Joseph Beuys: Artistul german care a trăit cu un coiot

Fotografie fără titlu de Joseph Beuys, 1970 (stânga); cu Un tânăr Joseph Beuys , anii 1940 (dreapta)

Joseph Beuys era german curgere și artist multimedia. Opera sa este cunoscută pentru utilizarea pe scară largă a ideologiei și filozofiei sociale, pe care le-a folosit ca comentariu pentru Cultura occidentală. El este amintit ca fiind unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea, cu o operă eclectică care acoperă medii și perioade de timp. Citiți mai multe pentru o privire aprofundată asupra vieții și carierei sale controversate.

Povestea controversată a lui Joseph Beuys

Un tânăr Joseph Beuys , anii 1940, viaFundația Proa, Buenos Aires

Joseph Beuys s-a născut în mai 1921 în Krefeld, Germania, un mic oraș aflat la vest de capitala germană, Berlin. Născut într-o epocă plină de tulburări politice, artistul german nu avea să cunoască o viață liberă de război până la vârsta de douăzeci de ani. Germania avea să se lupte atât prin Primul Război Mondial, cât și prin cel de-al Doilea Război Mondial în primele două decenii din viața lui Beuys, negăsind pacea până în a doua jumătate a anilor 1940.

Spre deosebire de protejatul și colegul său artist controversat, Anselm Kiefer , Joseph Beuys nu a fost scutit de complicitate în al Doilea Război Mondial, în timpul domniei celui de-al Treilea Reich. De fapt, Beuys a fost membru al Tineretul Hitler la vârsta de cincisprezece ani și s-a oferit voluntar să zboare în forțelor aeriene la douăzeci de ani. Din această experiență, Beuys a creat povestea de origine a lui însuși ca artist.

Potrivit lui Joseph Beuys, avionul său s-a prăbușit în Crimeea (o fâșie de pământ ucrainean, adesea subiect de bătălii teritoriale), unde a fost descoperit de triburile tătarilor și alăptat. În relatările lui Beuys, membrii tribului i-au vindecat corpul învelindu-i rănile în grăsime și l-au ținut de cald învăluindu-l pe Beuys în pâslă. Acolo a stat douăsprezece zile până când a putut fi returnat la un spital militar pentru a se recupera.

Femeie tătară din Crimeea, deportată înainte de al Doilea Război Mondial , prin Radio Europa Liberă / Radio Liberty

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

După recuperarea sa, Joseph Beuys avea să aibă o trezire spirituală, să părăsească Luftwaffe și să înceapă pe calea spre a deveni icoana artei conceptuale care este astăzi. Desigur, așa spune povestea - cu excepția faptului că povestea lui Beuys este probabil neadevărată. Probabil prima sa incursiune în mitism și performanță artistică, povestea artistului german despre propria sa salvare istorică a fost dezmințită, deoarece nu se știa că nici un tătari nu ar fi locuit în zonă în momentul prăbușirii lui Beuys. Nici Beuys a dispărut pentru o perioadă de timp după accident; din dosarele medicale se menționează că a fost transportat la unitatea medicală în aceeași zi. Înregistrările arată că Beuys a rămas și în serviciul militar până la capitularea celui de-al Treilea Reich în mai 1945.

Cu toate acestea, relatarea mitologică a lui Joseph Beuys despre propria experiență în apropierea morții marchează prima incursiune oficială a artistului german în arta conceptuala , chiar aproape de performanță. Din această poveste fictivă, Beuys ar deriva majoritatea alegoriilor și simbolurilor care vor deveni definitive pentru stilul său de artă.

Artă conceptuală și șamanism

Fotografie fără titlu de Joseph Beuys , 1970, prin Fine Art Multiple

Odată ce al Doilea Război Mondial s-a încheiat, Joseph Beuys a început în sfârșit să-și urmărească visul de lungă durată de a fi artist. Un filosof până la miez, Beuys a fost în primul rând un producător de gândire, iar din acele gânduri profunde urmau să vină, aproape ca după gânduri, operele sale de artă. Părea să-și producă piesele de performanță ca și cum ar fi vise, secvențe nonverbale de imagini ciudate care, totuși, comunicau adevărurilor universale privitorului.

Datorită naturii obsedante a practicii sale artistice, Beuys a primit o serie de etichete ca artist. Printre genurile în care este plasată arta lui Beuys se numără Fluxus, Happenings și chiar Neo-expresionismul , pentru utilizarea dezorientată a spațiului și a timpului ca o invocare a memoriei (la fel ca elevul lui Beuys, Anselm Kiefer ). Cu toate acestea, după toate aceste etichete, cuvântul care s-a lipit de artistul german mai înverșunat decât oricare altul trebuie să fie şaman . Între povestea sa mitică de fundal, tratarea lui ciudată a spațiului fizic și a timpului și modul aproape neliniștitor în care s-a purtat din loc în loc, se spunea adesea că Beuys este mai mult ca un ghid spiritual decât un artist.

Desigur, asta a fost într-o oarecare măsură așa cum intenționa Joseph Beuys. După perioada petrecută în Luftwaffe, lui Beuys i s-a părut extrem de urgent să reamintească omenirii de emoționalitatea ei inerentă. S-a luptat cu ascensiunea „raționalității”, așa cum părea să măture umanitatea și s-a străduit să-și integreze existența de zi cu zi cu ritualismul personalității sale artistice de șaman.

Artistul și spectacolul german

Cum să explici imagini unui iepure mort de Joseph Beuys , 1965, în Galeria Schelma, Düsseldorf, prin Phaidon Press

lui Beuys piese de performanță aproape întotdeauna concentrat în jurul unui public care a văzut însuși artistul german finalizarea unor acțiuni. Într-una dintre cele mai faimoase (și controversate) piese de artă ale sale, Cum să explici imagini unui iepure mort , privitorii au privit printr-o fereastră mică cum Joseph Beuys purta un iepure mort în jurul unei galerii de artă și șopteau explicații pentru fiecare dintre operele de artă la urechea sa rigidă.

Având loc în 1965, la douăzeci de ani după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și începutul intrării lui Beuys în lumea artei, Beuys a fost el însuși avangarda germană. În S.U.A., Allan Kaprow și alți artiști din nord-est aduseseră Happening-ul în prim-planul conștiinței artistice americane. Cu toate acestea, genul ar dura să se răspândească pe tot globul, iar Beuys a fost printre primii artiști germani care au experimentat această nouă formă de performanță non-teatrală.

Curte de Allan Kaprow, fotografiat de Ken Heyman , 1961, prin Artforum

Întâmplarea nu a prosperat, așa cum poate sugera și numele său, pe spontaneitate în sine, ci mai degrabă pe natura scurtă și neașteptată a apariției lor. Un precursor al mișcării Fluxus, încă înfloritoare, orice a contestat așteptările și a susținut explicația ar putea fi considerat un Întâmplător, iar implementările și stilurile lor variau foarte mult. Joseph Beuys a ajuns să dezvolte un stil de performanță de-a lungul carierei sale care a cerut multă muncă mentală și spirituală din partea privitorului, așa cum descrie el:

Problema constă în cuvântul „înțelegere” și în multele sale niveluri care nu pot fi limitate la analiza rațională. Imaginația, inspirația și dorul îi fac pe oameni să simtă că și aceste alte niveluri joacă un rol în înțelegere. Aceasta trebuie să fie rădăcina reacțiilor la această acțiune și de aceea tehnica mea a fost să încerc și să caut punctele de energie din câmpul puterii umane, mai degrabă decât să solicit cunoștințe sau reacții specifice din partea publicului. Încerc să scot la lumină complexitatea zonelor creative.

Joseph Beuys și Coiotul

Îmi place America și America Likes Me de Joseph Beuys , 1974-1976, via Medium

Zece ani mai târziu, Joseph Beuys avea să trezească din nou atât interes, cât și controverse cu cea mai faimoasă (sau infamă, în funcție de cine întrebi) piesă de artă de performanță din toate timpurile. Intitulat Îmi place America și America Likes Me , artistul german s-a dedicat să locuiască timp de o săptămână într-o galerie americană cu un coiot viu. Timp de trei zile, a petrecut opt ​​ore pe zi singur cu animalul (împrumutat de la o grădină zoologică din apropiere), împărțind cu acesta pături de pâslă și grămezi de paie și ziare.

În timp ce pâsla este un simbol arhetipal folosit de Beuys pentru a reprezenta protecția și vindecarea, coiotul a fost o nouă alegere pentru Beuys. Montat în căldura razboiul din Vietnam , coiotul reprezintă mitologia de lungă durată a nativilor americani a coiotului ca spirit de șmecher și prevestitor al schimbărilor viitoare. Beuys a criticat America pentru acțiunile sale violente, atât din trecut, cât și din prezent, iar unii interpretează această performanță ca pe o provocare pentru Statele Unite. să-și confrunte trecutul rasist , și să se îndrepte cu popoarele indigene ale pământului.

Îmi place America și America Likes Me de Joseph Beuys , 1974-1976, via Medium

Subliniind comunicarea și răbdarea în timp ce interacționați cu coiotul semi-sălbatic,Joseph Beuys a argumentat nevoia Americii de comunicare și înțelegere, mai degrabă decât frică și comportament reacționar. El a fost dus în și afară din galerie învelit în pâslă, presupus că nu era dispus să meargă pe terenurile unei State Unite atât de nedrepte.

Pe cât de inovatoare este Beuys, această lucrare a primit doar critici pentru că este artă controversată. Unii susțin că lucrarea este prea reductivistă, iar alții susțin că este ofensatoare și surdă de ton în reprezentarea popoarelor indigene din America ca un animal sălbatic. Indiferent de controversa sa încă agitată, Îmi place America și America Likes Me a rămas un element de bază al lui Joseph Beuys.

Arta conceptuală și moartea lui Joseph Beuys

Fotografie de la 7000 de stejari de Joseph Beuys , 1982-1987, via Medium

Pe măsură ce Beuys a îmbătrânit, a început să-și lărgească și mai mult domeniul de interes. El a conceptualizat crearea unei forme de artă deschisă, care ar putea implica spectatorii într-un cadru continuu de conversație, care se învârte în jurul spiritualității, existenței și politicii. În timp ce lucrările sale timpurii, cum ar fi Cum se explica… și Îmi place America … angajat cu structurile sociale și gândirea filozofică în relație cu politica, artistul german și-a imaginat opera sa devenind mai mare, mai puțin vizibilă - lucrare realizată în chiar cadrul gândirii. El a numit acest stil de lucru sculptură socială, în care întreaga societate este văzută ca o operă de artă masivă.

Pe măsură ce Joseph Beuys și-a extins mentalitatea pe tărâmul sociologiei și al conceptualismului, arta sa conceptuală a devenit mai indistinctă de acțiunea politică organizată. La un moment dat, Beuys a fost implicat într-un spectacol de artă (intitulat the Organizația pentru Democrație Directă ), care a sfătuit oamenii despre cum să-și folosească în mod eficient votul și a atârnat afișe care încuraja cetățenii germani să organizeze grupuri de discuții politice despre marxism și altă ideologie de stânga.

7000 Oaks de Joseph Beuys, 1982, via Tate, Londra

În anii 1970, discuția politică s-a centrat în jurul ecologistului. Pe tot globul, tratamentul uman sărac al planetei ajungea în prim-planul multor conversații politice, cu cărți precum Primăvara tăcută dobândind cantități record de tracțiune în rândul poporului american. Ca răspuns la această tulburare ecologică, Joseph Beuys a debutat cu o piesă de artă intitulată 7000 de stejari . În această piesă, Beuys a depus șapte mii de stâlpi de beton în fața Reichstag-ului din Berlin. Când un patron cumpăra unul dintre acești stâlpi reprezentativi de beton, Beuys planta un stejar.

Joseph Beuys a finalizat acestea și multe alte sculpturi sociale pe măsură ce ajungea la sfârșitul vieții sale. Până când a murit de insuficiență cardiacă în 1986, a colaborat cu figuri importante din lumea artei precum Andy Warhol și Num June Paik , a participat la documente seria de expoziții și și-a văzut propria retrospectivă la Guggenheim.