Ce a făcut picturile Turnului Eiffel ale lui Robert Delaunay atât de faimoase?

Robert Delaunay a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai anilor 20 th secol. A Cubist și orfist pionier, a trăit mare parte din viața lui la Paris , pe măsură ce orașul a crescut și a devenit o mecca culturală în urma revoluției industriale. Dintre toate subiectele pictate de Delaunay, cel turnul Eiffel a fost cel mai durabil al lui – a realizat o serie majoră de lucrări bazate pe motivul Turnului Eiffel din 1909-1912 și a revenit asupra subiectului într-un mod cu totul nou între 1920 și 1930. Dar ce a fost cu turnul care i-a captat atât de mult imaginația , și l-a ținut atașat atât de mult din viața lui? Examinăm numeroasele motive pentru fascinația lui Delaunay pentru marele turn din Paris, pe care l-a numit „barometrul artei [lui]”.

Un simbol al Parisului modern

Pentru Robert Delaunay și mulți moderniști, Turnul Eiffel a reprezentat apogeul realizărilor umane în timpul timpul în care trăiau . Proiectat de Gustave Eiffel și ridicat în 1889 pentru Târgul Mondial de la Paris, Turnul Eiffel era atunci cea mai înaltă clădire din lume, planând deasupra orașului clasic Paris, cu designul său cu zăbrele. Nu toată lumea iubea turnul – unii chiar au făcut lobby pentru îndepărtarea lui – dar mulți au văzut marele turn ca un simbol puternic al modernității, reprezentând apogeul realizărilor umane de până acum.

A ajuns să simbolizeze inovația pariziană pe măsură ce orașul a pășit înainte în epoca modernă, un far mândru de progres, aspirație și invenție. Pentru Delaunay, ascensiunea erei mașinilor a fost ceva care trebuia sărbătorit și îmbrățișat, pe măsură ce umanitatea a intrat într-o nouă eră strălucitoare. Turnul Eiffel a încapsulat emoțiile pozitive ale lui Delaunay despre zorii erei mașinilor, ca soție și colegă artist Sonia Delaunay a scris: „Turnul a fost muza lui eliberată, Ajunul viitorului... Turnul se adresează universului”.

O rampă de lansare pentru abstracția cubistă

Pe măsură ce Robert Delaunay a devenit mai aventuros cu arta sa, îmbrățișând stilul avangardist în ascensiune Cubism , el a explorat modul în care Turnul Eiffel ar putea deveni o rampă de lansare pentru a juca cu idei despre fragmentare, dislocare și deconstrucție. În prima sa serie de picturi Turnul Eiffel, realizate între 1909 și 1912, Delaunay a pictat Turnul Eiffel ca o serie de forme sparte, fațetate, care par să se dizolve într-una cu orașul din jurul său.

A fost neobosit în studiile sale despre turn, după cum Mark Roesenthal, autorul Viziuni ale Parisului: seria lui Robert Delaunay , explică: „[el] a studiat-o de sus, și de jos, înăuntru și în afară, de aproape și de departe, ziua și noaptea. El a absorbit fiecare stare de spirit, perspectivă și efect de lumină.” De-a lungul timpului, picturile lui Delaunay Turnul Eiffel au devenit din ce în ce mai abstracte, pe măsură ce forma turnului s-a dezintegrat, iar Delaunay s-a concentrat din ce în ce mai mult pe ideile legate de structură, formă și lumină.

Un punct focal pentru studiul luminii, culorii și mișcării

În anii 1920, Robert Delaunay se îndepărtase de Cubism și în schimb a îmbrățișat stilul de orfismul , în care a împărțit subiectele din lumea reală în patchworkuri vii și simfonice de culoare și lumină, care sugerează energie, mișcare și senzație. În seria sa ulterioară, Turnul Eiffel, din 1920 până în 1930, Delaunay demonstrează această schimbare stilistică, cu panouri geometrice de culoare care se împletesc împreună în modele plate, asemănătoare pilotelor. În multe dintre picturile sale ulterioare Turnul Eiffel, Robert Delaunay a avut un punct de vedere diferit, privind turnul din aer, pe pământul de dedesubt.

El a bazat aceste picturi pe fotografii aeriene realizate de Andre Schelchner și Albert Omer-Decugis în 1909 din coșul unui balon cu aer cald. În timp ce Delaunay era încă fascinat de turn ca simbol al progresului și inovației franceze, el a demonstrat, de asemenea, că forma sa structurală era cadrul ideal pe care să construiască un nou limbaj îndrăzneț și inovator de abstractizare pură.