10 opere de artă cubiste emblematice și artiștii lor

femei din alger pictând picasso

Femeile din Alger de Pablo Picasso , 1955, vândut de Christie’s (New York) în 2015 pentru 179 de milioane de dolari uluitor lui Sheikh Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Doha, Qatar



Arta cubismului a fost o mișcare modernă care este cunoscută astăzi ca fiind cea mai influentă perioadă în arta secolului al XX-lea . De asemenea, a inspirat stiluri ulterioare în arhitectură și literatură. Este cunoscut pentru reprezentările sale deconstruite, geometrice și defalcări ale relativității spațiale. Dezvoltat de Pablo Picasso și Georges Braque printre altele, cubismul s-a inspirat postimpresionist arta, si in special operele de Paul Cézanne, care a contestat noţiunile tradiţionale de perspectivă şi formă. Mai jos sunt 10 lucrări cubiste iconice și artiștii care le-au produs.

Proto Cubism Art

Proto-cubismul este faza introductivă a cubismului care a început în 1906. Această perioadă reflectă experimentele și influențele care au dus la forme geometrice și o paletă de culori mai dezactivată, în contrast puternic cu cea precedentă. fauvist și post-imprimare t mişcări.





Doamnele din Avignon (1907) de Pablo Picasso

doamnelor din avignon picasso pictura

Doamnele din Avignon de Pablo Picasso , 1907, MoMA

Pablo Picasso a fost un pictor, gravor, sculptor și ceramicist spaniol, cunoscut drept una dintre cele mai prolifice influențe asupra artei secolului al XX-lea. El, împreună cu Georges Braque, a fondat mișcarea cubismului la începutul anilor 1900. Cu toate acestea, el a făcut și contribuții semnificative la alte mișcări, inclusiv Expresionism și Suprarealism . Opera sa a fost cunoscută pentru formele unghiulare și perspectivele tradiționale provocatoare.



Doamnele din Avignon înfățișează cinci femei nud într-un bordel din Barcelona. Piesa este redată în culori deblocate, cu panouri. Toate figurile stau pentru a se confrunta cu privitorul, cu expresii faciale usor deconcertante. Corpurile lor sunt unghiulare și dezarticulate, stând ca și cum ar poza pentru privitor. Sub ele se află o grămadă de fructe pozate pentru o natură moartă. Piesa este unul dintre cele mai faimoase exemple ale divergenței cubismului față de estetica tradițională.

Case la L'Estaque (1908) de Georges Braque

case la lestaque pictură de Georges Braque

Case la L'Estaque de Georges Braque , 1908, Lille Métropole Muzeul de Artă Modernă, Contemporană sau Externă

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Georges Braque a fost un pictor, gravor, desenator și sculptor francez, care a fost un artist de frunte în ambele fauvism și mișcări de cubism. A fost strâns asociat cu Pablo Picasso în timpul cubismului timpuriu și a rămas loial mișcării pe tot parcursul carierei sale, în ciuda schimbării stilului și folosirii culorilor. Cea mai faimoasă lucrare a sa se caracterizează prin colorație îndrăzneață și unghiuri ascuțite și definite.

Case la L'Estaque reflectă trecerea de la postimpresionism la protocubism. Privitorul poate vedea influența lui Paul Cézanne în pensularea uniformă și aplicarea groasă a vopselei. Cu toate acestea, Braque a încorporat elemente de abstractizare cubistă prin eliminarea liniei orizontului și jucându-se cu perspectiva. Casele sunt fragmentate, cu umbre inconsistente și un fundal care se îmbină cu obiectele.



Cubismul analitic

Cubismul analitic în faza timpurie a cubismului, începând în 1908 și terminând în jurul anului 1912. Se caracterizează prin reprezentările deconstruite ale obiectelor cu umbre și planuri contradictorii, care se joacă cu noțiunile tradiționale de perspectivă. De asemenea, prezenta paleta de culori restrânsă a proto-cubismului.

Vioară și sfeșnic (1910) de Georges Braque

vioara si sfesnic pictura braque

Vioara si Sfesnic de Georges Braque , 1910, SF MoMA



Vioara si Sfesnic înfățișează o vioară abstractă și o natură moartă a sfeșnicului. Este compus pe o grilă cu elemente deconstruite care formează o singură compoziție, permițând privitorului să-și deseneze interpretarea piesei. Este redat în tonuri atenuate de maro, gri și negru, cu umbre juxtapunente și o perspectivă aplatizată. Constă în principal din mișcări de perie plate, orizontale și contururi ascuțite.

Eu și satul (1911) de Marc Chagall

eu si satul pictura chagall

Eu și Satul de Marc Chagall , 1911, MoMA



Marc Chagall a fost un pictor și gravor ruso-francez care a folosit iconografia visului și expresia emoțională în munca sa. Opera sa a fost anterioară imaginilor suprarealismului și a folosit mai degrabă asociații poetice și personale decât reprezentări artistice tradiționale. A lucrat în mai multe medii diferite de-a lungul carierei sale și a studiat sub un vitraliu, ceea ce l-a determinat să-și ia măiestria.

Eu și Satul descrie o scenă autobiografică din copilăria lui Chagall în Rusia. Înfățișează un decor suprarealist, de vis, cu simboluri populare și elemente din orașul Vitebsk, unde a copilărit Chagall. Piesa este astfel foarte emoționantă și se concentrează pe mai multe asocieri cu amintirile semnificative ale artistului. Are panouri geometrice care se intersectează, cu culori amestecate, care încurcă perspectiva și dezorientează privitorul.



Ora ceaiului (1911) de Jean Metzinger

jean metzinger pictând ceaiul

Ora ceaiului de Jean Metzinger , 1911, Muzeul de Artă din Philadelphia

Jean Metzinger a fost un artist și scriitor francez care a scris lucrarea teoretică principală despre cubism împreună cu un alt artist Albert Gleize . A lucrat în fauvist și Divizionist stiluri de la începutul anilor 1900, utilizând unele dintre elementele lor în lucrările sale cubiste, inclusiv culori îndrăznețe și contururi definite. De asemenea, a fost influențat de Pablo Picasso și Georges Braque, pe care i-a cunoscut când s-a mutat la Paris pentru a urma o carieră de artist.

Ora ceaiului reprezintă hibridizarea lui Metzinger a artei clasice cu modernismul. Este portretul unei femei care bea ceai într-o compoziție cubistă caracteristică. Seamănă cu portretele clasice și renascentiste cu bust, dar are o figură modernă, abstractă și elemente de distorsiune spațială. Corpul femeii și ceașca de ceai sunt ambele deconstruite, prezentând jocuri de lumină, umbră și perspectivă. Schema de culori este dezactivată, cu elemente de roșu și verde amestecate în ea.

Cubismul sintetic

Cubismul sintetic este perioada ulterioară a cubismului, care se întinde între 1912 și 1914. În timp ce perioada precedentă a cubismului analitic s-a concentrat pe fragmentarea obiectelor, cubismul sintetic a subliniat experimentarea cu texturi, perspectivă aplatizată și culori mai strălucitoare.

Portretul lui Pablo Picasso (1912) de Juan Gris

portretul picturii lui Pablo Picasso

Portretul lui Pablo Picasso de Juan Gris , 1912, Institutul de Artă din Chicago

Juan Gris a fost un pictor spaniol și un membru important al mișcării cubism. A făcut parte din avangarda secolului al XX-lea, lucrând alături de Pablo Picasso, Georges Braque și Henri Matisse în Paris. De asemenea, a proiectat decoruri de balet pentru criticul de artă și fondatorul „Balets Russes” Serghei Diaghilev. Pictura sa a fost cunoscută pentru culorile sale bogate, formele ascuțite și reformarea perspectivei spațiale.

Portretul lui Pablo Picasso reprezintă omagiul lui Gris mentorului său artistic, Pablo Picasso. Piesa amintește de lucrările cubismului analitic, cu deconstrucții spațiale și unghiuri paradoxale. Cu toate acestea, prezintă, de asemenea, o compoziție geometrică mai structurată, cu planuri de culoare clare și explozii de culoare. Unghiurile de fundal se estompează în cele ale feței lui Picasso, aplatind piesa și îmbinând subiectul cu fundalul.

Chitară (1913) de Pablo Picasso

colaj chitara picasso

Chitară de Pablo Picasso , 1913, MoMA

Chitară reprezintă perfect trecerea între cubismul analitic și cubismul sintetic. Piesa este un colaj combinat cu elemente desenate, alcătuit din hârtie și tăieturi de ziare, adăugând diferite grade de adâncime și textură. Înfățișează părți nearticulate și asimetrice ale unei chitare, recunoscute doar după forma centrală și cerc. Schema sa de culori în principal bej, alb și negru este contrastată de un fundal albastru strălucitor, subliniind culorile îndrăznețe ale cubismului sintetic.

Parasolar (1914) de Juan Gris

parasolar juan gris pictura

Parasolarul de Juan Gris , 1914, Tate

Parasolarul înfățișează o jaluză închisă parțial acoperită de o masă de lemn. Este o compoziție de cărbune și cretă cu elemente de colaj, adăugând texturi tipice unei piese de cubism sintetic. Gris folosește distorsiunile de perspectivă și dimensiune între masă și jaluzele pentru a adăuga un element de confuzie. Culoarea albastră strălucitoare se contractă și încadrează masa centrală, adăugând variații texturale și un echilibru asimetric.

Mai târziu Lucrare cu Cubism Art

În timp ce inovația cubismului a atins apogeul între 1908-1914, mișcarea a avut un impact monumental asupra artei moderne. A apărut de-a lungul secolului al XX-lea în arta europeană și a avut un impact considerabil asupra artei japoneze și chineze între 1910 și 1930.

Autoportret cubist (1926) de Salvador Dalí

autoportret cubist pictura salvador dali

Autoportret cubist de Salvador Dali , 1926, Muzeul Centrului Naţional de Artă Reina Sofia

Salvador Dalí a fost un artist spaniol care a fost strâns legat de suprarealism. Opera sa este unele dintre cele mai notabile și recunoscute ale mișcării și rămâne unul dintre cei mai importanți contribuitori ai acesteia. Arta sa este cunoscută pentru precizia sa și se caracterizează prin imagini de vis, peisaje catalane și imagini bizare. Cu toate acestea, în ciuda interesului său principal pentru suprarealism, Dalí a experimentat și mișcările dadaismului și cubismului în prima jumătate a secolului al XX-lea.

Autoportret cubist exemplifica munca desfășurată în faza cubistă a lui Dalí între 1922-23 și 1928. A fost influențat de lucrările lui Pablo Picasso și Georges Braque și a experimentat cu alte influențe exterioare în perioada în care a realizat lucrări cubiste. Autoportretul său exemplifică aceste influențe combinate. Are o mască în stil african în centru, înconjurată de elemente colajate tipice cubismului sintetic și prezentând paleta de culori dezactivată a cubismului analitic.

Guernica (1937) de Pablo Picasso

pictura guernica picasso

Guernica de Pablo Picasso , 1937, Muzeul Centrului Naţional de Artă Reina Sofia

Guernica este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Picasso și este renumită ca una dintre cele mai prolifice lucrări de artă anti-război din istoria modernă. Piesa a fost realizată ca răspuns la bombardarea din 1937 asupra Guernica, un oraș basc din nordul Spaniei, de către forțele fasciste italiene și germane naziste. Înfățișează un grup de animale și oameni care suferă din cauza violenței din timpul războiului, dintre care multe sunt dezmembrate. Este redat într-o schemă de culori monocromă, cu contururi subțiri și forme geometrice de bloc.