. Marmura a fost probabil decorată în culoare și îi lipsesc brațele.

De asemenea, este obișnuit pentru perioada să se producă statui reprezentând grupuri, ansambluri de figuri. Unul dintre cele mai proeminente ansambluri este expus la Muzeul Vaticanului. Ea ilustrează mitul lui Laocoon care a fost un războinic troian și un preot al lui Apollo și al celor doi fii ai săi, în timp ce doi șerpi trimiși de Atena și Poseidon îi atacă. Mânia zeilor împotriva lui Laocoon se datorează faptului că i-a avertizat pe troieni să nu ia calul de lemn lăsat de greci în afara porților orașului.

Grupul Laocoon de sculptorii din Rodos , 40-30 î.Hr., Muzeul Vaticanului, Vatican

Un alt mediu folosit pe scară largă în sculptură a fost bronzul cu cupru încrustat. Statuia de dedesubt a unui tânăr gol, un atlet victorios al Jocurilor Olimpice purtând coroana simbolică de măslin, premiul său de la Jocuri, găsită în mare în apele internaționale, parte a epavei unei nave. Este unul dintre puținele bronzuri grecești în mărime naturală care au supraviețuit, prin urmare, oferă multe informații despre tehnologia turnării antice a bronzului.

El stă cu greutatea pe piciorul drept, iar ochii statuii au fost inițial încrustați cu piatră colorată sau pastă de sticlă, iar mameloanele au fost încrustate cu cupru, creând contraste de culoare naturaliste.

Statuia unui tânăr învingător, 300–100 î.Hr., Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Mozaice elenistice

Vom încheia această expediție în epoca vastă și bogată a Greciei elenistice vizitând renumitul sit al Casa Faunului din Pompei . Mozaicul, cel mai mare din casă, realizat cu ajutorul a aproximativ un milion de tesere, înfățișează bătălia de la Issus care a marcat sfârșitul Imperiului Persan, unde Alexandru cel Mare l-a învins pe Darius al III-lea în 333 î.Hr. Mozaicul este o copie a secolului al III-lealucrarea lui Philoxenos din Eretria din secolul al IV-lea î.Hr., sau o copie a unei picturi elenistice anonime a fost folosită ca model.

Bătălia de la Issus între Alexandru și Darius al III-lea, 100 î.Hr., Muzeul de Arheologie din Napoli

Mozaicul, din partea stângă, îl arată pe Alexandru care, călare pe calul său Bucephalus, își conduce oamenii împotriva perșilor fugiți. Darius, pe carul său de război, se retrage, dar figura sa este proeminentă în fața lui Alexandru. Între cei doi se află un prinț persan care își arată loialitatea folosindu-și trupul pentru a-și proteja regele, în timp ce un soldat îi oferă propriul cal, condamnându-se astfel la moarte sigură.

Utilizarea unor tesere foarte mici (bucăți mici de piatră, sticlă sau alt material pentru mozaicuri), o tehnică cunoscută sub numele de munca cu vierme , i-a permis artizanului să redeze toate efectele luminii, nuanțele de culoare, detaliile armurii și ale fețelor și chiar ale stărilor de spirit.

Sfârșitul perioadei elenistice

Bătălia de la Actium, 2 septembrie 31 î.Hr de Lorenzo A. Castro , 1672, Muzeul Național Maritim, Greenwich, Londra

The Bătălia de la Actium în 31 î.Hr. semnifică sfârșitul perioadei elenistice. Stăpânirea ptolemaică a Egiptului s-a încheiat când Octavian, care mai târziu a devenit împăratul Augustus, a învins flota lui Marc Antony. De atunci, romanii au condus Egiptul și au anexat treptat majoritatea provinciilor vechiului Imperiu.

Importanța artei și culturii grecești a rămas puternică în timpul Perioada imperială romană , limba greacă a rămas limba academicilor, iar tinerii romani au fost predați greacă ca parte a educației lor rafinate. De secole, Artiștii romani au continuat să realizeze opere de artă în tradiția elenistică.

Alexandru a creat și a unit un vast imperiu, a amalgamat negreacul cu grecul, nu pur elen, ci elenistic. Educația sa aristotelică i-a insuflat marea noțiune că întreaga lume este o unitate întreagă și toate lucrurile pot fi reunite. ( Alexandru cel Mare, de Plutarh tradus în engleză de John Dryden)