Arta postmodernă definită în 8 lucrări emblematice

Dipticul Marilyn de Andy Warhol, 1962,via Tate, Londra (stânga); cu Auto portret de Andy Warhol , 1986,prin Christie’s (centru); și Pantera Roz de Jeff Koons , 1988, prin MoMA, New York (dreapta)

Arta postmodernă a fost înlocuitămodernismși a condus drumul către artă contemporană . A apărut la mijlocul secolului al XX-lea și a durat până la începutul anului. Ca în fiecare perioadă din istoria artei, nu este ușor să dai o definiție foarte clară a postmodernismului. Cu toate acestea, unele atribute recurente caracterizează acest stil de artă.

Ce este arta postmodernă?

Doi autori au jucat un rol esențial în stabilirea termenului de „postmodernism”, definind natura artei postmoderne. Unul a fost Charles Jencks cu eseul său Ascensiunea arhitecturii postmoderne (1975). Și în al doilea rând Jean-Fraçois Lyotard cu textul său Condiția postmodernismului (1979). Chiar dacă aceste scrieri au inventat termenul de postmodernism, trebuie subliniat din nou în acest moment că arta postmodernă nu poate fi limitată la un singur stil sau teorie. Mai degrabă, multe forme de artă sunt considerate artă postmodernă. Acestea includ Arta pop , Arta conceptuală , Neo-expresionismul , Arta feministă ,sau arta Tinerii artiști britanici pe la 1990.

Bucată tăiată de Yoko Ono , 1964,prin The Lonely Palette

Arta postmodernă: critică, scepticism, ironie

Jean-Francois Lyotard și alți teoreticieni au definit următoarele caracteristici pentru arta postmodernă: În primul rând, mișcarea artistică este considerată a fi o mișcare care a respins modernism credința neclintită a lui în progres, care a fost discreditată de politica totalitară din secolul al XX-lea. A doua caracteristică importantă este îndoiala cu privire la existența unei realități obiectiv comprehensibile. Prin urmare, un concept cheie al artei postmoderne se numește pluralitate. Potrivit ideilor postmoderne, toate cunoștințele și toate percepțiile sunt supuse relativității. Acest lucru a fost exprimat în artă prin critică, scepticism și ironie. Pentru mulți artiști, scrierile filosofului francez Jacques Lacan a construit un fundament filosofic important. Să aruncăm acum o privire la 8 exemple emblematice de artă postmodernă.

1. Andy Warhol – Marilyn Diptych (1962) O emblemă a artei postmoderne timpurii

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Munca Dipticul Marilyn din 1962 este o serigrafie a artistului Pop Art Andy Warhol . Dipticul este format dintr-un panou din stânga și unul din dreapta, prezentând o dată în culoare și o dată în alb-negru portretul artistei Marilyn Monroe. Portretul lui Marilyn Monroe este o fotografie de presă din anii 1950, pe care Warhol a folosit-o aici aproximativ zece ani mai târziu pentru arta sa.

Dipticul Marilyn de Andy Warhol , 1962,prin Tate, Londra

Opera de artă Dipticul Marilyn (1962) poate fi descris ca artă postmodernă din diverse motive. Andy Warhol se joacă aici cu o estetică tipică pentru industria publicității și care a devenit tipică și pentru arta lui Warhol. Opera de artă și tehnica lui Warhol ne amintesc și de tipărirea ziarelor. Folosind toate acestea în dipticul său, artistul a contestat forma clasică de reprezentare cunoscută din arta modernă.

În plus, repetarea portretului în diptic poate fi citită ca un comentariu ironic asupra producției de masă în creștere, precum și asupra autenticității în artă. Andy Warhol a pus adesea la îndoială ideea tradițională a artei înalte în imprimeurile și picturile sale. Operele sale de artă pot fi văzute ca un răspuns jucăuș la această întrebare.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein ‘s Wham! este un tablou de format mare format din două părți. În forma sa, pictura amintește de o bandă desenată, întrucât atât motivele, cât și bulele de vorbire și onomatopeele din tablou derivă din estetica unei benzi desenate. Desigur, această estetică este fundamental diferită de opera de artă a lui Andy Warhol prezentată mai sus.

Cu toate acestea, opera de artă a lui Lichtenstein poate fi considerată și postmodernă, deoarece dizolvă granițele dintre cultura înaltă și cultura pop. Spre deosebire de Warhol, Lichtenstein confruntă aici metoda clasică de pictură cu motive care nu existau înainte în arta modernă.

Wham! de Roy Lichtenstein , 1963,prin Tate, Londra

Compoziția lucrării Wham! provine dintr-un panou creat de artistul de benzi desenate Irv Novick. Aceasta face parte din benzi desenate Oameni de război all-americani (1962). În arta postmodernă, a existat și o discuție recurentă despre cele două războaie mondiale pe care oamenii au trebuit să le experimenteze în secolul al XX-lea. Piesa lui Roy Lichtenstein nu este o confruntare clară cu cel de-al Doilea Război Mondial. Totuși, alegerea motivului și prezentarea acestuia în estetica pop pot fi interpretate ca un comentariu ironic asupra glorificării războiului.

3. Joseph Kosuth – Unul și trei scaune (1965)

Joseph Kosuth este un artist conceptual celebru. Munca lui Unul și trei scaune datează din 1965 și este ceva ca un prim exemplu de artă conceptuală. Lucrarea este o formă de examinare artistică a filozofiei lui Platon și o reflectare a Alegoria peșterii a lui Platon . În această alegorie, ideea unui obiect reprezintă cea mai înaltă dintre toate realitățile.

Unul și Trei Scaune de Joseph Kosuth, 1965, prin MoMA, New York

Cu munca lui Unul și trei scaune , Joseph Kosuth a reacționat și la presupunerea artiștilor moderni că o operă de artă trebuie să fie întotdeauna un obiect. Pentru Kosuth, ideea se află deasupra operei de artă ca obiect. In acest sens, Unul și trei scaune poate fi citit și ca un comentariu critic asupra ideii unui adevăr universal.

4. Carolee Schneemann - Scroll interior (1975)

Cu spectacolele ca o nouă formă de artă, mulți artiști din anii 1950 și 1960 au provocat relația dintre opera de artă și privitor. Artist de performanță Carolee Schneeman a făcut asta într-un mod radical. În prestația ei Defilare interioară , artista s-a dezbracat in fata unui public. Apoi a citit goală din cartea ei Cézanne, Ea a fost o mare pictoră (1967). Apoi Omul de Zăpadă și-a pictat corpul și după un timp a scos încet o fâșie de hârtie din vagin. Apoi a citit cu voce tare textul care era scris pe banda de hârtie.

Defilare interioară de Carolee Schneemann , 1975, via Tate, Londra

Evident, spectacolul Carolei Schneemann este îndreptat aici împotriva tuturor ideilor clasice de artă și cultură înaltă, care existau încă la mijlocul secolului al XX-lea. Spectacolul este un act de feminism care pune sub semnul întrebării sensul și (re)prezentarea clasică a corpului feminin. Odată cu interpretarea cărții lui Schneemann despre artista Cézanne, Carolee Schneemann dă, de asemenea, deschis o lovitură secundară modernismului aici, deoarece Paul Cézanne a fost o figură importantă în pictura modernă.

5. Cindy Sherman – Untitled Film Still #21 (1978)

Fotografie fără titlu #21 de Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York

Această fotografie alb-negru face parte din a lui Cindy Sherman Fotografii fără titlu serial, pe care artistul l-a creat între 1977 și 1980. Ceea ce vedem aici este o eroină de film feminin, o tânără de carieră, în costum și cu pălărie. In ea Fotografii fără titlu, Cindy Sherman a portretizat o serie de personaje feminine stereotipe: vampirul, victima, iubita, femeia de carieră etc.

The fotografie serie apare în această listă de lucrări de artă postmodernă dintr-un motiv: fotografiile lui Sherman se ocupă de identitatea postmodernă fragmentată. Cindy Sherman reprezintă această identitate fragmentată, deoarece ea însăși este întotdeauna fotograf și subiect al fotografiei în același timp. Motivele fotografiilor pot fi, de asemenea, citite ca un comentariu critic asupra filmelor feminine din anii 1950.

6. Gilbert și George – Gordon’s Makes Us Drunk (1972)

Gordon’s Ne Bea de Gilbert & George , 1972, via Tate, Londra

Această lucrare a cuplului de artiști Gilbert și George este un exemplu de artă postmodernă care se caracterizează în special prin ironie. În acest scurtmetraj, care amintește inițial de o reclamă, Gilbert și George nu fac altceva decât să bea cel mai bun gin al anilor 1970 (cum era faimos în acest moment, Gordon’s Gin). Inexpresia artiștilor din videoclip, precum și intriga strictă și lipsită de tensiune și afirmația repetată Gordon’s ne face foarte beți creează o piesă de film absurdă. În munca lor, Gilbert & George își bat joc de industria publicitară, dar și de noțiuni tradiționale de identitate și comportament elitist.

7. Guerilla Girls – Femeile trebuie să fie goale pentru a intra în MET. Muzeu? (1989)

Femeile trebuie să fie goale pentru a intra în MET. Muzeu? de Guerilla Girls , 1989, via Tate, Londra

Al doilea val de feminism intră și el în era postmodernismului. Multe artiști de sex feminin și, de asemenea, grupuri de artiști, cum ar fi Fetele Guerilla și-au încorporat opiniile politice și lupta pentru mai multe drepturi ale femeilor în operele de artă postmodernă. Cu opera lor grafică Femeile trebuie să fie goale pentru a intra în MET. Muzeu? (1989), Guerilla Girls au criticat clar instituțiile de artă. Ei au atras, evident, atenția asupra faptului că femeile ca motive (goale) sunt un element binevenit în muzeele mari și renumite, dar ca artiști, le este greu să intre în aceste case cu propriile lor lucrări.

8. Damien Hirst – Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește (1991)

Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește de Damien Hirst , 1991, prin Fineartmultiple

Damien Hirst ‘s Imposibilitățile fizice ale morții în mintea cuiva care trăiește (1991) mai este cunoscut ca Rechinul. Motivul pentru aceasta este conținutul acestei opere de artă, care este un rechin tigru în formaldehidă. Artistul Damien Hirst a făcut parte din așa-zisa Tinerii artiști britanici , care au devenit cunoscuți pentru operele lor de artă provocatoare și, de asemenea, șocante. În această lucrare de artă, Damien Hirst îi confruntă pe spectatorii operei sale de artă cu propria lor moarte, care se manifestă în rechinul tigru.

O notă despre arta postmodernă

Această selecție de lucrări de artă postmodernă ar trebui să vă facă să înțelegeți ce înseamnă termenul postmodernism. Selecția, însă, arată și că arta postmodernă este un termen evaziv. Arta postmodernă poate avea variații infinite, deoarece abaterea de la normă a devenit ceva ca „programul” acestei arte la acea vreme.