În apărarea artei contemporane: există un caz de făcut?

arta contemporana banksy maurizio cattelan

Fata cu un balon (mărunțit) de Banksy, 2018; cu Toate de Maurizio Cattelan , 2011, prin Muzeul Guggenheim, New York




In termeni simpli, artă contemporană este orice opera de artă realizată de un(i) artist(i) actual(i) sau foarte recent(i). Mediile constau în mod obișnuit din materiale temporale, făcând adesea operei de artă o perioadă scurtă de valabilitate. Datorită fondului său în epoca anterioară a artei moderne , arta contemporană continuă să depășească limitele a ceea ce este artă. Ca rezultat, deseori caută să comenteze ierarhiile sociale, sistemele stabilite sau dinamica puterii.

Este arta contemporană cu adevărat artă?

joseph kosuth unul și trei scaune

Unul și Trei Scaune de Joseph Kosuth , 1965, via MoMA, New York.





Pur și simplu întrebând ce reprezintă piesa de artă se întoarce la retorica a tot ceea ce este considerat artă. Dacă ceva ar putea fi încadrat în așa fel încât să-l determine pe spectator să pună această întrebare, atunci trebuie să fie art. Această ironie poate fi urmărită până la filozofiile moderne, cum ar fi duchampianismul, deoarece pune la îndoială în mod satiric noțiunile noastre tradiționale de artă. Obiectul trebuie să fie într-un muzeu pentru a fi artă? Poate arta să existe în tărâmul abstract al minții? Arta trebuie să aibă o calitate tangibilă? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările cu care se confruntă artiștii și puse instituțiilor care au dictat, într-o oarecare măsură, ceea ce trebuie considerat artă. În consecință, ideologiile postmoderniste au căutat să respingă aceste standardizări.

Critica capitalismului și postmoderniștilor

comedian maurizio cattelan

Comedian de Maurizio Cattelan , 2019, prin intermediul New York Times



O mare parte din arta contemporană are un pic de o aură critică. Artiștii ca Maurizio Cattelan sunt bine cunoscuți pentru că aduc conversații provocatoare în prim-planul lumii și pieței artei profesionale. Recent, la 2019 Art Basel Miami , titluri controversate l-au înconjurat pe Cattelan pentru munca sa, Comedian . Lucrarea a fost menită să fie un comentariu asupra problemelor interne ale elitismului și capitalismului în lumea artei. Piesa a fost recent dăruită Guggenheim în septembrie 2020.

Cattelan nu este singurul care își bate joc de actuala piață de artă. Artist stradal anonim, Banksy , a condus o piesă de performanță prin Fata Cu Un Balon . După ce a fost vândut la o licitație Sotheby’s din Londra pentru suma confirmată de 1,4 milioane de dolari, cadrul a distrus tabloul la jumătate, lăsând privitorii șocați. Performanța a crescut în mod ironic valoarea operei de artă. În ambele cazuri, artiștii contemporani au folosit arta ca obiect interstițial care a arătat defectele pieței de artă. Această retorică postmodernistă de respingere și ridiculizare a dinamicii puterii consacrate este destul de comună în cadrul pieței de artă contemporană și apare în diferite spații cube albe.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cubul Alb

semnificanți hal fischer pentru răspunsul masculin

Semnificatori pentru un răspuns masculin de Hal Fischer , 1977, prin MoMA, New York



The cub alb este considerat orice spațiu instituțional de artă, cum ar fi muzeele sau galeriile. Pereții albi sunt meniți să nu distragă atenția de la piesele de artă expuse, precum și să implice un sentiment de neutralitate și lipsă de părtinire în cadrul instituției. Deși, așa cum am menționat mai devreme cu exemplele anterioare, mulți artiști contemporani se confruntă cu îndrăzneală cu spațiul alb și constituenții săi.

Problemele referitoare la presupusa neutralitate a spațiului cubului alb au inclus subiecte de diversitate, echitate și incluziune. Artiști precum Kehinde Wiley sau Hal Fischer au fost exemple recente care au adus dialoguri de diversitate și incluziune în spațiul cubului alb. În pereții cubului alb, se susține că nu sunt reprezentați mulți artiști de diferite medii, considerând instituția un spațiu lipsit de etică. În aceste conversații contemporane, rolul lor a fost, de asemenea, pus sub semnul întrebării în comparație cu rolurile societale ale artistului.



Rolul artistului

nașterea tragediei cai guo qiang

Nașterea tragediei de Cai Guo-Qiang , 2020, prin intermediul site-ului artistului

S-au dus zilele artistului înfometat și romanticizat. Mulți artiști din perioada și genul contemporan au căutat roluri de activist. Rolul artistului a trecut de la un muncitor comandat în Renaştere la cea a unui activist care luptă pentru schimbare socială și politică. artist chinez Cai Guo-Qiang se bazează pe filozofiile orientale și problemele sociale contemporane ca baza conceptuala pentru munca lui. Lucrările sale de artă specifice site-ului interacționează direct cu spectatorii ca răspuns metaforic față de culturi și istorii mai mari.



Ca răspuns la pandemia mondială de Covid-19, Nașterea tragediei a fost transmis în direct în Cognac, Franța, pe 25 septembrieth, 2020. Potrivit artistului, lucrarea a constat în douăzeci de mii de fotografii de artificii făcute pentru a onora valorile universale de rezistență, curaj și speranță. În vremuri și mai recente, odată cu pandemia în curs de desfășurare, rolul artistului s-a schimbat în cel de vestitor al speranței. Utilizarea cadrelor conceptuale a rămas consecventă în arta contemporană și, fără îndoială, a devenit noul canon clasic.

Concept: Noul Canon Clasic

nu voi mai face artă plictisitoare john baldessari

Nu voi mai face artă plictisitoare de John Baldessari , 1971, via MoMA, New York



Opera de artă conceptuală nu este în niciun caz o idee nouă. Totuși, prioritizarea conceptului față de forma sa a fost un fenomen mai recent. După cum a explicat prin John Baldessari Nu voi mai plictisi Arta din 1971, ideea în sine... este o operă de artă la fel de mult ca orice produs finit. Acest concept poate fi repetat prin forme alternative, cum ar fi text. Noțiunile convenționale despre ceea ce considerăm a fi considerat artă sunt transmise în timp prin intermediul sistemelor de limbaj.

Un exemplu timpuriu al utilizării elementelor conceptuale și textuale poate fi urmărit Trădarea imaginilor de Rene Magritte în 1929, pentru afirmația sa sfidătoare: This is not a pipe. Limbajul devine o idee esențială pentru consolidarea conceptului unei opere de artă ca noul canon al artei contemporane, eliberându-l astfel de limitările și restricțiile referitoare la formă.

Arta contemporană: Verdictul final

floral geometric

Geometric Floral de Lazy Mom , 2018, prin intermediul site-ului artistului

Într-un fel, arta contemporană poate fi elitistă, dar nu în totalitate, deoarece diverși artiști au intrat în lumea artei și-au propus să pună în aplicare schimbarea. Conversațiile suplimentare privind accesibilitatea trebuie să fie abordate în continuare, deoarece multe dintre aceste cazuri sunt înțelese doar de anumite mulțimi, cum ar fi intelectualii. Critic și postmodern teoria nu este conversația obișnuită la cină decât dacă sunteți la un eveniment de strângere de fonduri pentru o petrecere pentru o instituție.

Există și alte preocupări, având în vedere temporalitatea comună a acestor piese. Datorită naturii lor efemere, documentarea și conservarea devin o bătaie de cap pentru instituția locativă. Eforturile de conservare recurg de obicei la introducerea de biți de informații într-o bază de date, cu mai multe fotografii pentru a ajuta la conservarea cât mai bună a piesei. Dacă este totuși interactiv, cum se poate aborda cel mai bine longevitatea instalării? Acestea sunt câteva dintre domeniile pe care arta contemporană pare să le abordeze în continuare.