Ce este arta instalării? 10 opere de artă care au făcut istorie

instalatie art

Sala ciupercilor de Carsten-Höller, 2000 (stânga); cu Rain Room de Random International, 2012 (centru); și The Weather Project de Olafur Eliasson, 2003 (dreapta)



Arta instalației este una dintre cele mai puternice și captivante dintre toate formele de artă. Spre deosebire de mediile tradiționale, cum ar fi pictura și sculptura, arta instalației este concepută pentru a umple încăperi întregi sau chiar spații întregi ale galeriei. Apărând ca o mișcare de artă autentică în anii 1960, arta instalației a devenit de atunci una dintre cele mai populare și răspândite ramuri ale artă contemporană practică, artiștii îmbrățișând modalități din ce în ce mai aventuroase și jucăușe de a transforma experiența galeriei.

Mulți artiști proiectează instalații personalizate pentru a se potrivi într-un anumit spațiu, transformându-l într-o arenă complet nouă. Schele, pereți falși, oglinzi și chiar terenuri de joacă întregi au umplut spațiile de artă contemporană, în timp ce efectele de lumină și sunet sunt, de asemenea, o caracteristică comună. Interacțiunea cu publicul este un aspect vital al artei instalației; vizitatorii au fost încurajați să se târască sub turnuri uriașe, să treacă pe lângă ciuperci gigantice sau să declanșeze senzori cu mișcarea corpului lor. Creșterea tehnologie digitala a influențat fără îndoială această componentă interactivă de artă a instalației, oferind artiștilor o mare bogăție de noi posibilități ca niciodată înainte.





O scurtă istorie a instalării artei

camera proun el lissitsky

Camera Prown de El Lissitsky , 1923 (reconstrucție 1971), via Tate, Londra

Arta instalației a apărut ca mișcare artistică la începutul anilor 1960, dar înainte de atunci semințele fuseseră deja semănate. În 1923, constructivistul rus El Lissitsky a explorat pentru prima dată interacțiunea dintre pictură și arhitectură cu renumitul său Camera Prown, unde cioburi geometrice bidimensionale și tridimensionale interacționează între ele în spațiu. Zece ani mai târziu germană dadaist artist Kurt Schwitters a început să-și realizeze seria de construcții în curs intitulată Merzbau, 1933 din panouri de lemn asamblate care par să crească în exterior din pereți. limba franceza suprarealist și artist Dada Marcel Duchamp a fost, de asemenea, unul dintre primii care au experimentat jucăuș modul în care vizitatorii navighează într-un spațiu de galerie umplându-l cu un web complex în Mila de sfoară, 1942.



dock phyllida barlow

Dock de Phyllida Barlow , 2014, instalare în Tate Britain, Londra, prin The Guardian

În anii 1950, „întâmplările” erau de furie în Statele Unite, artiști precum Claes Oldenberg și Allan Kaprow fuzionând experimental. artă de performanță cu obiecte grosier asamblate, adesea cu o agendă politizată. Până în anii 1960, termenul „artă de instalare” a fost adoptat de publicații de top, inclusiv forum de artă, Revista de Arte și Studio International pentru a descrie o tendință de creștere uriașă pentru ansambluri și medii. Aceste opere de artă s-au eschivat în mod deliberat de piața de artă, deoarece erau aproape imposibil de vândut și trebuiau demontate la sfârșitul expoziției. În schimb, au trăit mai departe prin documentația fotografică, cunoscută sub numele de „fotografie de instalare”.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

De atunci, arta instalației a rămas un pilon principal al artă contemporană practică și este mai diversă și mai experimentală ca niciodată. De la afișări prismatice de date digitale la turnuri clatinate în pragul colapsului, iată câteva dintre cele mai revoluționare și influente instalații din istoria artei.

1. Allan Kaprow, Curte, 1961

curte allan kaprow

Curte de Allan Kaprow , 1961, prin Widewalls



Artistul american Allan Kaprow Curte, 1961, a semnalat o nouă eră în istoria artei. Artistul a umplut curtea în aer liber a New York-ului Galeria Martha Jackson până la refuz, cu anvelope de cauciuc negru pentru autovehicule și forme împachetate cu hârtie prelata înainte de a invita participanții dornici să se cațere, să sară și să se zbată ca copiii în acest loc de joacă uriaș. Instalația sa iconică a deschis experiențe noi, senzoriale pentru vizitatori și le-a permis să se implice cu arta ca niciodată. Pe lângă faptul că a explorat idei abstracte în jurul solidelor și golurilor din spațiu, Kaprow a adus și improvizația și participarea în grup în arta sa, apropiindu-o de realitatea vieții obișnuite, așa cum explică el, Viața este mult mai interesantă decât arta. Linia dintre artă și viață ar trebui să fie menținută cât mai fluidă și, poate, indistinctă.

2. Joseph Beuys , Sfârșitul secolului XX, 1983-5

sfârşitul secolului al XX-lea joseph beuys

Sfârșitul secolului al XX-lea de Joseph Beuys , 1983-85, via Tate, Londra



Un gigant de arta secolului al XX-lea , a realizat sculptorul german Joseph Beuys Sfârșitul secolului al XX-lea, 1983-85 cu doar un an înainte de a muri. Treizeci și una de roci uriașe de bazalt au fost adunate și împrăștiate pe podea pentru a crea această artă de instalare, fiecare cu propriul simț unic al istoriei, greutății și caracterului. În fiecare stâncă, Beuys a găurit o gaură cilindrică în care a îndesat lut și a simțit. Apoi a șlefuit și a atașat din nou piesele găurite, lăsând doar cea mai mică urmă a intervenției sale artistice în fiecare. Făcând acest lucru, s-a prăbușit împreună vechi/nou, natural/făcut de om și diferența/repetiție. De asemenea, Beuys a făcut referire la zorii unui nou secol încă împovărat de istorie la fel de greu ca rocile sale de bazalt, comentând: Acesta este sfârșitul secolului al XX-lea. Aceasta este lumea veche, pe care apăs ștampila lumii noi.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter: O vedere explodata, 1991

Materia întunecată rece a explodat vedere

Cold Dark Matter: O vedere explodata de Cornelia Parker , 1991, via Tate, Londra



Artista britanică Cornelia Parker Cold Dark Matter: O vedere explodata, 1991, este una dintre cele mai izbitoare și memorabile lucrări de artă de instalare din ultima vreme. Pentru a crea această lucrare, Parker a umplut o magazie veche cu gunoi domestice, inclusiv jucării și unelte vechi, înainte de a exploda întregul șopron pe un câmp de către armata britanică. Ea a adunat apoi toate fragmentele rămase în urmă și le-a suspendat în aer, ca și cum ar fi suspendate permanent în „b” al bangului. Atunci când sunt plasate în mijlocul unei lumini ciudate, aceste obiecte cândva familiare devin fragmente abstracte și de nerecunoscut, în timp ce titlul „Cold Dark Matter” subliniază și mai mult un sentiment de mister gotic, făcând referire la ceea ce Parker numește, materie din univers care nu a fost încă măsurată.

4. Damien Hirst, Farmacie, 1992

farmacie damien hirst

Farmacie de Damien Hirst , 1992, prin intermediul site-ului web al lui Damien Hirst



Conceput să semene cu atmosfera rece, clinică a unei farmacii de modă veche, Damien Hirst lui Farmacie, 1992 conține un aranjament vast de pachete de pastile, sticle și instrumente medicale plasate pe un fundal alb auster. Dar arta sa de instalare este mult prea geometrică și ordonată pentru a fi reală, cu cutii și pachete aranjate într-un sistem bine grilaj pentru a semăna cu puritatea curată a Artă minimalistă . Aranjarea pachetelor de pastile în modele repetate de culori atrăgătoare de strălucitoare evidențiază natura seducătoare a produselor farmaceutice, oferindu-le toată dezirabilitatea și pericolul unui magazin de dulciuri. Această calitate seducatoare a instalației lui Hirst evidențiază obsesia noastră modernă pentru medicina ca un instrument pentru a ne prelungi speranța de viață fără îndoială, după cum explică Hirst: „Toți murim, așa că acest fel de mare fațadă fericită, zâmbitoare, minimală, colorată, încrezătoare care face acest medicament. și companiile farmaceutice nu sunt impecabile – corpul tău te dezamăgește, dar oamenii vor să creadă într-un fel de nemurire.

5. Carsten Höller, Camera de ciuperci, 2000

ciuperci carsten holler

Cameră de ciuperci de Carsten Höller , 2000, instalare la Fondazione Prada, Milano, via Tate, Londra

Cu tot misterul magic al unui basm din copilărie, al artistului belgian Carsten Holler Camera de ciuperci, 2000 este un răsfăț pentru simțuri. Holler a ales în mod deliberat ciuperca agaric roșu și alb din cauza calităților sale psihoactive, exagerând grosolan dimensiunea, culorile și texturile pentru a amplifica impactul lor dramatic. Suspendarea acestora de tavan cu capul în jos îi obligă pe vizitatori să se strecoare și să se îndrepte prin ele, transformând această artă de instalare într-o experiență interactivă care implică întregul corp și mintea. Holler aseamănă puterea de transformare a acestor ciuperci cu actul de a vizualiza și de a interacționa cu o operă de artă, argumentând că ambele pot induce aceeași experiență de schimbare a minții a trezirii imaginative care se află în centrul gândirii creative.

6. Olafur Eliasson, Proiectul Meteo, 2003

proiectul meteo

Proiectul Meteo de Olafur Eliasson , 2003, prin Studio Olafur Eliasson, Berlin

Artistul danez-islandez Olafur Eliasson și-a proiectat instalația impresionant de ambițioasă Proiectul Meteo, 2003 pentru Sala de turbine a Tate Modern, replicând efectul unui soare imens care iese printr-o ceață fină. Lămpile de joasă frecvență din jurul soarelui său artificial permiteau doar strălucirea aurie a soarelui să domine spațiul, reducând toate culorile din jur la nuanțele magice de aur și negru. Stăpân al iluziei, Eliasson și-a făcut globul strălucitor dintr-un semicerc de lumină care este reflectat de panouri în oglindă de pe tavan care completează cercul, dând jumătății superioare a soarelui o calitate cețoasă, strălucitoare, care imită soarele real. Aceste panouri în oglindă au continuat pe întregul tavan, permițând vizitatorilor să se vadă reflectați ca și cum ar pluti pe cer deasupra lor, creând senzația de a pluti fără greutate în spațiu.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh anish kapoor

svayambh de Anish Kapoor , 2007, instalație la Musée des Beaux-Arts, Nantes, prin intermediul site-ului web al lui Anish Kapoor

Descris de criticul de artă Adrian Searle drept o mizerie foarte fină, Svayambh, 2007, a sculptorului britanic-indian Anish Kapoor, este atât ridicol, cât și uimitor. Fabricat din 30 de tone de ceară moale și pigment, un tren lent se mișcă înainte și înapoi pe o pistă special concepută între arcadele curate ale muzeului (a făcut mai multe versiuni pentru diferite instituții) lăsând în urma lui o urmă incredibil de dezordonată de lipicios, chestiune lipicioasă. „Trenul” de artă de instalare a lui Kapoor este un colosal de 10 metri lungime și ne aprinde simțurile pe numeroase niveluri, prin textură, suprafață, miros și culoare; nuanța distinctivă de roșu primitiv văzută în aceasta și în multe dintre celelalte lucrări ale sale pare legată de instinctele noastre umane cele mai elementare și fundamentale.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Sufletele a milioane de ani lumină distanță, 2013

camera cu oglindă infinită yayoi kusama

Infinity Mirrored Room – Sufletele a milioane de ani lumină distanță de Yayoi Kusama , 2013, prin Galeria de Artă din Ontario

artist japonez Yayoi Kusama lui Infinity Mirrored Room – Sufletele a milioane de ani lumină distanță, 2013 este una dintre multele „Camere infinite” captivante care i-au fascinat pe vizitatorii galeriilor din întreaga lume. Realizat prin instalarea de panouri cu oglinzi în jurul pereților, tavanului și podelelor unui spațiu mic, închis, Kusama îl umple apoi cu rețele minuscule de lumini colorate sau obiecte care se refractă în jurul camerei și creează efectul de spațiu infinit, infinit. Vizitatorii care intră în camera ei merg pe o pasarelă cu oglindă și văd reflexii prismatice ale lor împrăștiate în toată camera, înconjurați de lumină colorată. La fel ca intrarea într-un univers plin de stele sau contopirea cu autostrada digitală, nimic nu seamănă cu experiența unei Camere Infinite.

9. Random International, Camera de ploaie, 2013

cameră de ploaie internațională aleatorie

Camera de ploaie de Random International , 2012, prin MoMA, New York

Mult-celebrata opera de artă a instalației Random International Camera de ploaie, 2013, îmbină în mod concis arta și tehnologia într-una singură. Vizitatorii pot trece printr-un torent de apă de ploaie, dar în mod miraculos rămân uscati, deoarece senzorii le detectează mișcarea și fac ca ploaia să se oprească în jurul lor. Această idee înșelător de simplă a colectivului din Londra îmbrățișează o simbioză naturală între artă și privitor, deoarece instalația prinde viață doar prin implicare fizică. Artiștii de la Studio International exploatează, de asemenea, rolul fundamental al tehnologiei în valorificarea și stabilizarea mediului nostru natural, sugerând că putem avea o relație pozitivă și reciproc avantajoasă cu peisajul nostru, mai degrabă decât să-l exploatam pentru câștig personal pe termen scurt. Realizată pentru spațiile temporare ale galeriilor din întreaga lume, prima instalație permanentă a Rain Room a fost instalată la Fundația de Artă Sharjah în Emiratele Arabe Unite în 2018.

10. Phyllida Barlow, andocare, 2014

instalarea docului phyllida bardow

Dock de Phyllida Barlow , 2014, instalare în Tate Britain, Londra, prin Guardian Magazine

În Phyllida Barlow andocare, 2014, făcut pentru Tate Britain, o serie de ansambluri uriașe întâmplătoare făcute din resturi găsite sunt bătute în cuie și suspendate în jurul camerei. Grămezi de resturi de lemn sunt lipite în grabă pentru a forma schele cu aspect slab, pe care mănunchiuri de țesături viu colorate, saci de gunoi vechi și haine aruncate sunt legate cu ramuri de bandă colorată. Există ceva ridicol de jucăuș și atrăgător în aranjamentele răvășite ale lui Barlow, atingând dorința copilăriei de a construi ceva din nimic. Dar, mai important, sentimentul de urgență și de flux pe care îl creează aranjamentele ei upciclate pare să reflecte instabilitatea anxioasă a vieții în mediul urban contemporan.

Moștenirea instalării Art

covor de lumini shanghai

Covor de lumini din Muzeul de Film din Shanghai, proiectat de Coordination Asia, prin Coordination Asia

De la concepție, arta instalației a rămas unul dintre cele mai dominante medii ale artei contemporane. Odată cu tehnologiile avansate, mai mulți artiști se concentrează acum pe instalațiile digitale interactive, iar acest progres a deschis porți către posibilități complet noi pentru arta instalației și relevanța acesteia în societatea actuală. Puterea sa unificatoare și conexiunea captivantă cu privitorul fac din arta instalației o revelație care continuă să se reinventeze în mod constant.