Cronologia artei și arhitecturii grecești antice

Kalpis atic cu figuri roșii, înfățișând trei menade, secolul al VI-lea î.Hr., prin Christie’s

Kalpis cu figuri roșii attic, înfățișând trei menade , secolul al VI-lea î.Hr., prin Christie’s

Arta și cultura greacă antică au devenit pietrele de temelie ale societății moderne occidentale. Ea rămâne prezentă în cultura populară și se pot vedea reiterările sale despre film, artă, arhitectură și literatură. Cu toate acestea, de-a lungul civilizației grecești antice, arta a suferit mai multe schimbări distincte de mediu, stil, utilizare și accesibilitate. Aici, examinăm aceste schimbări de-a lungul timpului.

Cutie de teracotă

Cutie de teracotă , secolul al VIII-lea î.Hr., prin amabilitatea The Met



După dizolvarea civilizației miceniene și sfârșitul epocii bronzului în secolul al XI-lea î.Hr., cultura greacă a căzut într-o perioadă de progresie socială sau artistică relativ mică, cunoscută sub numele de Evul Întunecat grecesc. Perioada geometrică din Grecia antică a marcat sfârșitul acestei epoci întunecate, începând cu reapariția picturii ceramice în perioada proto-geometrică (cca. 1050-900 î.Hr.).

Perioada geometrică se caracterizează prin utilizarea modelelor și formelor geometrice în iconografia sa. Accentul artei s-a mutat, de asemenea, de la formele mai fluide, amorfe ale perioada miceniana și pe reprezentări mai recunoscute ale oamenilor și animalelor din polisul atenian. Perioada poate fi împărțită în trei epoci: geometrică timpurie, geometrică mijlocie și geometrică târzie.

Dipylon Krater

Dipylon Krater , ca. 750-35 î.Hr., prin amabilitatea The Met

În această perioadă a artei grecești antice, existau două tipuri proeminente de vase votive monumentale: cratere și amfore. Craterele erau folosite pentru a decora mormintele masculine, unde amforele decorau mormintele feminine. Aveau, în general, un gât subțire și un centru lărgit cu două mânere laterale.

Amforă de ceramică attică

Amforă de ceramică attică, perioada geometrică, ca. 725-700 î.Hr., prin Muzeul Met

Una dintre trăsăturile definitorii ale ceramicii din Epoca Geometrică este numită „horror vacui” sau „teama de spațiu gol”. Acest lucru s-a manifestat prin umplerea suprafețelor întregi cu detalii sau modele complicate. Vazele, în cea mai mare parte, au fost astfel complet acoperite cu iconografie, rezultând un decor bogat și artistic.

Prim-plan al unei scene de procesiune pe un crater Dipylon

Prim-plan al unei scene de procesiune pe un crater Dipylon

Decorarea vaselor era adesea împărțită în niveluri, care apoi erau decorate și cu scene procesionale sau „de marș”. Figurile de pe ceramica perioadei geometrice erau adesea pictate în negru pe un fundal mai deschis și se puteau distinge prin capetele lor mici, pieptele triunghiulare lărgite, taliile mici și picioarele unghiulare.

Cal grecesc din bronz geometric

Cal grecesc din bronz geometric , secolul al VIII-lea î.Hr., prin amabilitatea The Met

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși perioada geometrică este cunoscută în primul rând pentru ceramică, perioada geometrică târzie a dezvoltat, de asemenea, un stil de sculptură recunoscut. Aceste figuri în principal din bronz erau în general foarte simpliste, redate clasic și elegante ca formă.

Perioada arhaică, ca. 700-480 î.Hr.

Craterul Euphronios

Prim-plan al craterului Euphronios, figuri roșii, ca. 515 î.Hr.

Perioada arhaică a prezentat o creștere considerabilă a interacțiunii dintre lumea greacă și zonele înconjurătoare ale Mediteranei datorită comerțului și comunicării internaționale. Acest lucru s-a manifestat prin influența artistică și culturală din Egipt, Orientul Apropiat și alte zone din jurul Greciei.

Arta Greciei din perioada arhaică reflectă această influență internațională sporită în tehnică, instrumente și iconografie. Cu tehnologiile în continuă evoluție, artiștii au reușit să creeze pentru prima dată imagini umane realiste. De asemenea, au reușit să producă ceramică plină de detaliu și colorat.

Ahile și Ajax jucând un joc de masă

Ahile și Ajax jucând un joc de masă de Exekias, figurine negre, ca. 540-30 î.Hr.

Două stiluri de ceramică definitorii au apărut în perioada arhaică a Greciei Antice. Prima dintre acestea este cunoscută sub numele de ceramică cu figuri negre, care a fost făcută din ceramică roșie cu decorațiuni de glazură din spate. Cea de-a doua tehnică de ceramică a fost numită red-figure, care prezenta conturarea figurilor în negru, lăsându-le roșii pe interior. Inițial, aceste vase au fost decorate în principal cu scene de război, în special din Iliada sau Odiseea. Cu toate acestea, pe măsură ce timpul a trecut, au evoluat și în scene mai calme, cum ar fi simpozioane sau povești mitice.

Cele mai proeminente produse au fost vasele de băut. Cu toate acestea, au fost multe metode folosite pentru a le produce și au variat considerabil ca formă, utilizare și dimensiune. Unele erau folosite pentru ulcioare de vin, boluri de amestecare sau de servire, borcane de parfum și borcane de depozitare. Forma vasului indica de obicei utilizarea sa, dar marea majoritate a acestora prezentau un gât lung, un centru lărgit și mânere laterale.

Statuia de marmură a unui Kouros, ca. 590-580 î.Hr.

Statuia de marmură a unui Kouros , ca. 590-580 î.Hr.

Perioada arhaică a artei grecești antice a cunoscut, de asemenea, inovații dramatice în producția de sculptură. Au apărut aceste sculpturi naturalizate numite kouroi. Kouroi erau statui comemorative, semi-realiste, reprezentând tineri idealizați în perioada lor de vârf. A existat și omologul feminin mai puțin faimos, îmbrăcat: kore.

Kouroi părea deosebit de egiptean; Designul lor ușor unghiular, geometric, imita pe cel al sculpturii egiptene antice din bronz sau din lemn. Stăteau în picioare, cu umerii largi, cu brațele în lateral, cu șoldurile subțiri și picioarele împreună. Cu toate acestea, de-a lungul perioadei arhaice, au evoluat în forme mai naturaliste și detaliate, caracteristice perioadei clasice următoare.

Perioada clasică, ca. 480-323 î.Hr.

Discobolul lui Myron

Copie romană a Discobolului lui Myron, original 460-50 î.Hr

Perioada clasică a început cu sfârșitul tiraniei ateniene în secolul al V-lea î.Hr., care a deschis calea pentru instaurarea ulterioară a democrației. De asemenea, a văzut războaiele persane și stăpânirea și moartea lui Alexandru cel Mare în 323 î.Hr. Filosofi precum Platon, Socrate și Aristotel au devenit faimoși în această perioadă și a fost privit ca un atenian. epoca de Aur, ’ timp în care intelectualismul, arta, literatura și cultura au înflorit.

Templul Erhtheion

Templul Erhtheion, pe partea de nord a Acropolei din Atena, ca. 421-406 î.Hr.

Această perioadă a văzut introducerea și extinderea multor lucruri care reprezintă Grecia antică pentru telespectatorii moderni și nu se putea privi stilul clasic fără a lua în considerare arhitectura acestuia. A existat o creștere a construcției de temple monumentale în timpul perioadei clasice, care a inclus finalizarea Acropolei ateniene și Erehtheion alături de numeroase temple în locații precum Delphi, Olympia și Corint.

Acropola ateniană

Recreere animată a Acropolei ateniene, 447-32 î.Hr

Au existat trei stiluri arhitecturale recunoscute în perioada clasică: Ordinul Doric, Ordinul Ionic și Ordinul Corint. Ordinul Doric era simplu, cu stâlpi simpli, capiteluri și frontoane. Ordinul Ionic era ceva mai ornamentat, cu stâlpi care arătau ca un sul rulat. Ordinul corintian a fost cel mai detaliat dintre cele trei, cu modele complicate de stâlpi organici și de capital.

Cele trei ordine ale arhitecturii grecești antice

Cele trei ordine ale arhitecturii grecești antice

Arta clasică este, de asemenea, ușor de recunoscut din reprezentările sale aproape perfecte ale formei umane în sculptură în mărime naturală și monumentală. Artiștii greci s-au concentrat din ce în ce mai mult pe studiul anatomiei și musculaturii umane, evoluând de la kouroi arhaic la reprezentări mai naturaliste și precise din punct de vedere fizic ale formei umane.

Sculptura greacă antică a câștigat, de asemenea, variații în ceea ce privește subiectul și poziția corpului. În loc să descrie bărbatul sau femeia idealizată arhetipal, Sculptură clasică a început să prezinte un set mai divers de caracteristici recunoscute. Sculptorii au experimentat, de asemenea, forma umană, creând piese cu subiectul în acțiune sau stând în poziție iconică contrapposto, cu un șold proeminent și greutatea deplasată în lateral.

Diadoumenos al lui Polykleitos

Copie a lui Polykleitos Diadoumenos , ca. 69-96 A.D., copie romană a unui grecesc din 420 î.Hr. original, prin amabilitatea The Met

În timp ce nudul masculin a fost prioritizat de majoritatea artiștilor în această perioadă, Praxiteles a experimentat cu nudul feminin, pionier în forma feminină în sculptura sa a Afrodita din Knidos (cca. 350 î.Hr.). Sculptura a devenit atât de faimoasă încât rămâne, în modernitate, ca „nud feminin arhetipal” și este menționată continuu în studiul formei feminine. A existat, de asemenea, o prezență în creștere în reliefurile domestice care descriu femei și scene de familie.

Perioada elenistică, ca. 323-31 î.Hr.

Lacoon și fiii lui , ca. 200 î.Hr., copie romană a unui original grecesc (posibil dinastia Julio-Claudiană), Muzeul Vaticanului

Perioada elenistică în arta greacă antică a început cu moartea lui Alexandru cel Mare în 323 î.Hr. Conducerea imperiului masiv pe care l-a acumulat în Marea Mediterană, Africa de Nord și părți din Asia a fost ulterior împărțită în trei regiuni și preluată de generali, făcând imperiul. Cu toate acestea, arta greacă a continuat să se extindă asupra „elenismului” clasic al imperiului în arta cu mai multă influență internațională.

În general, arta perioadei elenistice a prezentat o creștere a expresiei și a detaliilor din perioada clasică. A început să se îndepărteze de idealizarea perioadei clasice, iar artiștii nu au mai fost restricționați să descrie perfecțiunea fizică. Au fost liberi să exploreze teme de boală, moarte și bătrânețe în sculptură.

Galia pe moarte

Galia pe moarte , ca. 230-220 î.Hr., copie romană a unui original grecesc

Chiar și cu imperiul fragmentat după moartea lui Alexandru cel Mare, a existat o cantitate mare de bogăție privatizată în interiorul său. Acest lucru a dus la o creștere a comisiilor artistice private și, prin urmare, la o mai mare diversitate a subiectului. Piesele au fost produse mai degrabă pentru plăcere casnică, decât doar pentru comemorare, ceea ce însemna, de asemenea, că existau uneori elemente de comedie sau ironie.

Au existat, de asemenea, inovații semnificative în ceea ce privește fabricarea matrițelor pentru producția de vase de băut și figurine votive din teracotă, ceea ce poate explica importanța și utilizarea crescută a acestora în perioada elenistică. Statuile în miniatură, înfățișând adesea femei ținând obiecte cu semnificație religioasă, fuseseră folosite anterior pentru ofrande religioase. Cu toate acestea, cu disponibilitatea lor mai largă, au crescut în popularitate și ca decorațiuni funerare.

Fresca murală a lui Hades răpând-o pe Persefona

Hades răpindu-l pe Persefona frescă din mormântul regal de la Vergina, ca. 340 î.Hr.

Deși puține dovezi fizice ale picturii din perioada elenistică supraviețuiesc, este cunoscută pentru creșterea sa în reprezentările peisajelor. Multe dintre aceste peisaje combină elemente naturale realiste cu teme religioase. Ele au fost adesea folosite și ca decoruri pentru recreări ale mitului sau literaturii antice. Există, de asemenea, o mică cantitate de dovezi ale picturii murale elenistice, văzute mai ales în mormintele regale macedonene de la Vergina, care prezintă și elemente mitice și religioase.