Yoko Ono: Cel mai faimos artist necunoscut

Yoko Ono și John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), prin Muzeul Getty și Yoko Ono, Domnoasa , Numărul 2, Toamna & Iarna 2010. Portret de Willy Vanderperre

Deși cel mai bine cunoscută pentru căsătoria cu John Lennon, Yoko Ono (n. 1933) este o neînfricată artistă de avangardă, conceptuală și de performanță, care a fost unul dintre pionierii arta multimedia . Munca ei deschide mințile oamenilor către noi moduri de a gândi despre viață și artă. Mulți oameni nu „înțeleg” arta lui Yoko, dar ea continuă să-și aducă mesajul lumii prin cuvintele, instalațiile, muzica și spectacolele ei. Deși are mulți fani adoratori, există recenzii negative venite de la publicul care poate știe puțin sau nimic despre ea și mesajele ei către lume. Dacă ajungem să „cunoaștem” artistul, suntem mai deschiși să primim mesajul ei și, astfel, înțelegem mai mult arta ei și ceea ce lucrează pentru a ne transmite.

Formarea unui artist cu ceva de spus

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi și Jonas Mekas în galerie în timpul Picturi și Desene de Yoko Ono , AG Gallery, New York, 17–30 iulie 1961. Foto: George Maciunas

Yoko Ono s-a născut la Tokyo , Japonia la 18 februarie 1933 ca cel mai mare dintre trei copii. Cariera tatălui ei a dus familia în întreaga lume de mai multe ori. La scurt timp după nașterea lui Yoko, familia ei s-a mutat în California timp de aproximativ patru ani, revenind în Japonia în 1937. Ea a fost înscrisă la o școală de elită din Tokyo, dar familia sa mutat la New York în 1940 și înapoi în Japonia din nou în 1941. Japonezii atac pe Pearl Harbor și a urmat cel de-al Doilea Război Mondial. Yoko și familia ei au rămas la Tokyo în timpul războiului, supraviețuind oribilului bombardament incendiar din martie 1945.

Familia s-a mutat la New York când Yoko avea 18 ani, unde s-a înscris la o unitate privată de arte liberale, Sara Lawrence College. Înscrierea a fost însă de scurtă durată. La câteva luni, ea a fugit cu primul ei soț, compozitor și pianist în curs de dezvoltare Toshi Ichiyanagi . S-au stabilit apoi în Greenwich Village, Manhattan, unde a început să scrie poezie și interesul ei pentru artă a înflorit. Cu toate acestea, căsătoria lor a eșuat deja.

La acea vreme, Yoko nu era populară și considerată prea radicală. Cu toate acestea, ea a început să câștige recunoaștere când a început să lucreze cu Anthony Cox, producător și muzician american de film. În cele din urmă, s-a căsătorit cu Cox și Yoko a născut fiica lorKyoko Chan Cox în 1963. Cuplul a divorțat în 1969, iar Yoko s-a căsătorit cu John Lennon la scurt timp după.

Yoko Ono cu John Lennon și Kyoko pe aeroportul Heathrow din Londra în 1969, prin intermediul Independent

În 1971, în timpul unei bătălii pentru custodia fiicei lor, Cox a dispărut și a luat-o cu el pe Kyoko. Deși Yoko și John au căutat-o ​​pe Kyoko, Yoko nu și-a revăzut fiica până în 1998.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Artista Yoko Ono

Yoko Ono, Set de șah alb , 1966

În calitate de artistă contemporană, conceptuală și de performanță, arta lui Yoko este informată de probleme societale și infuzată cu propriile ei valori și credințe bine dezvoltate. Copilăria ei, viața de familie și experiențele timpurii au fost extraordinare pentru standardele oricui. Ea se bazează pe acele experiențe personale și evenimente mondiale pentru a-și informa publicul despre incongruențele în modurile noastre moderne de viață, care scapă adesea atenției oamenilor obișnuiți.

Yoko folosește dispozitive în arta ei pentru a pune la îndoială în mod radical presupunerile comune despre viață și realizarea de artă. Ca artist conceptual , ea nu creează artă ca piese materiale speciale care să fie admirate de dragul lor. Mai degrabă, ea combină idei, instrucțiuni, obiecte și loc, apoi le manipulează pentru a transpune simbolic un concept. Pentru ea mesajul a fost întotdeauna mai important decât arta.

Un pionier revoluționar

Lista comitetului editorial, Prospect broșură pentru Fluxus Yearboxes , a doua versiune1962 [V.F.8], prin MoMA

Fluxus, deși puțin cunoscut în afara lumii artei, a fost fondat în 1960 de George Maciunas . Artistul, istoricul de artă și impresarul lituanian/american a fost celebru anti-establishment și derizoriu. Mișcarea de artă Fluxus este definită mai corect ca o rețea de creatori, artiști, designeri, compozitori și poeți care au format o mișcare revoluționară menită să transforme funcția artei. Până atunci, era obișnuit să privim arta ca un comentariu detașat asupra vieții. Atitudinea comună a lui Fluxus a fost ca arta să fie privită ca o prelungire a vieții.

Yoko este citat ca fiind unul dintre creatorii de pionierat în mișcarea Fluxus, care este adesea descrisă ca „ intermediar ’. Termenul a fost inventat de Dick Higgins în influentul său eseu din 1965 Intermediar . Yoko și alți creatori Fluxus s-au implicat în spectacole de artă experimentale care le-au evidențiat procesul artistic mai degrabă decât un obiect finit.

Invitație de participare la art

În 2019, Universitatea Leeds a deschis o expoziție cu o selecție de instalații interactive ale lui Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) și Arising (apeluri politice deschise).

Yoko Ono, Copacii dorințelor pentru Beijing (1996/2015), vedere instalație la Fundația Faurschou Beijing, Beijing, China, 2015. Foto: Emma Zhang.

Instalațiile lui Yoko includ adesea instrucțiuni și invitații de a participa la arta ei. Instalațiile ei sunt concepute să confrunte și să provoace în continuare publicul ei prin participarea lor.

Apărând este una dintre cele mai relevante și moderne instalații ale ei, cu un apel deschis și continuu către toate femeile care au fost rănite doar pentru că sunt femei. Ea cere femeilor să trimită testamente scrise ale acelei vătămări, care sunt tipărite și așezate pe peretele galeriei. Testamentul lor include o imagine care arată doar ochii femeii. Este interesant de remarcat faptul că debutul expoziției la Bienala de la Veneția în 2013, a precedat mișcarea „Me Too” cu patru ani.

Yoko Ono, Apărând (2013/2019), vedere instalație, Yoko Ono la Leeds, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, Anglia, 2019. Foto: Hamish Irvine

Apărând ,despre care Yoko credea că exprimă creșterea spiritului nostru, a oferit femeilor ocazia de a spune ceva despre experiența lor de viață într-o lume patriarhală. Ea subliniază ceea ce sa întâmplat cu femeile, că este bine ca femeile să fie puternice mai degrabă decât să se facă mici. Ea a primit un răspuns copleșitor din partea femeilor din întreaga lume.

Apariția ca muzician experimental

Yoko Ono și John Lennon, expoziția Abba To Zappa : O expoziție din Hong Kong celebrează legende muzicale. 2019. Foto: Gijsbert Hanekroot

Granițele existente în lumea artei au fost cu siguranță testate de experimentele lui Yoko. A ei țipând la o expoziție de artă este un exemplu perfect. Acea performanță este brută, șocantă, confruntatoare și a obținut răspunsuri și recenzii, de la adorare la extrem de negative.

Deși putem urmări acea performanță pe dispozitivele noastre, reprodusă fidel pentru cei care nu au putut fi acolo, Yoko ar putea simți că această reproducere a devalorizat unicitatea spectacolului ei live. Cei mai mulți ar fi de acord că a avut mai multă putere să fii prezent cu ea în arta ei ca și cântăreț rock experimental . Ea și-a catapultat strigătele și țipetele direct din contracultura turbulentă, idealistă și revoluționară a anilor 1960 din America și într-o cultură modernă pe care caută să se trezească.

În calitate de vocalist rock experimental, dorința lui Yoko de a „țipa din inimă” ilustrează dorința ei de a-și folosi vocea în alt scop decât în ​​serviciul muzicii rock. Cu toate acestea, în cariera ei, ea a eliberat14 albume de studio, 40 de single-uri ca artist principal și opt albume de colaborare. Ea a câștigat două premiile Grammy cu cinci nominalizări.

Yoko Ono ca artist conceptual și de performanță

Arta conceptuală a apărut ca mișcare în anii 1960. Premisa sa de bază este că conceptul din spatele lucrării este mai valoros decât obiectul de artă finit. În timp ce termenul este folosit pentru a descrie acest tip de artă creat de la mijlocul anilor 1960 până la mijlocul anilor 1970, se aplică și astăzi artiștilor a căror opera se potrivește criteriilor oarecum libere.

Grapefruit de Yoko Ono , publicat de Simon și Schuster, prin MoMA

Multe dintre lucrările lui Yoko au fost instructive. Ea și-a comunicat instrucțiunile fie în scris, fie verbal. Prin acele instrucțiuni, lucrările de artă au fost finalizate de public fie fizic, fie imaginat. În 1964, Yoko a compilat peste 150 dintre aceste instrucțiuni în cartea ei de artist inovatoare. Grapefruit .

Yoko Ono, Bucată tăiată , interpretat la Sala Yamaichi, Kyoto, 1964.Reproducere din: Rhee, J. (2005). Interpretarea celuilalt: „Piesa tăiată” a lui Yoko Ono. Istoria artei , 28(1), p. 103.

Bucată tăiată (1964), a fost interpretat pentru prima dată de Yoko Ono la Yamaichi Concert Hall, Kyoto, Japonia. În 1965, a dus spectacolul la Carnegie Recital Hall, New York Opere noi ale lui Yoko Ono . Spectacolele au implicat invitarea membrilor publicului să se apropie și să taie bucăți din hainele lui Yoko. În timp ce făceau asta, ea îngenunchea tăcută pe scenă în poziția japoneză așezată seiza , care este folosit în setări formale.

La început, oamenii au tăiat cu timiditate mici bucăți de îmbrăcăminte din ținuta ei până când a venit un bărbat și i-a tăiat cu îndrăzneală bretelele sutienului. Spectacolul a abordat modul în care femeile trebuie adesea să renunțe la tot și potențialul de violență sexuală într-o expoziție publică. Bucată tăiată este un exemplu timpuriu al artei performance feministe a lui Yoko. Spectacolul s-a încheiat când a rămas în lenjerie intimă și înconjurată de zdrențurile hainelor.

Ultima reprezentație a Bucată tăiată de Yoko Ono a fost în 2003 la Theatre Le Ranelagh din Paris, protestând împotriva violenței terorismului și a războiului.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Interpretată de artist pe 15 septembrie 2003 Teatrul Le Ranelagh, Paris, Franța.

John Lennon și Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi și John Lennon la o gală UNICEF la Paris, Franța.

Mulți fani ai Beatles au crezut că Yoko a jucat un rol esențial în destrămarea trupei Beatles. Cu toate acestea, conform Paul McCartney , Beatles se despărțeau deja când a venit ea. În timpul primei lor întâlniri în 1966 și când s-au căsătorit în 1969, John Lennon a cedat abuzului de substanțe, iar trupa se lupta cu probleme de conducere și de afaceri. În 1967, managerul lor, Brian Epstein, a murit din cauza unei supradoze de droguri, iar în 1968 au plecat în India pentru a cere ajutorul Maharishi Mahesh Yoghin și învățăturile sale de Meditație Transcendentală.

La începutul relației lor, John și Yoko au colaborat imediat la prima lor înregistrare muzicală, Muzică neterminată nr.1: Două fecioare. Fiecare și-a continuat cariera solo și colaborările muzicale ulterioare împreună. Fiul lor Sean Lennon s-a născut în 1975.

Clădirea Dakota, Manhattan, New York. Foto: Ullstein Bild, via AD

În decembrie 1980, un fan nebun, Mark David Chapman, l-a împușcat și ucis pe John Lennon în fața lui. Dakota clădire din Manhattan unde cuplul locuia din 1973. Yoko mergea lângă el în acel moment. După împușcătură, ea a intrat într-o lungă închisoare în casa lor. O clădire emblematică și istorică, Yoko încă locuiește acolo până în zilele noastre.

În iunie 2017, Asociația Națională a Editorilor de Muzică (NMPA) a anunțat că Yoko Ono, la vârsta de 84 de ani, va împărți meritul ca co-scenarist cu John Lennon pentru piesa Imagina , la 48 de ani după ce a fost scris. A primit, de asemenea, premiul Centennial Song în același an.

În 2018, Yoko a re-imaginat Imagina cu o versiune bântuitoare, clar enunțată, mai ales vorbită a cântecului pentru care acum își poate revendica pe bună dreptate ca scriitoare și ca femeie.

Yoko Ono „artista” și persoana este, de asemenea, autor, realizator de film, muzician și activist pentru pace. Ea încă lucrează până la sfârșitul anilor 80, o realizare semnificativă. Dar faptul că încă mai contestă status quo-ul la vârsta ei o aduce ferm în categoria „creativității extraordinare”. Încă este pionierat în domeniul ei, exploatând aur arta conceptuala practică.

Ce a fost mai întâi, arta sau activismul?

Toată cariera ei profesională, Yoko Ono a militat pentru pace, drepturile omului și egalitate. Activismul ei a cuprins drepturile femeilor, problemele de gen, ecologie, anti-fracking, controlul armelor și căsătoria între persoane de același sex. Arta și activismul ei au fost recunoscute cu premii precum Lifetime Achievement Award de la Premiile de etică a observatorului în 2015.

Imaginează-ți Turnul Păcii,conceput de Yoko Ono în memoria lui John Lennon. Este situat pe insula Viðey din Reykjavík, Islanda.

La 67 de ani ai lui John Lennonthziua de naștere, 9 octombrieth2007, Imaginează-ți Turnul Păcii a fost dezvăluit și dedicat lui Ioan. Este un memorial dramatic al luminiipe insula Viðey din Reykjavík, Islanda, conceput de Yoko Ono. Raza de lumină strălucitoare este un simbol falnic al campaniei lor globale comune pentru pacea mondială. Este pornit în fiecare an de ziua lui John, 9 octombrie, și durează până la aniversarea morții sale, 8 decembrie, precum și la diferite alte momente importante ale anului.

După ce a trecut printr-un război mondial și a supraviețuit raidurilor cu bombe incendiare în Tokyo, este ușor de înțeles de ce Yoko se concentrează pe proiectul ei de pace globală în curs de desfășurare, încurajând populația în general să-și imagineze și să își pună urări de pace. Arta ei este vehiculul ei ales pentru activism. Acesta este modul în care își exprimă convingerile politice și sociale și nevoia de schimbare. Deci, ce a fost mai întâi, arta sau activismul? În contextul vieții sale timpurii, se pare că activismul ei s-a născut din experiențe extreme și avea nevoie de o ieșire... ea i-a dat artă.