Despre ce a fost mișcarea artistică Fluxus?

În ceea ce privește mișcările artistice ciudate, Fluxus trebuie să fie acolo sus, aproape de vârf. Din tăind hainele pentru a face o salată uriașă, artiștii Fluxus au creat unele dintre cele mai ciudate și mai convingătoare declarații de artă din toate timpurile. Urmând sentimentul anti-artă al Dadaismul , artiștii Fluxus din anii 1960 și 1970 au experimentat sălbatic ceea ce ar putea fi arta, împingând granițele acceptabilității și batjocorind pretențiile lumii artei. În loc să creeze obiecte de artă, s-au jucat cu activități bazate pe evenimente , implicând adesea participarea publicului. Cuvintele de interes au fost incluziune, interacțiune și colaborare, iar mișcarea s-a confruntat cu spiritul liber al erei hippie. Examinăm câteva dintre faptele cheie din jurul acestei mișcări artistice fascinante și extrem de influente.

1. Fluxus a fost fondată de George Maciunas

Mișcarea de artă Fluxus a fost fondată în 1960 de curatorul, artistul de performanță, designerul grafic și muzicianul lituanian american George Maciunas în New York City. El a descris Fluxus ca fiind „o fuziune a lui Spike Jones, gaguri, jocuri, Vaudeville, Cage și Duchamp”. El făcea referire aici atât la marii ani 1920 dadaist artist Marcel Duchamp , și artistul de performanță și muzicianul radical din anii 1950 John Cage , care au fost ambii strămoși fundamentali care au deschis calea pentru experimentarea sălbatică a Fluxus. De fapt, cursurile de compoziție muzicală radicală ale lui Cage la New School din New York au pus bazele mișcării de artă Fluxus la sfârșitul anilor 1950.

Maciunas a organizat primul eveniment oficial Fluxus la galeria AG din New York în 1961, galerie pe care o deținea în comun. A intitulat evenimentul Bread & AG și a organizat o serie de lecturi de poezie. Maciunas a continuat să pună în scenă o nouă serie de evenimente bazate pe performanță în New York și Europa, marcându-se drept liderul unei noi mișcări artistice. Cu toate acestea, a fost un lider volatil, cu un temperament scurt și a expulzat frecvent membrii grupului cu care nu se înțelegea. În timp ce Fluxus a început la New York, o serie de festivaluri sau „Flux-fests” în Europa în 1962 au contribuit la răspândirea ideilor Fluxus în toată lumea. Alte centre de activitate Fluxus s-au dezvoltat în Germania și Japonia.

2. Numele provine din cuvântul latin care înseamnă „curge”

Maciunas a numit mișcarea Fluxus după o revistă muzicală cu același nume, care a prezentat munca unor muzicieni de pionierat asociate cu Cuşcă . Revista și-a luat, la rândul său, numele de la cuvântul latin curgere , adică „curgător”. Maciunas a preluat acest concept de mișcare și l-a tradus în propriile sale scopuri, susținând că arta ar trebui să fie o sursă de energie în continuă schimbare pe care oricine din societate o poate împărtăși. El a susținut că scopul Fluxus a fost „a promova un potop și val revoluționar în artă, să promoveze arta vie, anti-artă, să promoveze realitatea non-artă pentru a fi înțeleasă pe deplin de toate popoarele, nu doar de critici, diletanți și profesioniști...”.

3. Fluxus concentrat pe experimentare și colaborare

Încă de la început, artiștii Fluxus au lucrat în disciplinele muzicii, artei, poeziei și performanței, îmbinându-le și îmbrățișând elemente de șansă, proces și improvizație pe parcurs. Deși nu exista o semnătură sau un stil de recunoscut, artiștii Fluxus au împărtășit un Sentimentul „anti-artă” dada , susținând că obiectele de artă și muzeele burgheze erau elitiste și excluse. În schimb, arta ar trebui să fie pentru toată lumea și oricine ar putea fi artist. Orice obiecte pe care le-au făcut au fost doar instrumente pentru a facilita evenimente și experiențe.

4. Unii dintre cei mai faimoși artiști din lume au fost membri Fluxus

Unii dintre cei mai cunoscuți artiști de astăzi au fost membri Fluxus în diferite momente ale carierei lor. Acestea includ Num June Paik , George Brecht, Yoko Ono , Alison Knowles și Joseph Beuys. De fapt, Joseph Beuys a fost unul dintre cei mai sinceri membri ai mișcării de artă Fluxus, împărtășindu-și ideile în Germania și Statele Unite prin practica sa de artist de performanță și profesor și prin credința sa că „toată lumea este un artist”.

5. Mișcarea a durat până la sfârșitul anilor 1970

Mișcarea de artă Fluxus a dispărut treptat după moartea lui Maciunas în 1978. Dar impactul ei asupra lumii artei internaționale a fost profund, modelând natura artă de performanță , land art, conceptualismului și multe altele au urmat. Între timp, moștenirea multor spectacole și evenimente Fluxus trăiește. Artista Fluxus, Alison Knowles, a organizat o performanță gigantică în colaborare de preparare a salatei, intitulată Să facem o salată, 1962, la ICA din Londra. De atunci, ea a reorganizat noi versiuni ale evenimentului, cel mai recent pentru Walker Arts Center din Minneapolis în 2014.