Wassily Kandinsky: Tatăl abstracției

Wassily Kandinsky a fost un artist rus cunoscut pentru teoriile și inovația sa artistică. El a văzut arta ca pe un vehicul spiritual, iar artistul ca pe un profet. Kandinsky a fost primul artist european cunoscut și înregistrat care a creat opere de artă complet abstracte. Acest lucru ar schimba traiectoria artei moderne și ar deschide posibilități în lumea artei pentru restul timpului.

1. Avea un mediu etnic divers

Wassily Kandinsky, fotograf anonim, circa 1913

Wassily Kandinsky s-a născut la Moscova, Rusia în 1866. Deși este cunoscut ca un mare pictor rus, descendența sa este tehnic atât europeană, cât și asiatică. Mama lui era rusoaica moscovita, bunica sa printesa mongola, iar tatal sau Kyakvita sarb.

Portretul lui Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky a crescut într-o familie bine-face. La o vârstă fragedă a fost bine călătorit. S-a simțit în mod special ca acasă la Veneția, Roma și Florența. Kandinsky afirmă că atracția lui pentru culoare a început în această perioadă. A observat culoarea în artă și în lumea din jurul său, mai precis, cum îl făcea să se simtă.

A terminat liceul la Odesa. De-a lungul școlii sale, a cântat la nivel local ca pianist amator și violoncelist.

2. Nu a început să picteze până la 30 de ani

Muinchh-Schwabing cu Biserica Sr. Ursula , Wassily Kandinsky, 1908, lucrare timpurie.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1866, Kandinsky a studiat dreptul și economia la Universitatea din Moscova. Interesul său pentru artă și culoare a atins apogeul în timp ce explora arhitectura orașului și marea bogăție de artă. A simțit o legătură profundă cuale lui Rembrandtlucrează după ce a vizitat bisericile și muzeele orașului.

În 1896, la vârsta de 30 de ani, Kandinsky a început să studieze arta a lui Anton Azbi școală privată înainte de a fi acceptat în cele din urmă la Academia de Arte Frumoase. Kandinsky spune astaClaude Moneta fost una dintre cele mai mari inspirații ale sale artistice.

Lumina și culoarea se schimbă Stivele lui Monet serialele păreau să capete o viață proprie și el a fost profund atras de asta. Kandinsky citează, de asemenea, compozitori muzicali, filozofi și alți artiști drept inspirații, în special pe cei dinCercuri fauviste și impresioniste.

3. Kandinsky a fost un teoretician al artei

Compoziția VII, Wassily Kandinsky , 1913, Galeria Tretiakov, Potrivit lui Kandinsky, cea mai complexă piesă pe care a creat-o.

Kandinsky nu a fost doar un artist, ci și un teoretician al artei. El credea că arta vizuală era mult mai profundă decât caracteristicile sale pur vizuale. Cel mai notabil a scris Cu privire la spiritual în art pentru Almanahul Călărețului Albastru (1911).

În ceea ce privește spiritualul în artă este o analiză a formei și culorii. Declară că niciunul nu sunt concepte simple, dar se conectează la asociere de idei care provine din experiența interioară a artistului. Având în vedere că toate aceste conexiuni sunt în interiorul privitorului și al artistului, analiza culorii și a formei este o subiectivitate absolută, dar îmbunătățește totuși experiența artistică. Subiectivitatea absolută este ceva care nu are un răspuns obiectiv, dar analiza subiectivă este valoroasă pentru înțelegere în sine.

Lumi Mici I , Vasili Kandinsky, 1922

Articolul lui Kandinsky discută trei tipuri de pictură: impresii, improvizații și compoziții. Impresiile sunt realitatea exterioară, ceea ce vezi vizual și punctul de plecare al artei. Improvizațiile și compozițiile înfățișează inconștientul, ceea ce nu poate fi văzut în lumea vizuală. Compozițiile duc improvizațiile cu un pas mai departe și le dezvoltă mai pe deplin.

Kandinsky a văzut artiștii ca niște profeți, cu capacitatea și responsabilitatea de a deschide spectatorii către noi idei și moduri de a experimenta. Arta modernă a fost un vehicul pentru o nouă gândire și explorare.

4. Kandinsky a creat prima artă abstractă recunoscută istoric

Compoziția VI , Vasili Kandinsky, 1913

Având în vedere teoria sa, este logic că Kandinsky a pictat lucrări care nu au surprins doar realitatea, ci experiența inconștientă a stărilor de spirit, a cuvintelor și a altor subiecte. Acest lucru s-a concretizat prin picturi abstracte care s-au concentrat pe culoare și formă, cu elemente figurative puțin sau deloc. Kandinsky a fost primul artist european care a creat pe deplin lucrări abstracte .

Abstracția lui Kandinsky nu s-a tradus însă în imagini arbitrare. Pe măsură ce compozitorii muzicali inspiră răspunsuri vizuale și emoționale folosind exclusiv audio, Kandinsky a vrut să creeze o experiență senzorială completă folosind vizualul.

El a vrut să evoce emoții și sunet și experiența proprie a privitorului prin culori și forme pure. Interesul său pentru muzică a condus la viziunea sa asupra picturilor ca compoziții, cu sunetul impregnat pe pânza lor, așa cum vizualul este impregnat în compoziția muzicală.

5. Kandinsky a fost nevoit să se întoarcă în Rusia

În gri, Wassily Kandinsky , 1919, expus la a 19-a Expoziție de Stat, Moscova, 1920

După șaisprezece ani de studii și creare de artă în Germania, Kandinsky a fost forțat să se întoarcă la Moscova de la Munchen. Acum, în evul mediu, Kandinsky se simțea ca un străin în țara sa mamă. A făcut puțină artă în primii ani, până când în 1916 s-a simțit mai bine și mai creativ.

În acest moment, s-a implicat în lumea artei ruse. A ajutat la organizarea Institutului de Cultură Artistică din Moscova și a devenit primul director al acestuia.

În cele din urmă, Kandinsky a descoperit că spiritismul său artistic pur și simplu nu se potrivea cu mișcările dominante de artă rusă. Suprematismul și constructivismul au fost stilurile artistice majore. Ei au glorificat individul și materialismul într-un mod care a intrat în conflict cu opiniile spiritualiste ale lui Kandinsky. A părăsit Rusia și s-a întors în Germania în 1921.

6. Naziștii au capturat arta lui Kandinsky și au expus-o

Fotografie a expoziției de artă degenerată din München , 1937. În imagine sunt Ecce Homo a lui Lovis Corinth (al doilea de la stânga), Turnul cailor albaștri al lui Franz Marc (perete în dreapta), lângă sculptura lui Wilhelm Lehmbruck Femeie în genunchi.

Întors în Germania, Kandinsky a predat cursuri la școala Bauhaus până când o campanie de defăimare nazistă a forțat școala să se mute la Berlin. Regimul nazist a confiscat o mare parte din arta sa, inclusiv lucrările lui Kandinsky.

Arta sa a fost apoi expusă în 1937 la expoziția de artă nazistă, Degenerative Art. Pe lângă Kandinsky, spectacolul a afișat lucrări dePaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, pentru a numi câteva.

Tripticul lui Max Beckmann este agățat la New Burlington Galleries din Londra , iulie 1938, prin Getty Images

Frederic Spotts, autorul Hitler și puterea esteticii a definit arta degenerată ca fiind lucrări care insultă sentimentele germane, sau distrug sau confundă forma naturală sau pur și simplu dezvăluie o absență a abilităților manuale și artistice adecvate.

Mișcările de artă modernă au fost radicale și au susținut rebeliunea, ceea ce guvernul nazist nu și-a dorit. Expoziția a fost o încercare de a demonstra că Arta Modernă a fost o conspirație evreiască pentru a submina și ruina puritatea și decența germană.

7. Vânzarea record a lui Kandinsky este de 23,3 milioane de dolari

Rigidă și îndoită, Wassily Kandinsky, 1935, ulei și nisip pe pânză

Rigidă și curbată vândut pe 16 noiembrie 2016 la Christies pentru un record de 23,3 milioane de dolari. Înainte de această vânzare, Studie für Improvisation 8 al lui Kandinsky (Study for Improvisation 8) s-a vândut cu 23 de milioane.

Având în vedere importanța istorică a lui Kandinsky pentru arta abstractă, nu este de mirare că lucrările sale se vând pentru sume substanțiale. Mulți se vând cu mai puțin de 23 de milioane, dar rămân valoroși pe piața de artă.

8. Kandinsky a murit cetăţean francez

Compoziția X , Vasili Kandinsky, 1939

După ce Bahaus s-a mutat la Berlin, Kandinsky s-a mutat și el, stabilindu-se la Paris. Deși este cunoscut ca pictor rus, a devenit cetățean francez în 1939.

A pictat unele dintre cele mai proeminente arte ale sale în timp ce locuia în Franța și în cele din urmă a murit la Neuilly-sur-Seine în 1944.