Gustave Moreau: Omul care a definit mișcarea simbolistă

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost o perioadă de tulburări politice și sociale în Franța. Ca răspuns la schimbarea peisajului cultural, un mic grup de scriitori și artiști s-au lovit, sfidând arta literală, naturală, populară la acea vreme. Și-au îndreptat atenția spre interior, folosindu-și imaginația, emoțiile și chiar visele de a crea artă care a rezonat cu privitorii la nivel spiritual. Cel mai important dintre artiștii asociați cu mișcarea simbolistă a fost pictorul francez Gustave Moreau.

Contextul Moreau și simbolism: Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea

Climatul politic al Franței la sfârșitul anilor 1800 a fost cel puțin tumultuos. The Revolutia Franceza a văzut monarhia desființată la începutul secolului, dar după doar 15 ani – timp în care Napoleon Bonaparte a reușit să răstoarne un guvern democratic, să se încoroneze împărat și să fie răsturnat el însuși – Bourbonii au revenit pe tron. De data aceasta, însă, ei erau legați de constrângerile unei monarhii constituționale (mai degrabă decât absolute).

Din păcate, acest aranjament ar fi de scurtă durată. În 1830, după ce a încercat să pună în aplicare o serie de edicte neconstituționale, regele Carol al X-lea a fost destituit. Insurecția l-a plasat pe tron ​​pe Louis-Phillippe, Ducele de Chartres. Louis-Phillippe și-a petrecut copilăria în exil după ce tatăl său a fost ucis în timpul Domniei Terorii, revenind în Franța abia după reinstaurarea monarhiei.

Deși Louis-Phillipe a fost lăudat pentru lipsa sa de formalitate și grandoare, „Regele cetățean” nu a câștigat niciodată loialitatea aristocrației sau respectul monarhilor altor națiuni. Și el va fi răsturnat în 1848 în favoarea celei de-a doua republici franceze de scurtă durată. Nepotul lui Napoleon Bonaparte, Napoleon al III-lea, va fi numit Președinte al Republicii, dar – la fel ca unchiul său infam – va se încoronează Împărat la scurt timp după aceea.

Acest Al Doilea Imperiu a durat aproximativ două decenii. După încă o nouă răscoală, va fi instaurată a treia Republică Franceză; acesta avea să reziste în următorii 70 de ani.

Scena artistică din Paris din secolul al XIX-lea

În mijlocul tuturor acestor tulburări, lumea artei se schimba și ea. Romantism și Neoclasicismul guvernase ziua pentru prima jumătate a secolului, dar atitudinile se schimbau. Artiștii ca Gustave Courbet iar Jean-François Millet au devenit critici vocali ai mișcărilor populare de mult timp, care au promovat reprezentări idealizate (sau exotizate) ale unor figuri mărețe din istorie și mitologie. Ei au susținut portrete sincere și realiste ale oamenilor și vieții obișnuite – o artă mai democratică pentru o Franță mai democratică.

În același loc și în același timp , mișcarea impresionistă se făcea. Sătui de standardul rigid al succesului academic, artiști precum Claude Monet și Auguste Renoir au început să picteze într-un stil complet nou. Picturile lor (de obicei scene neclare din natură finalizate rapid și în aer liber) au fost libere, colorate, nerafinate – și imediat criticate de critici. Nedescurajați, artiștii au acționat sfidând Academiei, organizând o expoziție separată, neautorizată, în care să-și expună picturile pline de lumină și visătoare.

În acest mediu în continuă schimbare, Gustave Moreau și-a început cariera artistică. Moreau și-a primit educația artistică la École Royale des Beaux-Arts din Paris, unde s-a concentrat pe picturile tradiționale, academice, cu accent pe istorie. După ce a părăsit școala, Moreau a cunoscut un succes moderat prin intermediul comisiilor guvernamentale și al trimiterilor către Salonul Parisului (ale lui 1864 Oedip și Sfinxul a făcut deosebit de bine), dar a primit și unele critici dure.

Un critic la acea vreme a recunoscut talentul lui Moreau, dar a susținut că a fost irosit despre pictura „idei obscure prin forme moarte” și l-a avertizat pe artist, scriind: „Nu prin trasee întortocheate reînvie pictura de istorie”. După o serie de recenzii la fel de slabe în 1869, artistul a fugit din societate, ascunzându-se în atelierul său pentru cea mai mare parte a unui deceniu.

Nașterea simbolismului

La fel ca artiștii tradiționali ai vremii, scriitorii francezi de la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea trăiau o revoluție proprie. Mișcarea simbolistă este în general considerată ca având rădăcinile în literatură și, deși este considerată o mișcare specifică Franței, are, de asemenea, legături puternice cu scriitorul gotic american Edgar Allan Poe. Poe a murit în 1848, dar lucrările sale traduse au servit drept o mare inspirație pentru scriitori precum Stephane Mallarmé, Charles Baudelaire și Arthur Rimbaud, trei poeți esențiali pentru perioada simbolistă.

Scriitorii simboliști au respins temele realiste și naturaliste populare la acea vreme, considerându-le prea plictisitoare, urâte și literale pentru a fi numite artă. Acești scriitori au preferat să se concentreze pe vise, viziuni și emoții, crezând că adevărata artă a fost experimentată prin intermediul a „deranjarea sistematică a simțurilor”. Picturile create de Gustave Moreau în perioada sa de autoizolare se potrivesc perfect cu această estetică.

Noul stil al lui Moreau a fost mistic, misterios și diferit de orice altceva la Salonul de la Paris. El a descris subiecte academice tradiționale (scene din istorie, mitologie și Biblie), dar cu fast și dramă uimitoare. Prezentând o influență estică puternică, Moreau a pictat textile bogate, cu modele complicate și îmbrăcăminte somptuoasă, într-un decor plin de umbră. El a depășit cu mult exotismul epocii romantice și părea să respingă în totalitate tendința realistă, favorizând o estetică maximalistă, cutie de bijuterii.

Simbolism și Gustave Moreau

Moreau inserase de mult simboluri în picturile sale; de exemplu, smochinul blestemat din cele menționate mai sus Oedip. De fapt, mulți artiști au inclus în mod regulat imagini simbolice și alegorice în lucrarea lor: un craniu pentru a reprezenta mortalitatea, un șarpe pentru a reprezenta ispita etc.

Simbolist arta este mai mult decât adăugarea câtorva obiecte simbolice cunoscute la o pictură altfel tradițională. Arta simbolistă se străduiește să arate adevărul din spatele și emoția unei scene, mai degrabă decât să se concentreze pe reprezentarea ei literală. Prin urmare, picturile simboliste au adesea o calitate de vis; în cazul lui Moreau, sunt aproape halucinatorii.

Picturile complicate și decadente ale lui Moreau prezentau o combinație perfectă de iconografii și mitologii religioase. Prefera decorurile aurii, suprarealiste și avea o înclinație pentru pictură femei fatale ; multe dintre picturile sale provocatoare prezintă femei seducatoare și puternice din istorie și mit. Noile piese ale lui Moreau au fost populare la Salon, dar au atras și o serie de negative critici . Un critic a numit opera lui Moreau „o confuzie de detalii fără nume, executate cu răbdarea și energia unui fanatic”, în timp ce altul a deplâns „abuzul de detalii dus la exces”.

Moreau, însă, a scris că era mai interesat să facă vizibil „sclipirile interioare ale intuiției care au ceva divin în aparenta lor nesemnificație și dezvăluie magia, chiar orizonturi divine”, mai degrabă decât să se concentreze pe pasiunile umane.

Artiști simboliști de mai târziu

Majoritatea artiștilor cărora li s-a creditat că fac parte din mișcarea artistică simbolistă s-au născut la aproximativ 25 de ani după Gustave Moreau. Moreau a murit de cancer la stomac în 1898, chiar în perioada în care membrii de mai târziu ai mișcării simboliste câștigau popularitate.

artist francez Paul Gauguin a luat notițe de la Moreau (precum și prietenul și contemporanul Vincent van Gogh) pentru reprezentările sale colorate și idealizate ale vieții preindustriale „primitive”. Gauguin a început ca pictor impresionist, dar, la fel ca Moreau, a experimentat o evoluție la jumătatea carierei sale. De asemenea, ca și Moreau, picturile sale prezentau un amestec de mitologie și imagini din est și vest.

expresionist norvegian Edvard Munch (cunoscut în special pentru pictura sa Țipătul ) a pictat scene suprareale și tulburătoare care au provocat sentimente de groază în observatori. Artistul, care a suferit din copilărie de anxietate și obsesie față de moarte, s-a străduit – cu succes – să transmită aceste emoții în opera sa. La fel ca Moreau, Munch a respins realismul zilei. „Nu voi mai picta interioare cu bărbați citind și femei tricotând.” el a scris , „Voi picta oameni vii care respiră, simt, suferă și iubesc.”

Se pot trasa asemănări și între Moreau și Gustav Klimt , un artist de origine austriacă renumit pentru lucrări precum Sarutul și Moarte și Viață . De asemenea, Klimt s-a specializat în picturi floride, aurii și în tonuri de bijuterii ale femeilor erotizate, deși cu o înclinație distinctă abstractă.

Gustave Moreau: Părintele artei simboliste

Gustave Moreau a pictat prolific până la moartea sa. În ultimii săi ani, a fost, de asemenea, un profesor iubit și devotat al artiștilor aspiranți la École Royale des Beaux-Arts, unde studenții săi au inclus oameni precum: Henri Matisse și George Rouault .

Moreau este creditat cu contribuția la mișcarea fauvista vibrantă, dar de scurtă durată, prin influența sa asupra acestor tineri artiști. Picturile sale simboliste i-au inspirat direct pe André Breton și Salvador Dali, doi dintre cei mai importanți artiști ai mișcării suprarealiste de mai târziu, care a devenit populară în urma primului război mondial.

Moreau nu s-a căsătorit niciodată, considerând că cariera unui artist este „o adevărată preoție”. Deși se considera a fi în primul rând un pictor de istorie, Gustave Moreau este acum considerat pe scară largă ca părintele artei simboliste, un onorific potrivit pentru artist. care a descris cândva pictura ca un „limbaj de simbol, mit și semn”.