Scrierea lui John Cage: Povești despre tăcere și ciuperci

Compozitorul american experimental și pionier în domeniul muzicii aleatorii, John Cage a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea. Investigațiile și intuițiile sale muzicale au inspirat diferite practici în arta contemporană. A fost, de asemenea, un budist devotat, un filozof și un scriitor. John Cage a scris povestiri, ca niște memorii, inspirate din viața lui. El a folosit aceste povestiri în mai multe moduri: ca o partitură pentru un dans, ca părți ale concertelor sale, ca prelegeri sau ca declarații de artă. Poveștile lui Cage dau un sens al poemelor Haiku. Poveștile au fost chiar inspirate de Haiku. Ele pot fi suprarealiste, jucăușe, banale, melancolice, necuprinzătoare și înțelepte.

Viața și cariera lui John Cage

Scorul lui John Cage pentru 40 de desene pe cele douăsprezece haiku ale lui Thoreau , 1978, prin Muzeul de Arte Frumoase din San Francisco

Am fost surprins când am intrat la mama cameră

în azilul de bătrâni pentru a vedea asta televizorul era pornit. Programul a fost
adolescenți care dansează pe rock-and-roll.

Am întrebat-o pe mama cum îi place noua muzică. Ea a spus: Oh, nu sunt agitată cu muzică. Apoi, înseninându-se, ea continuă: Nici tu nu ești agitat în privința muzicii.
(Cage, 1966)

John Cage s-a născut în Los Angeles în 1912 și a murit în 1992, aproape de-a lungul întregului secol 20 și lăsând amprenta lui incredibilă pe el. În copilărie, nu visase niciodată să devină un celebru compozitor american. A renunțat devreme la facultate pentru că nu a citit cărțile pe care le citeau toți ceilalți.

A căutat o carieră de scriitor și a călătorit în Europa pentru inspirație. Pe când era acolo, a fost fascinat de arhitectură și a studiat asta pentru o vreme. Cu toate acestea, a renunțat, deoarece nu era dornic să-și asume un angajament pe viață. S-a orientat în schimb către pictură și compoziție.

Când s-a întors în sfârșit în California, și-a dat seama că vrea să-și dedice viața muzicii. A studiat lângă nume notabile, cum ar fi Arnold Schoenberg, printre altele, înainte de a-și urma traseul complet idiosincratic, unde s-a angajat cu artele vizuale și scrisul, printre alte expresii creative.

Arnold Schoenberg de Man Ray , 1927, prin Institutul de Artă din Chicago

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cariera muzicală a lui John Cage a fost unic. Din a lui piane pregătite (piane în care punea obiecte între corzile lor pentru a le modifica sunetul) la partiturile lui de evenimente și tăcerea 4'33'' compoziție, John Cage a încercat mereu să ducă muzica pe căi noi și necunoscute. A fost un budist loial de-a lungul vieții, așa că a căutat întotdeauna modalități de a combina filosofia budistă cu practica sa artistică.

El a cercetat ideea de șansă pentru a produce muzică ca o modalitate de a imita natura în modul ei de funcționare. Pe lângă faptul că este unul dintre cei mai importanți compozitori americani ai Secolului 20 , opera sa a avut o influență imensă asupra mișcărilor artistice precum Fluxus și Întâmplări , Minimalism , și Arta conceptuală .

Unitatea complexă a tuturor

John Cage de Erich Auerbach , 1970, prin NPR

Când am primit scrisoarea de la Jack Arends prin care mi-a cerut să tin o prelegere la Teachers College, i-am scris înapoi și i-am spus că aș fi bucuros, că tot ce trebuia să facă era să-mi anunțe data. El a facut. Apoi i-am spus lui David Tudor: Prelecția este atât de curând încât nu cred că voi putea scrie toate cele nouăzeci de povești, caz în care, din când în când, îmi voi ține capcana închisă. El a spus: Va fi o ușurare.
(Cage, 1965)

John Cage a avut un talent remarcabil în orare încă de când era copil. Într-o poveste fermecătoare de-a lui, el povestește cum a reușit să păstreze premiul Orație al școlii ținând un discurs pe care nu îl planificase în prealabil. Doar a improvizat.

Unul dintre cele mai fermecătoare elemente ale creativității sale și, în același timp, cu totul indicativ pentru activitățile sale, este modul în care și-a perceput și desfășurat numeroasele prelegeri inserând poveștile sale în ele. În diverse ocazii, aceste prelegeri au primit o structură analogă lucrărilor muzicale despre care fusese invitat să vorbească.

Un caz tipic este o prelegere-performanță Nedeterminare : Aspecte noi ale formei în muzica instrumentală și electronică (1958). John Cage, deși invitat să vorbească despre munca sa, a realizat un colaj de povești total nelegate, vorbind despre lucruri care i s-au întâmplat sau pe care le-a auzit de la prieteni.

John Cage de Rhoda Nathans , prin Issue Project Room

În 1958, a prezentat 30 de povești fără acompaniament muzical. În 1959, a ținut aceeași prelegere cu alte 60 de povestiri, însoțite de compoziția sa Muzică pentru pian și orchestră (1959) care a fost interpretat de pianistul și colaboratorul lui Cage David Tudor . În timpul lecturii în direct, poveștile au fost spuse pentru ca Cage să-și amintească de ele. Au fost citite cu viteze diferite, în funcție de amploarea lor.

După cum spune el în introducerea prelegerii, scopul său în acest întreg proces a fost să indice că totul, oricât de neconectat și neregulat ar părea, este legat de alte lucruri. Sunete, evenimente, oameni: toate sunt conectate ca o complexitate, sau mai degrabă ca o unitate complexă. Această unitate a tuturor lucrurilor este scoasă la iveală mult mai bine atunci când nicio relație aparentă între lucruri nu este impusă mental.

Silence și John Cage

Eric Schaal, inginer Bell Telephone, conduce un experiment în camera de cercetare acustica , 1947, prin Galeria Howard Greenberg

În acea cameră tăcută, am auzit două sunete, unul înalt și unul scăzut. După aceea, l-am întrebat pe inginerul responsabil de ce, dacă camera era atât de tăcută, auzisem două sunete... El a spus: Cel înalt era sistemul tău nervos în funcțiune. Cel scăzut era sângele tău în circulație.
(Cage, 1966)

În 1951, John Cage a vizitat camera anecoică a Universității Harvard. Vizita lui i-a dezvăluit că, chiar și într-un loc în care este absorbit orice fel de sunet extern, urechea umană continuă să audă sunete interne specifice. Astfel, atâta timp cât există viață, există și sunete. Această experiență, împreună cu Robert Rauschenberg este gol Picturi albe, l-a condus pe Cage la celebra sa lucrare intitulată 4’33’’.

Tăcerea reprezintă un capitol important din cariera lui John Cage. Prelegerile sale, la fel ca partiturile sale, sunt pline de pauze. El a menționat chiar pauze când a vorbit despre afacerile americane când avea 14 ani în discursul său care a câștigat Concursul de oratoriu din California de Sud. Ar trebui să fim tăcuți și să fim tăcuți și ar trebui să avem ocazia să aflăm ce cred alții, a spus Cage atunci.

Chiar și la o vârstă atât de fragedă, înainte să știe ce vrea să facă, semințele tăcerii și noțiunea importanței acesteia erau toate acolo. Această idee de pauză și tăcere, timpul indispensabil pentru contemplare, ascultare și citire între rânduri și sunete, a devenit un element fundamental al muzicii și scrisului lui John Cage. Majoritatea poveștilor par ca poezie concretă , plin de goluri care se așteaptă să funcționeze așa cum funcționează pauzele în compozițiile sale muzicale.

Compozitorul american și ciupercile

Cartea cu ciuperci de John Cage , 1972, via MoMA, New York

Domnul Cage spune asta

nu este nimic ca o ciupercă mică

otrăvire pentru a-i face pe oameni să ajungă la timp.
(Cage, 1959)

Ciupercile reprezintă unul dintre subiectele preferate ale lui Cage. John Cage a început să caute hrană în timpul Marea Depresiune când era încă necunoscut și s-a rupt. În 1952, într-o fermă de lângă pădure, compozitorul american a avut un caz grav de otrăvire cu ciuperci după care a decis să studieze totul despre ele. Oricât de perfecționist a fost Cage, a ajuns să fie un expert în ele.

Calitățile speciale ale ciupercilor, raritatea unor specii, fiind echilibre revelatoare atât de periculoase și prețioase care transversează filozofia vieții sale asupra întâmplării și conștientizării, au făcut din micologia un capitol critic al cercetării mai ample a lui John Cage. De aceea, uneori obișnuia să-și ducă studenții de muzică la căutarea hranei.

Într-una dintre poveștile sale, Cage povestește cum o declarație a dragostei sale pentru botanică ca un domeniu lipsit de gelozii și sentimente egoiste care afectează artele sfârșește în polemici între micologi celebri.

Cunoștințele lui John Cage despre micologie au devenit legendare. A ținut prelegeri despre identificarea ciupercilor. A realizat chiar și The Mushroom Book în 1972, împreună cu Alexander H. Smith și micologul și ilustratorul Lois Long. Alături de frumoasele litografii și fotografii ale lui Long, există anecdote, poezii , și desene inspirate de ciuperci.

Poveștile lui Cage sunt pline de colectare și mâncare de ciuperci și de evenimentele amuzante, sau nu atât de amuzante, care urmează. Într-una dintre cele mai amuzante povești ale sale, Cage este la o petrecere, discută cu micologi celebri și declară că iubește botanica pentru că este un câmp lipsit de gelozii și egoism. Povestea se termină cu unul dintre micologi care își exprimă ostilitatea față de un coleg botanist.

Momeala și urgența poveștilor lui John Cage astăzi

John Cage de Matsuzaki Kunitoshi , prin blogul oficial John Cage Trust

Ceea ce face ca poveștile lui Cage să fie atât de ușoare și reconfortante de citit este că nu te împing să fii implicat în nimic. Se simt ca o briză moale într-o seară de vară. Sau ca să ascult ploaia sau să te plimbi pe nisip. Nu trebuie să depui niciun efort pentru a prinde ceva profund în ei. Cu toate acestea, există o calitate comună în toate. Există un apel pentru a confrunta viața și oamenii cu dragoste, empatie și îngăduință. O chemare de a fi conștienți de însăși esența vieții.

Ceea ce Cage, ca compozitor american, cercetase în mod constant prin experimentele sale muzicale, era un sunet eliberat de orice conotație, un sunet iminent care nu avea nicio reprezentare, dar avea propria sa valoare. Tocmai așa funcționează și poveștile lui. Nu spun nimic concret, dar dacă vrei să găsești ceva, este acolo.

John Cage de David Gahr , 1955, prin blogul oficial John Cage Trust

Există poveștile lui Cage despre cinismul comic al părintelui său, basme populare, o mulțime de ciuperci, ciuperci, amanite și hellebore. Povești despre partenerul său de viață Merce Cunningham , povești despre soția sa excentrică Xenia Andreyevna Kashevaroff, profesorul său budist Dr. D. T. Suzuki și prietenul și colaboratorul său plin de umor David Tudor. Există dialoguri cu compozitori celebri precum Karlheinz Stockhausen și Schoenberg. În poveștile lui Cage, o expoziție de ciuperci este comparată cu un concert de muzică electronică și experți în ciuperci cu vânători de lei. Ciupercile fosforescente sunt folosite ca podoabe capilare, I Ching dă sfaturi de afaceri și o mătușă mărturisește că își iubește mașina de spălat mai mult decât soțul.

Toate aceste povești frumoase, amuzante și ciudate pot fi găsite în mai multe dintre cărțile sale sau prin citirea lui incitantă corespondenţă .

Poveștile lui John Cage sunt un material de lectură ideal atunci când se caută calm și consolare. Ei au forma abstractă și meditativă a aurei blânde de îngrijire umanistă și înțelepciune profundă a lui Haiku și Cage. Ei pot consola și relaxa mintea. Pe măsură ce actualele crize de sănătate și de mediu ridică multe întrebări despre vulnerabilitatea umană și natură, conceptul cheie al marelui compozitor american de interconectivitate pare mai relevant ca niciodată. După cum a spus Cage în 1965: Adevărul este că totul provoacă orice altceva. Prin urmare, nu vorbim despre un lucru care cauzează altul.