12 artiști moderni care au atins măreția

  lista artiștilor moderni





Potrivit artistului Honoré Daumier, a fi modern înseamnă a fi al propriului timp. Arta modernă inovatoare din secolele al XIX-lea și al XX-lea a devenit deja o parte a canonului istoric al artei, în ciuda indignării și confuziei pe care le-a provocat în zilele nașterii sale. Pe măsură ce lumea s-a schimbat rapid, tendințele artistice s-au schimbat și ele. De obicei, aceste schimbări provoacă inițial groază și dezgust în publicul conservator. Iată 12 artiști moderni pe care trebuie să-i cunoști!



12. Părintele artiștilor moderni: Gustave Courbet (1819 – 1877)

  artisti moderni gustave courbet burial ornans
Înmormântarea de la Ornans de Gustave Courbet, 1849-50, prin Wikimedia Commons

Deși experții încă se gândesc la cine a fost primul artist modern, numele Gustave Courbet apare foarte des. Unicitatea lui Courbet a fost văzută în onestitatea sa fără compromisuri. El a refuzat să învelească realitatea și să abordeze tărâmurile idealizate mitice. Subiectul lui principal era lumea așa cum era: brutală, directă și frumoasă în felul ei.



Deși spectatorii din zilele noastre nu ar vedea lucrările lui Courbet ca fiind extrem de inovatoare, decizia de a arăta lumea reală și oamenii reali a fost revoluționară în timpul artistului. Tipul de realism al lui Courbet nu s-a sfiit de nuanțele corpului fizic, sărăcia, inegalitatea și problemele sociale sau politice. Opera sa legendară Înmormântarea lui Ornanes a fost întâmpinată cu confuzie atunci când criticii de artă de înaltă clasă, detașați de viața clasei muncitoare, au confundat săraca mulțime de îndoliați cu interpreți ambulanți.

11. Salvador Dali (1904-1989)

  dali placeri pictura
Illumined Pleasures de Salvador Dali, 1929, via MoMA, New York



Cel mai faimos artist suprarealist Salvador Dali a fost mereu înconjurat de controverse. Unii oameni sunt fascinați de ea, în timp ce alții sunt repulși. Cu toate acestea, maestrul spaniol a lăsat o amprentă durabilă asupra istoriei lumii și culturii pop. El și-a dezvoltat propriul limbaj vizual simbolic, constând din elefanți cu picioare subțiri, ceasuri care se topesc și pisici zburătoare, care sunt recunoscute instantaneu și inconfundabil la zeci de ani de la moartea lui Dali.



Viața și munca lui Dali sunt, de asemenea, importante în contextul culturii celebrităților care a apărut atunci. Era cunoscut pentru că a făcut declarații controversate și jignitoare, a purtat ținute ridicole și a păstrat animale exotice ca animale de companie. Nu i-a fost rușine să-și comercializeze numele, să apară la televizor și să dezvolte logo-uri de brand. În timp ce aceste acțiuni i-au cimentat reputația în mintea publicului, l-au înstrăinat și de restul artiștilor.



10. Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)

  artişti moderni okeeffe gaspe pictura
Nature Forms – Gaspé de Georgia O’Keeffe, 1932, prin Sotheby’s

Numele mamei modernismului american Georgia O’Keeffe nu are nevoie de o introducere elaborată. Ea a insistat că nimic nu era mai puțin real decât realismul , iar acea reprezentare adevărată a lumii s-ar putea întâmpla doar printr-o selecție atentă a elementelor, și nu prin simpla copiere a scenei din fața ta. O’Keeffe a fost un colorist strălucit. Gama și combinațiile de nuanțe din lucrarea ei hipnotizează și fac ca pânzele plate să prindă viață.



Contrar credinței populare, picturile cu flori ale lui O’Keeffe nu trebuiau să fie asociate cu organele genitale feminine. După cum a afirmat artista, compozițiile ei au fost punctul de plecare pentru detașarea de realitate spre abstracție. Spre deosebire de mulți alți abstracționiști, O’Keeffe a ales ca instrumente principale nu forme geometrice, ci pur organice. De asemenea, O’Keeffe a refuzat să fie asociată cu arta feministă, insistând că arta ei nu are nimic de-a face cu genul ei.

9. Frida Kahlo (1907-1954)

  pictura portret kahlo
Autoportret pe linia de frontieră dintre Mexic și Statele Unite ale Americii de Frida Kahlo, 1932, prin Smithsonian Magazine

Legendarul artist modern Frida Kahlo a avut o influență enormă asupra lumii artei. De-a lungul anilor, ea a devenit icoana suprarealismului, artei queer, feminismului, modei și multe, multe altele. În timp ce soțul ei Diego Rivera a obținut și el succes, faima lui nu a putut atinge același nivel ca a lui Frida.

Cu toate acestea, popularitatea lui Kahlo are o nuanță mai întunecată, determinând uneori oamenii să comită acte hidoase. În noiembrie 2022, un colectionar de artă mexican și entuziast NFT Martin Mobarok a achiziționat un desen de Kahlo, pentru a-l arde mai târziu în fața mulțimii încurajatoare. Mobarok a susținut că a imortalizat deja lucrarea transformând-o într-un NFT, eliminând astfel necesitatea originalului.

8. Cindy Sherman (1954 -)

  Sherman film fotografie statică
Untitled Film Still #3 de Cindy Sherman, 1977, prin MoMA, New York

Marele fotograf modern al timpului ei și un adevărat schimbător de forme, Cindy Sherman a schimbat radical înțelegerea fotografiei ca mediu artistic. Cele mai multe dintre lucrările ei sunt autoportrete, Sherman încercând diferite identități și genuri, cum ar fi costumele. Cu toate acestea, ea nu face niciodată alegeri aleatorii. Toate personajele ei sunt reflectări ale personalităților media, personaje fictive sau reprezentanți ai anumitor grupuri sociale.

În contextul genului lui Sherman, practica ei artistică atinge și stigmatul vanității legat de femeile care se fotografiază. În același timp, autoportretul ca gen artistic este în esență un act de autorecunoaștere și respect de sine. Îmbinând aceste două contexte, Sherman deschide o discuție despre fluiditatea și instabilitatea normelor sociale și de gen.

7. Louise Bourgeois (1911 – 2010)

  instalație de păianjen burghez
Spider Cell de Louise Bourgeois, 1997, prin MoMA, New York

Louise Bourgeois este cu adevărat o legendă a artei moderne, deși a câștigat recunoașterea relativ târziu în carieră. De la obiecte textile mici până la instalații de mari dimensiuni, principala preocupare a lui Bourgeois a fost propria memorie: lucrările ei explorează sentimentul de protecție, conceptul de casă, precum și mecanismele traumei și dorințelor inconștiente.

Opera lui Bourgeois se bazează pe propria ei mitologie și simboluri recurente. Cel mai recunoscut dintre ei, paianjen , nu este o creatură care provoacă coșmaruri, ci un simbol al mamei lui Bourgeois și al iubirii ei. Nu ar trebui să fie amenințător, ci iubitor, grijuliu și preocupat de a-și proteja familia și de a-și țese pânza. Familia artistului conducea o afacere de restaurare a tapiserii, iar acest fapt a contribuit cu siguranță la simbolismul și interesul burghezilor pentru textile.

6. Leonora Carrington (1917 – 2011)

  pictura Carrington Tuesday
Marți de Leonora Carrington, 1946, prin Sotheby’s

Marele suprarealist britanic Leonora Carrington a fost unul dintre numeroșii artiști care au fugit din Europa în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Și-a petrecut cei mai productivi ani în Mexic, studiind arta populară locală și creându-și propria ei. Carrington a fost printre activiștii mișcării de eliberare a femeilor din Mexic în anii 1970.

La fel ca alte femei suprarealiste, Carrington a adus o mare varietate conceptuală în mișcarea dominată de bărbați. Lumea lui Carrington este locuită de vrăjitoare, vrăjitoare și zâne, dar aceste femei mistice sunt departe de caracterele fetișiste ale omologilor lor masculini. Personajele lui Carrington își dețin spațiul, fiecare tărâm și fiecare aspect al acestuia. Spre deosebire de alți suprarealiști, ea nu era interesată de scrierile lui Sigmund Freud , preferând să-și bazeze munca pe experiențele personale.

5. Henri Rousseau (1844 – 1910)

  pictură cal jaguar rousseau
Un jaguar care atacă un cal de Henri Rousseau, 1910, prin Arthive

Un vameș devenit pictor, Henri Rousseau a fost o figură cu adevărat remarcabilă. Criticii i-au ridiculizat stilul copilăresc naiv, în timp ce unii dintre cei mai progresişti artişti l-au lăudat. Pablo Picasso a găsit odată opera lui Rousseau vânzându-se pe stradă. Uimit de stil, l-a găsit imediat pe autor și a organizat un banchet în cinstea lui, încununându-l Regele Pictorilor.

În ciuda faptului că este cunoscut pentru picturile sale care prezintă scene din junglă, Rousseau nu a părăsit niciodată Franța și nu și-a văzut niciodată peisajele de vis în realitate. Toate cunoștințele sale despre flora și fauna tropicală provin din relatările călătorilor și din vizitele la grădini zoologice și grădini botanice. În mod curios, Rousseau nu și-a dat seama niciodată cât de diferit era de alții, văzându-se ca un alt succesor al tradiției picturii academice.

4. Gustav Klimt (1862 – 1918)

  pictura klimt judith
Judith și capul lui Holofernes de Gustav Klimt, 1901, prin Wikimedia Commons

În ciuda conotațiilor mitice și a atmosferei de vis a lucrărilor sale, Klimt nu era departe de progrese științifice ale timpului său . Oaspete frecvent al saloanelor intelectuale vieneze, Klimt a avut un interes profund pentru psihiatrie și știința medicală a epocii sale. Lucrările sale au încorporat ideile lui darwinism și psihanaliza în lucrările sale. Piesele lui erau mult mai complexe și mai intelectuale decât păreau la prima vedere.

inovațiile lui Klimt, ca studentul său Egon Schiele , descris frecvent sexualitatea feminină. Spre deosebire de mulți alți artiști ai vremii, Klimt nu și-a limitat personajele feminine la a fi doar simboluri fetișiste. Femeile lui Klimt par asertive și au agență, perfect conștiente de sexualitatea lor și de controlul lor asupra acesteia.

3. Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

  pictură peisaj marin van gogh
Vincent van Gogh - Peisaj marin la Saintes-Maries, 1888, prin Wikimedia Commons

Adânc tulburat și neapreciat în timpul vieții sale, Vincent van Gogh nu a fost doar un artist inovator. De asemenea, a contribuit foarte mult la mit despre artistul geniu nerecunoscut. Povestea lui a fost una despre un suflet chinuit, un talent neînțeles și o singurătate zdrobitoare.

O descoperire recentă făcută de echipa de conservare și restaurare a Muzeului de Arte Frumoase Pușkin din Moscova poate explica multe despre starea psihică tulburată a artistului. O analiză chimică a pigmenților din pictură Podgoria roșie la Arles a arătat că vopseaua conține saliva artistului. În timpul vieții lui Van Gogh, unele tipuri de vopsea erau extrem de toxice și includeau elemente precum plumbul și arsenul. Se pare că van Gogh și-a lins pensulele în timp ce pictura și otrăvirea cu metale grele ar fi putut contribui la starea sa mentală de prăbușire.

2. Henri Matisse (1869 – 1954)

  pictura peștișor de aur matisse
Peștele auriu de Henri Matisse, 1911, prin ArtDependence

Unul dintre artiștii cheie asociați cu fauvist mișcare, abordarea unică a lui Matisse asupra culorii și liniilor l-a făcut o legendă a artei moderne în timpul vieții sale. Ideea lui Matisse de a detașa culoarea de subiectul său a fost inovatoare la acea vreme. Cu alte cuvinte, iarba nu trebuia vopsită în verde, iar cerul nu era neapărat vopsit în albastru. Matisse a fost influențat nu numai de tradiția franceză a picturii, ci și de arta nord-africană. Călătoria sa din 1912 în Maroc a lăsat un impact de durată asupra operei sale, afectându-i atât stilul, cât și alegerea subiectelor.

În ultimii săi ani, sănătatea precară a lui Matisse l-a limitat la un scaun cu rotile. Lucrul cu pânze și pensule abia era o opțiune, așa că Matisse a găsit o cale alternativă. El a inceput pictura cu foarfecele prin aranjarea hârtiei colorate decupaje și fixându-le pe panouri de lemn.

1. Artistul modern: Pablo Picasso (1881 – 1973)

  artişti moderni pictură pescuit picasso
Pescuit de noapte la Antibes de Pablo Picasso, 1939, prin MoMA, New York

Un geniu prost temperat, cu obiceiuri distructive și o viziune unică, Pablo Picasso a devenit un plan pentru marele artist modern . A fost un pionier al multor mișcări și tehnici artistice. A lucrat ca pictor, sculptor, scriitor și chiar curator de artă, organizându-și propria retrospectivă în 1932.

Deși Picasso a fost un adevărat inovator, realizările sale artistice nu s-au produs de la sine. A fost un artist foarte educat, care nu s-a limitat la cunoștințele predecesorilor săi. Picasso a învățat din lumea din jurul său, fiind unul dintre primii artiști europeni către care și-a îndreptat atenția Artă non-occidentală . A fost, de asemenea, un pasionat colecționar de artă, cumpărând lucrările contemporanilor săi subapreciați.