Anselm Kiefer: un artist care se confruntă cu trecutul

Limbajul păsărilor (pentru Fulcanelli) de Anselm Kiefer , 2013, White Cube, Londra

Astăzi, puteți găsi biblioteci complete de resurse pentru a afla despre Al Treilea Reich al lui Hitler și Holocaust. Cu toate acestea, când artistul Anselm Kiefer creștea, acesta nu a fost cazul. Kiefer a crescut înconjurat de distrugerea Germaniei de după cel de-al Doilea Război Mondial. Cetăţenii germani s-au luptat să-şi formeze o identitate naţională după această pierdere, dar în general au avut probleme în a vorbi despre asta. Kiefer a trebuit să învețe despre istoria națiunii sale prin resurse străine. Acest lucru l-a inspirat să creeze artă care a deschis o Cutie Pandorei despre un trecut dificil și l-a făcut unul dintre cei mai influenți artiștii de la sfârșitul secolului al XX-lea .

Anselm Kiefer: Născut într-o pivniță, crescut în jurul ruinelor

Imagine de profil Anselm Kiefer , Sotheby’s

Anselm Kiefer s-a născut pe 8 martie 1945, într-un oraș numit Donaueschingen din regiunea Pădurea Neagră din Germania. Au trecut doar două luni până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, așa că s-a născut într-o pivniță de spital pentru a proteja cetățenii de bombe. De fapt, în aceeași zi, casa familiei lui a fost bombardată.

Tatăl lui Kiefer a fost un ofițer care l-a crescut într-un mod autoritar în această epocă grea. Cu toate acestea, nu și-a descurajat fiul de la artă. L-a numit pe Kiefer după Anselm Feuerbach , un pictor clasic de la sfârșitul secolului al XIX-lea. El l-a învățat chiar pe fiul său cum să picteze și a explicat cum artiștii au fost excluși în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

În un interviu din 2019 , a explicat Kiefer, când eram copil, Holocaustul nu exista. Nimeni nu a vorbit despre asta în anii 60...

Mai târziu, în cariera sa artistică, a început să cunoască artiști și discuri care vor defini arta sa plastică.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

O educație despre artă și istorie tabu

Interiorul sălii de la Kunstakademie Düsseldorf

În 1965, Anselm Kiefer a început să studieze dreptul la Universitatea Albert Ludwig din Freiburg din Breisgau, sud-vestul Germaniei. Mai târziu și-a schimbat atenția către artă și a început să studieze sub profesorul Peter Dreher, un alt artist care și-a reflectat trauma de după război în arta sa.

Mai târziu, s-a transferat la Academia de Artă Kunstakademie Düsseldorf. În acest decor, l-a întâlnit pe Joseph Beuys, un alt artist renumit pentru munca sa în mișcarea Fluxus. Beuys a avut un interes profund în utilizarea miturilor și simbolismului în opera sa și a fost o altă influență majoră în stilul de formare al lui Kiefer.

În acest timp, Kiefer a găsit combustibilul pentru o introspecție istorică profundă într-un disc. A găsit un disc educațional american care conținea vocile lui Hitler, Goebbels și Goering. Kiefer a spus că acesta a fost momentul în care a început cu adevărat să învețe despre ceea ce sa întâmplat în al Doilea Război Mondial. Abia în 1975, publicul german va începe să vorbească despre asta.

Lucrarea lui Anselm Kiefer: Începuturile conștiente ale mesajelor metaforice

Mulți experți ar eticheta arta lui Anselm Kiefer ca parte a Noului Simbolist și Neo- Expresionist miscarile. Kiefer crea de lucru în timpul ascensiunii Artă conceptuală sau minimalistă . Cu toate acestea, munca lui a fost subiectivă și bogată în detalii brute, deosebindu-l de acele stiluri.

Munca lui timpurie a fost mai direct legată de istoria națiunii sale. Pe măsură ce citiți o cronologică cronologică a lucrărilor sale majore de mai jos, veți observa că concentrarea lui s-a mutat către mituri și istorie mai mari de-a lungul deceniilor.

Ocupații (1969)

Ocupații de Anselm Kiefer , 1969, Atelier Anselm Kiefer
Traducere: A merge pe apa. Încercați cada acasă în studio.

Ocupații a fost o serie de fotografii care au fost publicate pentru prima dată în jurnalul de artă din Köln, interfuncții, în 1975. Cu toate acestea, Anselm Kiefer a început proiectul în 1969, călătorind prin părți sensibile din punct de vedere istoric din Elveția, Franța și Italia pentru fotografii.

Imaginile îl arată făcând salutul nazist în fiecare locație. În imaginea de mai sus, legenda se traduce prin Mersul pe apă. Încercare în cadă. Aceasta se referă la o glumă populară din epoca naționalistă socialistă, potrivit căreia Hitler ar merge pe apă pentru că nu știa să înoate.

istoric de artă Lisa Saltzman a comentat că faptul că Kiefer nu a făcut niciuna dintre aceste fotografii în Germania evidențiază cât de dificil a fost subiectul pentru patria sa. De fapt, făcând Salutul nazist era probabil ilegal în Germania de Vest .

Ocupații de Anselm Kiefer, 1969

O altă fotografie interesantă din Ocupații este prezentată mai sus. Aici, Anselm Kiefer face o reconstituire a faimoasei picturi a lui Caspar David Friedrich, Rătăcitor deasupra mării de ceață (1818). The Rătăcitor este considerată pe scară largă o celebră capodopera romantică germană. Așadar, atunci când juxtapune imaginile naziste discordante asupra unei epoci mai blânde a culturii germane, evidențiază un stres în identitatea culturală a națiunii.

Eroii spirituali germani (1973)

eroii spirituali ai Germaniei de Anselm Kiefer , 1973, Douglas M Parker Studio

Priviți cu atenție această piesă și veți găsi numele diverșilor eroi spirituali germani sub fiecare foc. Acestea includ nume celebre precum Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm și multe altele.

Anselm Kiefer stilizat scena de după Carinhall , o cabană de vânătoare germană unde naziștii depozitau artă jefuită. Casa este goală, dar numele rămân, la fel ca focul care pare să ardă pentru totdeauna deasupra lor. Aici, îl vedem pe Kiefer continuă să amestece diverse icoane și legende germane împreună. Cu toate acestea, arată aproape ca o priveghere; o scenă emoționantă despre vid și moșteniri artistice.

Margaret (1981)

Margaret de Anselm Kiefer , 1981, SFMOMA

Aceasta este probabil cea mai faimoasă piesă a lui Anselm Kiefer. În anii 1980, Kiefer a început să încorporeze elemente precum lemnul, nisipul, plumbul și paiele în munca sa. Aici, el a folosit paiul pentru a simboliza părul blond; în special, a lui Margarethe.

Poemul Fuga morții de supraviețuitorul Holocaustului Paul Celan (1920-1970) a inspirat această lucrare. Povestea are loc într-un lagăr de concentrare, unde deținuții evrei își povestesc suferința sub ofițerul nazist al lagărului.

Sunt menționate două nume de femei: germanul Margarethe și evreul cu părul negru Shulamith. Poemul, sau ofițerul, pare să iubească frumusețea blondă a lui Margarethe. Între timp, Shulamith este incinerat.

În Margareta, paiul se întinde pe pânză pentru a-și simboliza părul; în timp ce a lui Shulamit se adună pe fund ca cenușa. Unii consideră că materialele exacte adaugă și o dimensiune suplimentară lucrării. De exemplu, utilizarea paielor ar putea evoca dragostea germană pentru pământ și degradarea materialului natural în timp.

Mesopotamia [Marele Preoteasă] 1985-89

Mesopotamia [Marele Preoteasă] de Anselm Kiefer , 1985-89, Muzeul Astrup Fearnly, Oslo

În anii 1980, Anselm Kiefer a început să creeze lucrări despre alte civilizații și să introducă tema alchimiei. Aici, aceste biblioteci poartă numele râurilor Tigru și Eufrat, care se leagă de Mesopotamia ( Mesopotamia în germană, însemnând literal pământul a două râuri). În plus, Marea Preoteasă este o carte puternică de tarot folosită pentru a diviniza viitorul.

Plumbul acoperă peste 200 de cărți și adaugă la simbolism. Kiefer are a explicat legătura sa cu alchimia , observând, îmi amintesc când am descoperit plumbul, eram atât de atras de material... și nu știam de ce. Apoi am aflat în alchimie, joacă un rol important. Este primul pas pe drumul spre a obține aur... Pentru Kiefer, atât arta, cât și alchimia experimentează procese fizice și metafizice, cum ar fi transfigurarea, purificarea, filtrarea, concentrarea.

Deci cărțile sunt simboluri ale civilizației și în Marea preoteasă, multe dintre ele sunt sigilate închise cu plumb greu. Mulți iubitori și analiști ai lucrării lui Kiefer o văd ca pe o expresie a cât de dificil este transferul cunoștințelor în timp.

Repere la licitație

Athanor (1991)

Athanor de Anselm Kiefer , 1991

Casa de licitații: Sotheby’s

Premiul realizat: 2.228.750 GBP

Vândut în 2017

Către pictorul necunoscut (1983)

Pictorului Necunoscut de Anselm Kiefer , 1983

Casa de licitații: Christie’s

Pret realizat: 3.554.500 USD

Vandut in 2011

Lasă o mie de flori să înflorească (1999)

Lasă o mie de flori să înflorească de Anselm Kiefer , 1999

Casa de licitații: Christie’s

Preț realizat: 1.988.750 GBP

Vândut în 2017

Recepția lui Anselm Kiefer în interiorul și în afara Germaniei

Anselm Kiefer de Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Galeriile Gagosian

Publicul american și german a procesat opera lui Anselm Kiefer din puncte de vedere diferite. Primul grup a văzut opera lui Kiefer ca fiind un simbol al face față trecutului , un termen german care înseamnă a ne împăca cu trecutul. Cu toate acestea, savant Andreas Huyssen a notat că criticii germani au pus la îndoială dacă arta pare să susțină sau să protesteze ideologia nazistă.

Kiefer exprimă o perspectivă diferită asupra lucrării sale: Ruinele, pentru mine, sunt începutul. Cu resturile, puteți construi idei noi...

În 1993, Kiefer și-a mutat studioul la Barjac, în sudul Franței. Din 2007 , a trăit și a lucrat între Croissy și Paris, unde continuă să lucreze și astăzi.