20 de artiste feminine ale secolului al XIX-lea care nu ar trebui uitate

artiste feminine din secolul al XIX-lea

Cystoseira granulata de Anna Atkins , 1853, prin The Metropolitan Museum of Art, New York; cu Gisele de Elizabeth Shippen Green, 1908; și Auto portret de Asta Nørregaard, 1890



De-a lungul istoriei, artistele de sex feminin au fost adesea trecute cu vederea în favoarea contemporanilor lor masculini. Cu toate acestea, în timpul secolului al XIX-lea, a existat o creștere a numărului de artiști feminine proeminente, care acoperă țări, culturi și medii. Acești artiști au ajutat la deschiderea drumului pentru alții și au devenit contribuitori proeminenti la mișcările și mediile lor respective. Citiți mai departe despre 20 dintre cele mai proeminente, de pionierat și influente dintre acestea.

Cei 19 th Lumea artei secolului: o casă pentru artiștile feminine

henriette ronner cut


Pictura de Henriëtte Ronner-Knip , ca. 1860, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam





Secolul al XIX-lea a fost o perioadă de schimbări rapide în întreaga lume. Odată cu progresele tehnologice a fost o lume a artei în schimbare drastică. Tulburările politice ale Revoluției Franceze a stabilit bazele pentru interesul secolului al XVIII-lea pentru clasicism și utilizarea Salonului pentru a determina valoarea unei opere de artă . La rândul său, secolul al XIX-lea a început să provoace și mai mult sistemul lumii artei. Arta ca practică și marfă a devenit mai democratizată decât oricând. Deși artistele de sex feminin au existat de-a lungul istoriei artei, schimbările sociale și economice din secolul al XIX-lea au permis ca mai multe femei să intre și să găsească succesul pe scena artistică. Școlile de artă au fost create special pentru femeile artiste. Prezentate în cadrul expozițiilor și în Saloanele din Paris au fost multe artiști proeminente ale secolului al XIX-lea. Democratizarea artei a permis multor categorii demografice subreprezentate să aibă mai mult succes, inclusiv artiștilor de sex feminin.

Cecilia Beaux: portretistă americană

autoportret cecilia beaux

Auto portret de Cecilia Beaux , 1894, prin Muzeul Academiei Naționale, New York



Cecilia Beaux a fost o artistă americană născută în Philadelphia în 1855, cunoscută cel mai bine pentru ea portrete . Mătușile materne și bunica lui Beaux i-au crescut pe ea și pe sora ei după moartea mamei lor. După moartea mamei sale, tatăl ei s-a întors în țara natală, Franța. A lipsit aproape toată viața ei. Beaux a manifestat un interes pentru artă la o vârstă fragedă, luând lecții de la ruda ei, Catherine Ann Janvier, născută Drinker, și mai târziu cu Francis Adolf van der Wielen . Când a împlinit 18 ani, era profesoară de desen la Miss Sanford’s School, precum și trăind din artele ei comerciale . În 1876, ea a început studiu la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania și a devenit prima lor femeie profesor. A făcut călătorii repetate în Franța, în mod constant perfecţionându-şi meşteşugul . A fost o portretistă de mare succes, expune pe plan intern și internațional . Beaux a murit în 1942.

Emily Cumming Harris: prima pictor proeminentă din Noua Zeelandă

sophora tetraptera

Sophora Tetraptera (Kowhai) de Emily Cumming Harris, 1899, prin Biblioteca Națională a Noii Zeelande

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Emily Cumming Harris este una dintre primele artiste feminine proeminente din Noua Zeelandă. S-a născut în Anglia în 1836 dintr-un profesor și un artist. Ea și familia ei au emigrat în Nelson, Noua Zeelandă când era copil, rămânând acolo pentru cea mai mare parte a vieții ei. Majoritatea lucrărilor ei au fost studii botanice ale vieții florale și vegetale din Noua Zeelandă. Ea a fost, de asemenea, o scriitor şi poet. În 1860, Harris era trimis la Hobart, Australia pentru a studia și a evita izbucnirea în urma primului război Taranaki. Câțiva ani mai târziu, s-a întors la Nelson și și-a ajutat surorile să conducă o școală primară. De asemenea, a oferit lecții private de dans, muzică și desen. Harris și-a expus în mod repetat lucrările, atât în ​​Noua Zeelandă, cât și în străinătate. În ciuda expozițiilor sale, Harris nu a fost niciodată un artist cu normă întreagă, deoarece vânzările și profiturile ei din arta ei erau rare și nesubstanțiale.

Asta Nørregaard: Portretist al Norvegiei

autoportret asta norregaard

Auto portret de Asta Nørregaard , 1890, prin Muzeul Oslo



Asta Nørregaard a fost o portretistă norvegiană născută în 1853. La începutul vieții, ea și sora ei mai mare au devenit orfani când mama ei a murit în 1853 și tatăl lor în 1872. Asta a studiat arta la școala de pictură Knud Bergslien cu colega pictor Harriet Backer. La 22 de ani, a devenit elevul lui Eilif Peterssen, rămânând cu el la München timp de aproximativ trei ani. În 1879, s-a mutat la Paris pentru cinci ani. În acest timp, ea a devenit cunoscută pentru portretele sale. A ei Prima expoziție importantă de la Paris a fost Salonul din 1881 . S-a întors în Norvegia în 1885, dar a continuat să călătorească la nivel internațional, expunându-și opera în mai multe țări din Europa. Nørregaard a murit în 1933, la vârsta de 79 de ani.

Helga Von Cramm: acuarelistă germană

alpenrose gentian st johns lily

Nr. 5. Alpenrose, Gențiană și Crinul Sf. Ioan de Helga von Cramm, 1880, publicat cu poeziile lui Frances Ridley Havergal



Helga von Cramm a fost o acuarelistă, ilustratoare și grafician germano-elvețian. S-a născut în 1840. Helga a fost o baronesă, ceea ce i-a permis să trăiască o viață confortabilă, la fel ca multe artiști din secolul al XIX-lea care s-au născut în familii bogate. În 1885, Von Cramm s-a căsătorit cu Erich Griepenkerl, un politician din Brunswick, care a murit 3 ani mai târziu. De-a lungul vieții ei, a trăit în mai multe țări și și-a expus lucrările într-o varietate de locații . Ea a avut un mare succes în Regatul Unit, expunând la Royal Scottish Academy, Royal Society of British Artists și multe altele. În 1876, Von Cramm a cunoscut-o pe poetul Frances Ridley Havergal în Elveția. Cei doi s-au împrietenit, ceea ce a dus la Von Cramm să ilustreze poezia lui Havergal timp de 1 până la 2 ani. Von Cramm a murit în 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): impresionistă germană

bărbatul cu pălăria de blană

Omul cu pălărie de blană by Maria Slavona , 1891, prin Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck



Maria Slavona, născută Marie Dorette Caroline Schorer, a fost germană Impresionist nascut in 1865 în Luebeck . După ce a studiat informal arta, ea a urmat școlile de artă pentru femei din Berlin la 17 ani. Mai târziu a urmat institutul de predare la Muzeul de Arte Decorative până în 1886. În 1887, a început să frecventeze Verein der Berliner Künstlerinnen, o instituție de artă pentru femei. Un an mai târziu, s-a mutat la Munchen și în cele din urmă a participat la Münchner Künstlerinnenverein.

Prima ei expoziție a fost Salon de Champ-de-Mars din 1893 al Société Nationale des Beaux-Arts, unde a expus sub un pseudonim masculin. În 1901, ea s-a alăturat Secesiunea Berlinului , întorcându-se la Lübeck, iar mai târziu la Berlin. Din păcate, o mare parte din lucrarea ei a fost distrusă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, după ce a fost etichetată Entartete Kunst (Artă degenerată) de către naziști. Munca ei nu a fost considerată semnificativă până când a avut loc o retrospectivă a muncii ei în 1981, la 50 de ani de la moartea ei.



Jessie Newbery: Broderia ca artă

încet dar husă de pernă

Dar husa de pernă de Jessie Newbery , 1900, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Jessie Newbery a fost o broderă scoțiană și artistă textilă. S-a născut în Paisley, Scoția, în 1864. Interesul ei pentru industria textilă a început în timpul unei vizită în Italia când avea 18 ani . În 1884, s-a înscris la Scoala de Arta din Glasgow . Ea lucrat într-o varietate de materiale , inclusiv metalurgie, vitralii, design de covoare și broderie.

Ea în cele din urmă a înființat departamentul de broderie al Școlii de Artă din Glasgow iar mai târziu a devenit șef de departament în 1894. Broderia ei a adus-o recunoaştere pe plan intern și internațional, cu o mare bază de fani în Germania. Munca lui Newbery a dus la a nou tip de apreciere a broderiei , ridicându-l dincolo de un meşteşug ţărănesc. În 1908, ea s-a retras din funcția de șef de departament, continuând să-și producă și să-și expună opera. Dincolo de realizările sale profesionale, ea a fost o avidă avocată a votului. Ea a făcut parte din Glasgow Society of Lady Artists si a Fata din Glasgow.

Harriet Backer: pictor norvegian de gen

albastru interior Harriet backer

Interior albastru de Harriet Backer , 1883, prin Muzeul Național de Artă și Design, Oslo

Harriet Backer s-a născut în Holmestrant, Norvegia, în 1845, într-o familie bogată și a putut să înceapă lecții de desen și pictură la vârsta de 12 ani. La douăzeci de ani, a început să studieze la școala de pictură a lui Knud Bergslien, după ce a studiat sub Johan Fredrik Eckersberg și Christian Brown .

Călătorea des cu sora ei, Agathe Backer-Grøndahl , compozitor și pianist. Aceste călătorii i-au permis să continue să-și îmbunătățească meșteșugurile prin reproducerea picturilor vechi de maeștri. În 1874, a călătorit la München pentru a-și continua studiile. Patru ani mai târziu, ea și-a continuat studiile la Paris, Franța. În timp ce se afla în Franța, ea a devenit asociată cu Salon Marie Trelat și s-a inspirat din opera impresioniștilor. A rămas în Franța timp de 10 ani, revenind definitiv în Norvegia în 1888. Din 1892 până în 1912 a condus o școală de pictură. Ea a primit numeroase premii pentru munca sa, inclusiv o medalie de argint la Exposition Universelle din 1889.

Anna Atkins: Măsoară știința și arta prin fotografie

polypodium phegopteris

Polypodium Phegopteris de Anna Atkins , 1853, via MoMA, New York

Anna Atkins a fost o botanică și fotografă britanică, cunoscută mai ales pentru cianotipurile sale. S-a născut în 1799 în Tunbridge, Regatul Unit. Tatăl ei a avut o influență semnificativă în viața ei: a fost chimist, mineralog și zoolog. Ea a primit o educație științifică extinsă, spre deosebire de multe femei din secolul al XIX-lea. Botanica era un domeniu specific de interes pentru ea. La 20 de ani, ea a publicat 256 dintre desenele ei precise din punct de vedere științific în traducerea tatălui ei. Genuri de scoici .

Atkins familiarizat cu fotografia de la sursă, inventator William Henry Fox Talbot . Ea a fost prima persoană care ilustrează o carte cu fotografii . Cu ajutorul prietenului lui Atkins și inventatorul cianotipului, John Herschel, ea a creat albume care conțineau desene fotogenice cu cianotip. Aceste cianotipuri au stabilit și legitimat fotografia ca mijloc de ilustrare științifică. Acest proces a devenit un favorit al lui Atkins, pe care va continua să îl folosească de-a lungul carierei sale artistice.

Berthe Morisot: Înfățișând viața unei pariziene

femeie la toaleta ei berthe morisot

Femeie la toaleta ei de Berthe Morisot , 1875, prin Institutul de Artă din Chicago

Berthe Morisot a fost o pictoră și gravatoare impresionistă franceză. Născută în 1841, ea a putut să înceapă să studieze arta subJean-Baptiste-Camille Corotla o vârstă fragedă cu încurajarea mamei sale și statutul burghez al tatălui ei. În legătură cu Rococo pictor Jean-Honoré Fragonard, Morisot avea în ADN sângele artiștilor.

În 1864, Morisot a expus în Salonul de la Paris. Și-a expus opera în șase saloane ulterioare, până când sa alăturat impresioniștilor în expozițiile lor independente în 1874. Prietenia ei strânsă cu Edouard Manet a dus la o eventuală căsătorie cu fratele său, Eugène, în același an. Morisot a explorat a varietate de subiecte din lucrările sale , de la domesticitate la peisaje. În ciuda acestui fapt, ea nu a avut nici pe departe la fel de succes în timpul vieții ca omologii ei de sex masculin. Cu toate acestea, opera lui Morisot a câștigat o recunoaștere semnificativă în ultimii ani, în expoziții care afișează lucrările artistelor din secolul al XIX-lea.

Elizabeth Nourse: O nouă femeie americană

elizabeth nourse

Fisher Girl din Picardia de Elizabeth Nourse , 1889, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse s-a născut în 1859 la Cincinnati, Ohio. La cincisprezece ani, ea s-a înscris la Scoala de Design McMicken cu sora ei geamănă. Spre deosebire de multe dintre contemporanele ei, ea nu a predat, în ciuda faptului că i s-a oferit un post la alma mater. În același mod, era o credincioasă realist , spre deosebire de numeroasele impresioniste feminine ale zilei. S-a bazat și s-a concentrat exclusiv pe arta ei, în speranța de a-și legitima locul ca artist mai serios.

În 1887 , ea a călătorit în epicentrul artei secolului al XIX-lea: Parisul . Acolo și-a găsit subiectul și și-a câștigat drumul către faimă (relativă). În 1888, a avut prima ei expoziție majoră la Société des Artistes Français. Ea este una dintre Femeile Noi: un grup de artiste feminine din secolul al XIX-lea care au avut succes, au fost foarte bine pregătite și necăsătorite.

Elizabeth Shippen Green: Ilustrație avansată

gisele elizabeth shippen verde

Giséle de Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green s-a născut în 1871 în Philadelphia într-o familie bine legată. Tatăl ei a fost artist ; acest lucru i-a permis să urmeze în mod activ calea carierei de ilustrator. Green a devenit studentă la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania când avea 16 ani. A studiat sub mulți artiști influenți, inclusiv Thomas Eakins . După absolvire, a călătorit prin Europa și a lucrat ca ilustrator.

Până la 18 ani, era deja ilustratoare publicată. Mai târziu a studiat la Institutul Drexel. În timp ce studia la Institutul Drexel, ea și-a cunoscut tovarășii de o viață, Jessie Willcox Smith și Violet Oakley . Trio-ul a devenit mai târziu cunoscut sub numele de Fete cu trandafiri roșii ; un grup de ilustratoare de succes. Acest grup a contribuit la deschiderea epocii de aur a ilustrației americane. Shippen Green este cel mai bine cunoscută pentru ilustrațiile sale în Revista Harper , Unde ea a ocupat o funcție timp de peste două decenii.

Olga Boznańska: Postimpresionismul în Polonia

fată cu crizanteme olga bosnanska

Fata cu Crizanteme de Olga Boznańska , 1894, prin Muzeul Național din Cracovia

Olga Boznańska a fost un Postimpresionist pictor din Polonia. Născut în timpul împărțirea Poloniei în 1865, ea a crescut ca copila unei franceze și a unui inginer de căi ferate polonez. Bogăția părinților ei i-a permis să călătorească prin Europa, unde și-a găsit inspirație Diego Velazquez munca lui. A luat lecții private de la o multitudine de artiști.

În 1886, opera ei de artă a debutat la expoziția Asociației prietenilor artelor plastice din Cracovia. După debut, ea și-a continuat studiile private la München sub conducerea lui Wilhelm Dürr. Legăturile ei i-au permis să aibă succes în Germania și Austria. S-a alăturat Societății Artiștilor Polonezi Sztuka și s-a mutat la Paris în 1898. Succesele ei au continuat, câștigându-i calitatea de membru al Société Nationale des Beaux-Arts și un post de profesor la Académie de la Grande Chaumière. Astăzi ea este una dintre cei mai apreciați artiști polonezi.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Portrete ale Poloniei

studiază semi-nud

Studiul unui bărbat semi-nud de Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, prin Muzeul Național din Varșovia

Anna Bilińska-Bohdanowicz a fost o portretistă poloneză născută în 1854. A crescut în Rusia imperială cu tatăl ei și mai târziu s-a mutat la Varșovia pentru a studia muzica și arta . În 1882, a călătorit prin Europa cu prietena ei Klementyna Krassowska , stabilindu-se în cele din urmă la Paris. Ea studiat și apoi predat la Academia Julian . În 1884, ea și-a debutat arta la Salonul parizian. În acest timp, destul de mulți dintre prietenii ei au murit. În ciuda talentului și intuiției sale artistice, meșteșugul ei nu a fost profitabil. Ea a petrecut zece ani trăind și lucrând în Franța, căsătorindu-se cu medicul Antoni Bohdanowicz. Perechea s-a mutat ulterior la Varșovia. Speranța ei era să deschidă o școală de artă în stil parizian pentru femei la Varșovia. Acest vis nu s-a împlinit niciodată, deoarece ea a murit din cauza unei boli de inimă în 1893.

Edmonia Lews: O sculptor de pionierat de femeie de culoare

sculptura edmonia lewis cleopatra

Moartea Cleopatrei de Edmonia Lewis , 1876, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis a fost o sculptoare afro-americană de descendență mixtă afro-americană și nativă americană. Multe dintre faptele din viața ei timpurie sunt dezbătute . Savanții au data nașterii ei listată în jurul anului 1845, născută la New York. Ea a locuit cu rude ale mamei sale după ce a rămas orfană devreme în viață. Edmonia a locuit cu familia mamei sale până când fratele ei mai mare a plătit pentru ca ea să meargă la școală în Oberlin, Ohio. Ea a urmat Colegiul Oberlin; ea nu va absolvi niciodată după ce a fost acuzată pe nedrept că a otrăvit doi studenți și alte infracțiuni mărunte . În ciuda faptului că a fost concediată pentru aceste crime, ea s-a mutat la Boston. Acolo a continuat pregătirea pentru a deveni sculptor. Ea a început sculptând portrete ale aboliţioniştilor . Acest lucru i-a permis în cele din urmă să călătorească în Europa, unde își va cultiva abilitățile la Roma. În ciuda priceperii și a laudelor pe care le-a primit, mare parte din munca ei nu mai există.

Sophie Pemberton: Art Of 19 th Secolul Canada

portretul unui cardinal Sophie Pemberton

Portretul unui cardinal de Sophie Pemberton , 1890, prin Galeria de Artă din Greater Victoria

Sophie Pemberton a fost o pictor canadian născută în Victoria, Columbia Britanică în 1869. Provenea dintr-o familie înstărită și și-a exprimat timpuriu un interes pentru artă. Ea a putut să studieze cu ușurință arta în San Francisco, Londra și Paris. De-a lungul maturității, ea capabil să trăiască și să studieze la Paris la Académie Julian. În 1899, a fost prima artistă canadiană care a primit Premiul Julian pentru portrete . Pe lângă eforturile sale artistice, ea a predat pictura artistelor de sex feminin. Succesul ei a crescut constant de-a lungul vieții, în ciuda adversității cu care s-a confruntat în viața personală. A fost arsă grav, a suferit moartea multor persoane dragi și a suferit o rănire debilitantă la cap. Pemberton a continuat să fie unul dintre primii artiști din Columbia Britanică care a primit o atenție internațională semnificativă pentru munca ei, expunând în Anglia, Franța, America și Canada.

Ann Hall: Examinând miniaturi în America

john mumford hall

Sala John Mumford de Ann Hall , 1830, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Ann Hall a fost o pictoră și miniaturistă americană din Connecticut. Născut în 1792, părinții lui Ann i-au încurajat talentul artistic și explorarea. Ea a început să experimenteze cu diverse tehnici, inclusiv modelarea figurilor de ceară, tăierea siluetelor și realizarea de vieți moarte în acuarelă și creion. Și-a început studiile artistice cu Samuel King, învățând cum să picteze miniaturi. Mai târziu, ea a călătorit la New York pentru a studia pictura în ulei cu Alexander Robertson. Când Hall avea 25 de ani, ea a participat la expozițiile Academiei Americane de Arte Frumoase. Ann și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Boston în timp ce locuia la New York. Hall nu s-a căsătorit niciodată, lăsând o avere de 100.000 de dolari câștigate prin comisioanele ei. Ea a fost singura femeie care devine membru cu drepturi depline a Academiei Naționale din New York înainte de secolul al XX-lea.

Henriette Ronner Knip: Romantismul olandez

henriette ronner pisoi

Jocul Pisicuței de Henriette Ronner Knip , 1860-78, via Rijksmuseum, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip s-a născut la Amsterdam într-o familie de artiști în 1821. Ea a început lecțiile de artă la o vârstă fragedă, studiind sub tatăl ei. Deși este cel mai bine cunoscută pentru picturile ei feline, a fost o artistă desăvârșită care a pictat mai multe portrete regale. Ronner Knip a fost un Romantic , creând opere sentimentale pentru burghezii bogați din secolul al XIX-lea.

După ce a câștigat controlul asupra obligațiilor financiare și legale ale familiei sale la 14 ani, ea a început să picteze serios. Prima ei expoziție a fost la o expoziție anuală de artă din Dusseldorf. La 17 ani, a participat la Expoziția Maeștrilor Vii. S-a mutat la Amsterdam, devenind prima femeie care a fost membru activ al Arti et Amicitiae. Pe măsură ce cariera ei a progresat, la fel și succesul ei printre regale și bogați. La 66 de ani, a primit Ordinul Leopold și a devenit membră a Ordinului Orange-Nassau în 1901.

Anna Ancher: membră a pictorilor Skagen din Danemarca

o ancoră de înmormântare

O inmormantare de Anna Ancher , 1891, prin Muzeul Statens pentru Kunst, Copenhaga

Anna Ancher, născută ca Anna Kristine Brøndum, s-a născut în Danemarca în 1859. A fost una dintre pictorii Skagen, fiind singura care s-a născut și a crescut în Skagen. Ancher și-a exprimat interesul pentru artă la o vârstă fragedă, dar nu a putut să se înscrie la Academia Regală Daneză de Arte Frumoase din cauza sexului ei. Acest lucru nu a descurajat-o: în 1875, a început să frecventeze o școală privată de artă condus de Vilhelm Kyhn. Ea a continuat să-și cultive practica, devenind un participant activ la Colonia de artiști a lui Skagen . Ea este una dintre pictori impresioniști preeminenți în cadrul artei daneze. Lucrările ei evaluează viața modernă în cele mai îndepărtate părți ale Danemarcei, făcând arta ei să iasă în evidență drastic de impresioniștii francezi. În ciuda barierelor de gen în cadrul artei, Ancher a cunoscut un succes considerabil și este unul dintre cei mai mari pictori danezi.

Käthe Kollwitz: Tipografie și Desenătoare

mizerie Kathe Kolwitz

Mizerie de Käthe Kollwitz , 1897, prin Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Strasbourg

Käthe Kollwitz s-a născut în ceea ce este acum considerat Rusia în 1867. Cu toate acestea, ea este privită ca o artistă germană care a reprezentat o triplă amenințare, lucrând în pictură, gravuri și sculptură. Tatăl ei ia încurajat eforturile artistice, obținerea accesului ei la educație în domeniul artelor . Primii ei profesori au fost Gustav Naujok și Rudolf Mauer. A început ca pictor, mai târziu a aflat la Școala de Artă pentru Femei din München că era un desenator mai puternic.

Kollwitz este unul dintre numeroșii artiști din secolul al XIX-lea a căror operă a intrat în secolul al XX-lea. Într-o lume care raționalizează brutalitatea Primului Război Mondial prin abstracție, Kollwitz a luat calea figurativă pentru a evidenția suferința umană . Kollwitz era familiarizată cu suferința umană, folosindu-și arta pentru a-și exprima durerea pentru pierderea fiului ei în 1914 și a trăit ambele războaie mondiale. Lumea a pierdut cea mai mare parte din munca lui Kollwitz în timpul bombardării casei și studioului ei în 1943.

Gertrude Käsebier: Fotografia în America

gertrude kasebier

Mangerul de Gertrude Käsebier , 1899, prin Institutul de Artă din Chicago

Gertrude Käsebier a fost un fotograf american născut în Des Moines, Iowa în 1852. Când avea 22 de ani, s-a căsătorit cu Eduard Käsebier, un om de afaceri din Brooklyn. Perechea a avut trei copii. Cuplul nu a experimentat o căsnicie fericită și au fost complet incompatibili .

Spre deosebire de alte artiste de sex feminin, eforturile ei artistice nu au început decât după ce a experimentat maternitatea. Ea a început să urmeze școala de artă la 37 de ani și mai târziu a urmat Institutul de Artă și Design Pratt în 1889, unde a studiat pictura. Până în 1894, ea și-a schimbat disciplina la fotografie, experimentând un succes instantaneu. În 1897, ea a deschis un studio de portrete . În timp ce subiectele ei variau de la domesticitate la portrete ale nativilor americani, ea a realizat încă portrete de bază. Ea a atras clienți bogați și a fost expusă pe scară largă, inclusiv o expoziție retrospectivă la Muzeul Brooklyn în 1929. În același an, ea a renunțat complet la fotografie. Ea a murit mai târziu în 1934.

Cei 19 th Century: Crearea unui loc pentru artistele de sex feminin

oglinda psihicului

The Psyche Mirror de Berthe Morisot, 1876, prin Museo Thyssen, Madrid

În timp ce istoria artei este puternic dominată de bărbați, numărul de artiste femei documentate la acea vreme nu poate fi ignorat. Arta secolului al XIX-lea a provocat și a facilitat extinderea expresiei artistice și a împins plicul asupra a două întrebări importante: Ce se califică drept artă? și cine se califică ca artist? Artistele de sex feminin din secolul al XIX-lea au contribuit direct la dezvoltarea artei așa cum o vedem astăzi. Fără ele, al 20-lea iar arta secolului XXI pe care ne place să o urmăm ar înceta să mai existe așa cum există.