Care sunt diferențele dintre orfism și cubism?

Cubismul și orfismul au fost ambele mișcări de artă abstractă radicală de la începutul anilor 20thParisul secolului. Cele două mișcări au multe asemănări și mai mulți artiști. Pentru a face lucrurile și mai confuze, unii istorici de artă chiar vorbesc despre cubismul orfic! Toate acestea înseamnă că uneori poate fi dificil să faci distincția între cele două. Dar au existat unele diferențe clare și distincte între orfism și Cubism care fac un pic mai ușor de recunoscut care este care. Analizăm mai jos câteva dintre distincțiile cheie dintre cele două mișcări artistice.



1. Cubismul a venit pe primul loc

georges braque, sticla pe masa pictura cubism

Pictura cubistă a lui Georges Braque, Sticlă pe masă, 1909-1910, imagine prin amabilitatea Tate Gallery, Londra

Cubismul a durat între 1907 și 1914.Pablo Picassoși Georges Braque a condus mișcarea. Mai târziu, li s-au alăturat artiști precum Juan Gris, Jean Metzinger și Albert Gleizes. Cubiștii s-au jucat cu forme zdrobite și perspectivă distorsionată pentru a surprinde adevăratele complexități ale senzațiilor și percepțiilor umane atunci când privesc lumea reală. Ei au susținut că nu vedem obiectele dintr-un punct de vedere singular, static, ca un aparat de fotografiat , dar, în schimb, ne mută în mod constant ochii dintr-un unghi sau loc în altul. Acest accent cubist asupra senzației și subiectivității a avut un impact profund și de lungă durată asupra artei care a urmat.





2. Orfismul a urmat

robert delauney ferestrele se deschid simultan pictând orfism

Pictura timpurie a lui Robert Delaunay Orphist Windows Open Simultaneously (Prima parte, al treilea motiv, 1912, prin Tate Gallery, Londra

Orfismul a apărut ca o ramură mai mică a cubismului în jurul anului 1912. Istoricii de artă numesc uneori faza timpurie a orfismului „cubism orfic”, deoarece era atât de asemănător cu limba cubistă. La fel ca cubiștii, primii orfiști au experimentat cum să traducă lumea reală într-o serie de forme așchiate, unghiulare, care reflectau senzațiile umane interioare. Artiști din Paris Robert și Sonia Delaunay au fost primii care s-au jucat cu cubismul orfic. Cu toate acestea, ei și-au numit arta „Simultanism”, pentru a descrie senzațiile pâlpâitoare de lumină, culoare și mișcare nesfârșită pe care le-au capturat în arta lor. În anii care au urmat, criticul de artă Guillaume Apollinaire a inventat termenul de orfism, o referire la muzicianul mitologic grec Orfeu . Apollinaire și-a comparat modelele de culoare cu muzicalitatea lui Orpheus.



3. Orfismul a fost mai colorat

pablo picasso cubism la carafe painting

Pictura cubistă a lui Pablo Picasso, La Carafe (sticlă și sticlă), 1911-12, prin Christie’s

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

O distincție clară între cubism și orfism a fost modul în care au folosit culoarea. În special la începutul anuluiFaza analitică a cubismului, Picasso și Braque și-au făcut în mod deliberat picturile cubiste cu culori dezactivate, reduse. Ei au susținut că acest lucru le-a permis să se concentreze asupra distorsiunilor spațiale ale compozițiilor lor.

orfism delaunay prisme electrice pictura

Un exemplu de orfismul Soniei Delaunay, intitulat Prisme electrice, 1914, prin Tate Gallery, Londra

Între timp, Robert și Sonia Delaunay au pictat amândoi cu culori strălucitoare, vii și intense, deosebindu-și ideile distinct de predecesorii lor.De fapt, orfiștii s-au uitat înapoi la Arta neoimpresionistă sau puntilistă a lui Georges Seurat și Paul Signac pentru idei despre cum să folosiți culoarea. La fel ca ei, soții Delaunay s-au jucat cu modul în care culorile complementare ar putea crea senzații optice zgomotoase atunci când sunt așezate una lângă alta. Sonia Delaunay, în special, a făcut din culoare un principiu fundamental, conducător, în arta ei. Îi plăcea felul în care putea crea efecte optice atât de izbitoare. Ea a explorat, de asemenea, cum ar putea transmite emoții și senzații interioare care nu erau vizibile în lumea reală. Alți artiști care au experimentat numeroasele posibilități deschise de orfism includ Frantisek Kupka și Franz Marc.



4. Orfismul a fost mai abstract

robert delaunay rhythm one orfism pictura in ulei

Un exemplu de orfism târziu al lui Robert Delaunay în ritm nr. 1, 1938, prin Muzeul de Artă Modernă, Paris

În timp ce arta cubistă avea calități abstracte, artiștii ei nu și-au abandonat niciodată complet referințele la lumea reală. Chiar și mai târziu, Faza sintetică a cubismului , când artiștii au început să aducă elemente de hârtie tăiată plat și colaj, încă vedem semne subtile din cap către realitate. Prin contrast, orfismul a fost una dintre primele mișcări de artă în care artiștii au început să experimenteze abstractizare pură , lipsit de orice referire la lumea reală. Atât arta Soniei, cât și a lui Robert Delaunay a devenit din ce în ce mai abstractă și cu privire la interior pe măsură ce ideile lor progresau. De-a lungul timpului, arta lor a devenit totul despre transmiterea a ceea ce a fost văzut și simțit cu ochiul interior, mai degrabă decât cu ochiul exterior. Acest lucru a deschis calea pentru o întreagă gamă de artă abstractă mișcările care au urmat.