Sonia Delaunay: 8 fapte despre regina artei abstracte

Sonia Delaunay a fost o figură cheie în avangarda pariziană și o forță radicală în modelarea imaginii Noii Femei din anii 1920. Lucrarea ei vie și plină de culoare a fost legată de pictură, modă și design. Alături de soțul ei, pictorul Robert Delaunay, ea a devenit faimoasă pentru utilizarea de pionierat a culorii în lucrările ei. Ea a avut un rol important în dezvoltarea artei abstracte. Parteneri în viață și în artă, Robert și Sonia au dezvoltat noi forme și teorii, inclusiv orfismul și simultaneismul. În timpul vieții, Sonia Delaunay a fost mai degrabă umbrită de soțul ei. Abia în anii 1960 ea a câștigat recunoaștere în întreaga lume.

1. Sonia Delaunay nu era numele ei adevărat

Sonia Delaunay în apartamentul ei din Paris , 1924, via Tate, Londra

În 1885, Sonia Delaunay s-a născut la Odesa, în Rusia, unde acum este Ucraina. Numele ei adevărat era Sarah Stern, iar Sonia era porecla ei din copilărie. S-a născut într-o familie de evrei din clasa muncitoare unde a trăit până la vârsta de cinci ani. La vârsta de opt ani, a fost trimisă la Sankt Petersburg să locuiască cu unchiul ei bogat, întrucât tatăl ei nu-și putea permite cu adevărat să aibă grijă de ea în acel moment. Sarah a luat numele de familie al unchiului ei și și-a schimbat numele în Sonia Terk. În acest timp, a învățat despre lumea artei și a culturii la care nu a visat niciodată în Ucraina. Avea o guvernantă care o preda franceză, germană și engleză.

2. A urmat școli de artă în Germania și Franța

Husă pilota de Sonia Delaunay, 1911, prin Academia Khan

Când Sonia a absolvit liceul la optsprezece ani, și-a convins unchiul să plece în Germania pentru a studia arta. Așadar, a urmat doi ani la școala de artă în Germania, înainte de a se muta la Paris în 1905, unde și-a petrecut cea mai mare parte a vieții. La Paris, ea a văzut lucrările lui Van Gogh , Gauguin , si fauviști . Acolo, ea s-a căsătorit pentru prima dată cu un bărbat german pe nume Wilhelm Uhde, critic de artă și colecționar. Pentru Uhde, această căsătorie a fost o acoperire perfectă pentru homosexualitatea lui. Pentru Sonia, aceasta a ajutat-o ​​să obțină un pașaport și o reședință la Paris. Mai târziu, și-a cunoscut soțul și partenerul artistic de multă vreme, Robert Delaunay . Când Sonia s-a căsătorit cu Robert Delaunay în 1910, avea 25 de ani și era însărcinată cu fiul lor Charles.

O pătură pe care Sonia Delaunay a făcut-o fiului ei în 1911 servește drept pretext pentru dezvoltarea ulterioară a artă abstractă și orfismul. Ea a folosit bucăți de pânză în diferite culori în timp ce îmbină elementele rusești și populare cu avangarda pariziană și experimentează cu culori și forme. Sonia s-a inspirat din păturile țărănești pe care le folosea în Rusia în copilărie. Apoi a încercat să aplice același stil și altor obiecte și picturi.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. Sonia Delaunay și orfismul

Prisme electrice de Sonia Delaunay , 1914, via Tate, Londra

Perioada dintre 1911–1912 a marcat un nou început în arta modernă, deoarece Delaunay a dezvoltat un nou limbaj abstract, numit orfism . Acest termen definește un tip de artă abstractă care este de obicei geometrică și își propune să transmită un sentiment de simplitate și puritate. Orfism derivat din Cubism dar a adus mai mult ritm și mișcare de culoare.

Delaunay a fost implicat în primul val de abstractizare în 1910-1920. Ea a creat opere de artă care au captivat oamenii cu ritm, mișcare și profunzime prin suprapuneri de pete de culoare vibrantă. Prin potrivirea culorilor primare și secundare, acestea ar crea o nouă stimulare vizuală. Culorile ar arăta diferit în funcție de culorile din jur și ar crea pentru privitor o nouă experiență vizuală puternică.

Această abordare a fost încorporată în munca Soniei Delaunay, schimbându-și tehnicile în modele textile de forme geometrice. Sonia și Robert Delaunay au fost inspirați de schimbările rapide din societate în acest moment, în special de sosirea iluminatului stradal electric. Au vrut să descopere modul în care formele geometrice, precum culorile, interacționează între ele. De fapt, au început cu forme recunoscute, dar s-au îndepărtat rapid de Cubism spre abstractizare pură folosind forme geometrice și culori de nuanță pură. Scopul a fost de a explora relațiile de culoare, de a da sens culorii și de a crea juxtapoziții abstracte de culori.

4. Ea a fost și designer de modă

Le Bal Bullier de Sonia Delaunay , 1913, via Centre Pompidou, Paris

Culoarea și dinamismul lui Simultanism, o componentă a orfismului, a dominat la începutul secolului al XX-lea la Paris. Două exemple izbitoare au fost picturile Soniei, Prismele electrice seria, iar Ball Bullier . În 1913, Sonia și Robert au participat la sala de bal Bal Bullier, care era o sală de dans publică pentru colegii artiști și scriitori de avangardă. S-au îmbrăcat chiar în costume create de Sonia, inclusiv în „rochia simultană” pe care a purtat-o.

Rochie simultană de Sonia Delaunay , 1913, via Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid

Ideea rochiei a venit din resturi de țesătură poziționate într-un design abstract cu culori dinamice. De asemenea, Robert a purtat culori vii în costumele sale pe măsură. Aceasta a fost o inspirație pentru următoarea ei pictură, Balul Bullierului. Ea a captat energia și mișcarea dansatorilor din sala de bal. Pictura prezintă interesul Soniei Delaunay pentru teoria culorii simultane a orfismului, care i-ar domina cariera. Pictura prezintă lumini strălucitoare, culori îndrăznețe și cupluri de dans, toate subliniind mișcarea dansatorilor.

5. Designurile lui Delaunay au influențat moda pariziană a anilor 1920

Costum pentru Cleopatra în Baleții Ruși de Sonia Delaunay , 1918, Paris, prin Muzeul LACMA, Los Angeles

Odată cu izbucnirea primului război mondial în 1914, Sonia și soțul ei s-au mutat în Spania. În căutarea unei noi surse de venit, ea s-a întâlnit cu artistul Serghei Diaghilev și a început să creeze costume pentru spectacolul de teatru „ Cleopatra ‘. Mai târziu, ea a deschis Casa Sonia , un magazin de modă și design care vinde accesorii, mobilier și textile. Din Spania, cuplul s-a întors la Paris în 1921. Cu toate acestea, problemele lor financiare erau mari.

Până în 1923, ea și-a schimbat concentrarea asupra designului pentru moda de zi cu zi. Sonia Delaunay a început să proiecteze textile cu forme geometrice și culori vii, cum ar fi diamante, triunghiuri și dungi, care erau diferite de modelele populare naturaliste din anii 1920. Piesele realizate de ea au fost concepute pentru a se conforma corpului feminin, mai degrabă decât pentru a-i rezista. Arta ei a devenit acum purtabilă. Ea a creat piese statement pentru femeia creativă modernă. În 1925, și-a deschis atelierul de tip boutique, Atelier simultan, în Paris.

Rochii simultane (Cele trei femei) de Sonia Delaunay , 1925, via Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid

Pictura Soniei din 1925, numită Rochii simultane: Trei femei , prezintă trei figurine de manechin. În spatele lor se află un paravan cu trei orificii cu trei scheme de culori diferite pe fiecare panou. Opera de artă o reflectă direct ca creator de modă ca ea arta se intersectează cu moda și arată modul în care ambele se inspiră reciproc. Accentul ei s-a concentrat pe designul modei până când bursa a căzut în 1929. Sonia Delaunay a fost nevoită să-și închidă buticul, dar a continuat să proiecteze textile.

6. Ea a proiectat mașini

Două modele care poartă haine de blană concepute de Sonia Delaunay , 1925, prin Biblioteca Națională a Franței, Paris

Varietatea lucrărilor Soniei de-a lungul vieții a inclus picturi, desene, textile, decorațiuni pentru casă și chiar mașini. În 1924, Sonia Delaunay a proiectat un model cu forme geometrice și culori strălucitoare care a fost menit să fie designul pentru Citroën B12 . De asemenea, a folosit același motiv pentru a face haine de blană. În această fotografie din 1925, două modele pozează cu o mașină pictată pentru a semăna cu unul dintre modelele de țesătură ale Soniei Delaunay, în timp ce poartă haine de blană asortate, care au fost, de asemenea, proiectate de Delaunay.

Coperta British Vogue a Sonia Delaunay , 1925, via Vogue Ucraina

În același an, pe coperta British Vogue a apărut o ilustrație a ei stând lângă o mașină. În 1967, Delaunay a proiectat un alt model pentru o mașină. De data aceasta a fost pentru o mașină sport Matra 530, care a făcut parte din expoziție Cinci mașini personalizate de cinci artiști contemporani. Ea a experimentat cu efecte optice care au făcut ca modelele de pe mașină să se miște atunci când se afla în mișcare. Blocurile de culoare au fost concepute pentru a se transforma într-o singură nuanță de albastru pal atunci când mașina era condusă, pentru a evita distragerea atenției altor șoferi și provocarea unui accident.

7. A participat la Expoziția Internațională de la Paris din 1937

Elice (Pavilionul aerian) de Sonia Delaunay , 1937, prin Sketch Museum, Lund

În 1937, Sonia Delaunay a revenit la pictură. Ea și soțul ei au fost amândoi invitați să proiecteze și să decoreze două dintre clădirile expoziționale de la Expoziția Internațională de Arte și Tehnologie de la Paris. Ea a creat picturi murale la scară mare pentru Pavillon des Chemins de Fer și Palais de l’Air , ilustrând o elice, un motor și un panou de instrumente. Panourile prezentau o compoziție abstractă de angrenaje, elice și schițe în culori îndrăznețe și vibrante. Proiectul a fost finalizat în doi ani, iar modelele Soniei au primit o medalie de aur.

8. Sonia Delaunay a avut o retrospectivă la Luvru

Portretul Soniei Delaunay , prin Vogue Ucraina

În iunie 1940, cu puțin timp înainte ca armata germană să ajungă la Paris, Sonia și soțul ei au călătorit în sudul Franței. Când Al doilea război mondial a izbucnit, Robert era deja foarte bolnav. În cele din urmă, a murit în octombrie 1941 la Montpellier. După moartea soțului ei, Sonia Delaunay a continuat să experimenteze abstractizare , lucrând atât ca pictor, cât și ca designer. În anii 1940 și 1950, ea s-a implicat în al doilea val de abstractizare, promovând o generație mai tânără de artiști. Ea a reunit o mulțime de artiști, poeți și scriitori diferiți.

După 1959, a fost recunoscută prin numeroase expoziții retrospective. În 1964, ea a devenit prima vie femeie artistă să-și expună lucrările la muzeul Luvru, datorită donației ei a 117 lucrări de către ea și soțul ei, Robert. Sonia Delaunay a continuat să primească o largă recunoaștere cu o altă retrospectivă la Musée National d'Art Moderne în 1967, înainte de a fi distinsă în cele din urmă cu Legiunea de Onoare în 1975. Artista a murit la Paris în 1979, la vârsta de 94 de ani, lăsând în urmă o mare parte. moștenire artistică.