Ce este arta contemporană?

Artă de Barabara Kruger, Corpul tău este un câmp de luptă, 1989 și Yayoi Kusama, Teoria infinitului, 2015

Artă de Barabara Kruger, Corpul tău este un câmp de luptă, 1989 și Yayoi Kusama, Teoria infinitului, 2015



În linii mari, termenul de artă contemporană se referă la arta realizată de artiști care sunt în viață și lucrează astăzi. Dar nu toată arta realizată astăzi poate fi clasificată drept contemporană. Pentru a se potrivi, arta trebuie să aibă un anumit avantaj subversiv, provocator de gândire sau să aibă îndrăzneală, experimental riscuri. Trebuie să ofere un mod nou de a privi problemele cu care se confruntă culturile de astăzi. Deoarece arta contemporană nu este o mișcare, nu există nimeni care să definească stilul, metoda sau abordarea. Ca atare, aproape la propriu, orice merge.

Damien Hirst, Away from the Flock, 1994, Christie’s

Damien Hirst, Departe de turmă , 1994,Christie’s





Subiectele sunt la fel de variate precum animalele de taxidermie, modelele de părți ale corpului, camerele cu oglindă pline de lumini sau coloanele gigantice de sticlă de compost degradant. Unii fac combinații curajoase și aventuroase de materiale care depășesc limitele și demonstrează cât de nelimitată poate fi practica artei contemporane. Dar, invers, alți artiști se joacă și cu mediile tradiționale, precum desenul, pictura și sculptura, investind în ele o conștientizare a problemelor contemporane sau a politicii care îi aduce la zi pentru secolul XXI. Dacă îi face pe oameni să se oprească, să se gândească și, în cel mai bun caz, să vadă lumea într-un mod nou, atunci este un exemplu grozav de artă contemporană. Să aruncăm o privire mai detaliată la unele dintre acele calități care fac arta contemporană atât de interesantă, împreună cu câteva exemple de cele mai bune opere de artă din întreaga lume.

Asumarea riscurilor în arta contemporană

Tracey Emin, My Bed, 1998, Christie’s

Tracey Emin, Patul meu , 1998,Christie’s



Artiștilor contemporani nu le este frică să-și asume riscuri îndrăznețe, controversate. Încă de la Dadaistii iar suprarealiștii de la începutul secolului al XX-lea au început să se joace cu valoarea șoc a artei, artiștii au căutat modalități mai aventuroase de a avea un impact. Unii dintre cei mai experimentați artiști ai ultimelor decenii au fost Tinerii artiști britanici (YBA), care a crescut din Londra în anii 1990. Unii au folosit obiecte găsite în moduri fără precedent, cum ar fi Damien Hirst , care a îngrozit lumea artei și publicul deopotrivă cu animale moarte conservate în formaldehidă, inclusiv oi, rechini și vaci; chiar a pus carne putrezită umplută cu viermi într-o cutie de sticlă pe care să o vadă toată lumea .

Tracey Emin, Everyone I have Ever Slept With (1963-1995), 1995, Saatchi Gallery

Tracey Emin, Toți cu care m-am culcat vreodată , (1963-1995), Galeria Saatchi

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Alții au adus material profund personal în ochiul publicului, cum ar fi Tracey Emin . Emin și-a transformat patul murdar și nefăcut într-o operă de artă Patul meu, 1998, lăsând o urmă de resturi jenant de intime în jurul său, inclusiv lenjerie murdară și pachete de pastile goale. În aceeași ordine de idei, cortul ei țesut manual intitulat Toți cei cu care m-am culcat vreodată (1963-1995), o mie noua sute nouazeci si cinci, avea o listă lungă de nume cusute în ea, provocând senzație în mass-media.

Paul McCarthy, Fregata, 2001

Paul McCarthy, Fregată , 2001



artist multimedia american Paul McCarthy de asemenea, îi place să provoace necazuri. Unul dintre cei mai inovatori artiști video ai Americii, se joacă cu granițele dintre plăcere și dezgust, surprinzând personaje ciudate și sinistre care se rostogolesc în fluide corporale, ciocolată topită și alte materii lipicioase.

La fel ca McCarthy, artist afro-american Kara Walker arta luiare scopul de a-i face pe spectatori să se ridice și să observe. Abordând istoria întunecată a sclaviei a Americii, ea creează siluete decupate care spun povești oribile de tortură și crimă bazate pe evenimente istorice reale, creând opere de artă copleșitoare care au atras atât controverse, cât și laude de-a lungul anilor.



Kara Walker, Gone: An Historical Romance of Civil War, as it occurred between the Dark Coaps of a Young Negress and Her Heart, 1994, MoMA

Kara Walker, a plecat: O poveste de dragoste istorică a războiului civil, așa cum a avut loc între coapsele întunecate ale unei tinere negre și inima ei , 1994,MoMA

Păstrându-l conceptual

O mare parte din arta contemporană de astăzi a fost influențată de Arta conceptuală mișcarea anilor 1960 și 70, când artiștii puneau prioritate ideilor în detrimentul formei. Unele dintre cele mai importante exemple de artă conceptuală includartist american Joseph Kosuth luiserie Intitulat (Arta ca idee ca idee), 1966-7, în care replic definițiile din dicționar ale termenilor de artă ca fotografii montate, explorând modurile în care limbajul se infiltrează în înțelegerea obiectelor de artă.sculptor american Sol LeWitt’ sdesenele de perete caracterizează, de asemenea, epoca artei conceptuale, pentru că i-a venit ideea de a le realiza, dar a transmis execuția lor unei echipe de alții, demonstrând că artiștii nu trebuie să facă de fapt artă pentru a o numi a lor.



Martin Creed, Lucrarea nr. 227, Luminile care se aprind și se sting, 2000, Tate

Martin Creed, Lucrarea nr. 227, Luminile se aprind și se sting , 2000,Tate

artist contemporan britanic Martin Creed continuă această moștenire, cu accent pe concepte simple și memorabile, mai degrabă decât pe obiecte de artă realizate manual. Instalația lui revoluționară Lucrarea nr. 227, Luminile care se aprind și se sting, 2000, era o cameră goală în care luminile se aprindeau și se stingeau periodic timp de cinci secunde fiecare. Această opera de artă aparent simplă a contestat în mod concis convențiile spațiului galeriei și modul în care privitorul a interacționat cu acesta prin explorarea materiei banale din viața obișnuită și chiar i-a câștigat Premiul Turner în 2001.



Un alt contemporan britanicartist, Peter Liversidge , explorează relația dintre limbaj și artă, făcând din puritatea unei idei principiul central al operei sale. De pe masa sa din bucătărie visează o serie de acțiuni sau spectacole, pe care apoi le scrie ca propunere pe vechea sa mașină de scris manuală, mereu pe o foaie de hârtie A4. Realizat în serie, ca răspuns la anumite locuri, el încearcă apoi să ducă la îndeplinire propunerile pe care le poate, care variază de la plictisitor sau banal la cele periculoase și imposibile, cum ar fi pictarea unui perete gri până la îndiguirea Tamisei.

Pussy Riot, Punk Prayer, 2012, BBC

Pussy Riot, Rugăciunea punk , 2012,BBC

Colectiv de artiști ruși Pussy Riot De asemenea, adoptă o abordare conceptuală cu arta lor punk rebelă, îmbinând arta performanței, poezia, activismul și protestul. Miting împotriva regimului dictatorial al lui Vladimir Putin din Rusia, lor Rugăciunea punk Performanța într-una dintre cele mai mari catedrale din Rusia în 2012 a făcut știrile lumii, dar, din păcate, a dus doi membri în închisoare timp de doi ani, provocând un strigăt de raliu din partea liberalilor din întreaga lume către Free Pussy Riot!

Abordări postmoderne

Postmodernismul, sens literal după modern, a apărut ca fenomen în anii 1970, când revoluția digitală a preluat controlul și am fost bombardați cu un flux constant de informații la îndemâna noastră din trecut, prezent și viitor. Spre deosebire de simplitatea pură și curată a modernismului anterior, postmodernismul sa concentrat pe complexitate, pluralitate și confuzie, îmbinând referințe din artă, cultura populară, mass-media și istoria artei pentru a reflecta vremurile confuze în care trăim. Arta instalației a devenit populară în această perioadă, deoarece granițele dintre medii erau estompate și puteau fi combinate într-o varietate bogată de moduri.

Există multe suprapuneri între arta postmodernă și arta contemporană, deoarece mulți dintre acei artiști de pionierat care au realizat prima artă postmodernă în anii 1970 și 1980 încă trăiesc și lucrează astăzi și continuă să influențeze generația viitoare și viitoare.

Barbara Kruger, Credință + îndoială, 2012, Smithsonian

Barbara Kruger, Credință + îndoială, 2012 , Smithsonian

artist multi-media american Barbara Kruger luiarta textului din anii 1970 și nu numai a tipificat limbajul postmodern. Jucând la sloganurile zilnice pe care le digerăm inconștient din reclame și ziare, ea le-a transformat în declarații de confruntare sau provocatoare. În instalațiile ei mai recente, un baraj de informații textuale se răspândește în spațiile galeriei, acoperind pereții, podelele și scările rulante cu sloganuri împodobite, care se luptă unul împotriva celuilalt pentru atenția noastră.

Yinka Shonibare, Girl Balancing Knowledge, 2015, Christie’s

Yinka Shonibare, Fata Echilibrarea Cunoștințelor , 2015,Christie’s

Mai recent, mulți artiști contemporani au combinat un limbaj complex, postmodern, cu diverse probleme socio-politice. britanic-nigerianartist Yinka Shonibare examinează relațiile pe mai multe straturi dintre Europa și Africa, cu instalații bogat stratificate, realizate cu atenție, bazate pe evenimente violente, opresive sau catastrofale. Manechinele sau animalele de pluș sunt puse în scenă în aranjamente teatrale purtând țesături de ceară olandeze vibrante, imprimate cu îndrăzneală, o cârpă asociată istoric atât cu Europa, cât și cu Africa de Vest.

William Kentridge, încă din animația Felix in Exile, 1994, Muzeul Crucii Roșii (pdf)

William Kentridge, Încă din Animația Felix în Exil , 1994,Muzeul Crucii Roșii

Sud-africanartist William Kentridge face referire și la istorie printr-un limbaj complex, fragmentar. Transformându-și desenele de cărbune alb-negru scontate în animații rudimentare, el împletește povești parțial fictive, parțial factice despre personaje din ambele părți ale apartheidului, investind o latură dureros de umană în conflictele rasiale de care a fost înconjurat în timp ce creștea.

Experimentarea cu materiale

Helen Chadwick, Carcasă, 1986, Tate

Helen Chadwick, Carcasă ,1986,Tate

Rupând convențiile și tradiția, mulți dintre artiștii contemporani de astăzi au realizat opere de artă din materie improbabilă sau neașteptată. britanicartist Helen Chadwick a umplut o coloană de sticlă transparentă cu gunoi putrezit Carcasă , 1986, care a explodat accidental și a explodat în Institutul de Artă Contemporană din Londra. Mai târziu, ea a făcut o fântână uriașă plină cu ciocolată topită Cacao , 1994, care a gâlgâit lichidul gros pe un ciclu care curge constant.

Ai Weiwei, colecție de vaze colorate, 2006, pentru o discuție vezi SFMOMA

Ai Weiwei, colecție de vaze colorate , 2006, pentru o discuție veziSFMOM

chinezesc contemporanartist Ai Weiwei a realizat o gamă impresionantă de instalații mixte care reflectă rolul artei în activismul politic. În Vaze colorate , a scufundat o colecție de vaze antice chinezești neprețuite în vopsea industrială și le-a lăsat să se usuce. Ciocnând vechiul și noul, el ne reamintește că tradițiile străvechi încă trăiesc sub suprafața lucioasă și contemporană.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room — Sufletele a milioane de ani lumină distanță, 2013, AGO

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Sufletele a milioane de ani lumină distanță, 2013,ÎN URMĂ

Experimentarea este, de asemenea, în centrul multimedia-ului japonez artistul Yayoi Kusama practica lui. Cunoscută drept prințesa bulinelor, ea acoperă de zeci de ani o gamă aparent nesfârșită de suprafețe cu modelele sale marca de puncte, transformându-le în vise mistice, halucinante. Orbitorul ei Camere Infinity au fost recreate în întreaga lume, împrejmuite cu oglinzi și umplute cu o multitudine de lumini colorate care se refractă în jurul spațiului, creând iluzia unui spațiu cibernetic digital care pare să dureze pentru totdeauna.

Reprelucrarea tradiției

Julian Schnabel, The Jute Grower, 1980, pictură pe farfurie, Julian Schnabel

Julian Schnabel, Cultivatorul de iută , 1980, pictură pe placă, Julian Schnabel

Unele dintre cele mai interesante exemple de medii de reluare a artei contemporane care există de secole, luând materiale tradiționale și actualizându-le cu subiecte sau metode noi. Pictorul american Julian Schnabel și-a făcut numele cu picturi pe farfurii, lipând cioburi sparte de farfurii vechi și alte vesele pe suprafața pictată împreună cu vopsea în ulei mohorâtă și expresivă. Imprumutandu-le calitatea de relicve antice din Iznik , sunt făcute noi cu referiri narative la viața modernă.

Julie Mehretu, Entropia, 2004, Christie’s

Julie Mehretu, Entropie , 2004,Christie’s

În schimb, etiopianartist Julie Mehretu creează desene și imprimeuri vaste, expansive, care sunt construite treptat într-o serie complexă de straturi. Rețele deschise, plutitoare, grile și linii plutesc prin spațiu, sugerând fluxul zilnic al vieții urbane contemporane, sau poate idei dispersate pentru orașe încă de construit.

Tony Cragg, Domagk, 2013

Tony Cragg, Domagk , 2013

Tehnologia informează, de asemenea, munca desculptor britanic Tony Cragg . Proiectate parțial pe computer și parțial manual, sculpturile sale fluide și organice par să îmbine omul cu mașina, curgând ca metalul topit sau mișcând apa prin spațiu. Realizate cu o varietate bogată de materiale vechi și noi, inclusiv piatră, argilă, bronz, oțel, sticlă și lemn, ele transformă materialele odată statice în obiecte care pulsează cu energie curgătoare. Încapsulând modul în care tehnologia digitală a devenit una cu existența noastră de zi cu zi, sculpturile sale arată cât de puternică și concisă poate fi arta contemporană.