Banksy – Renumitul artist britanic de graffiti

BanksyBanksy

Banksy este unul dintre cei mai căutați artiști ai prezentului și o icoană culturală. În același timp, artistul este necunoscut personal. Din anii 1990, artistul, activistul și realizatorul de artă stradală și-a ascuns identitatea cu succes. Despre un artist a cărui operă este celebră în întreaga lume, în timp ce chipul lui este necunoscut.



Artistul britanic de graffiti Banksy este considerat un maestru al artei stradale. Operele sale de artă satirice și socio-critice obțin în mod regulat cea mai mare atenție și au cele mai mari prețuri pe piața de artă. Deși, nimeni nu știe cine se ascunde în spatele pseudonimului, Banksy. În timp ce lucrările sale au fost omniprezente de aproximativ două decenii, artistul și-a păstrat cu succes identitatea secretă. Pe lângă pereți pictați în secret și lucrări pe scânduri și pânze, artistul britanic este admirat pentru criticile sale la adresa industriei de publicitate, poliției, monarhiei britanice, poluării mediului și chiar crizelor politice. Lucrările de comentarii politice și sociale ale lui Banksy au fost prezentate pe străzi și poduri din întreaga lume. Artistul graffiti a lucrat până acum în țări precum Australia, Franța, Germania, Marea Britanie și Canada precum și în Jamaica, Japonia, Mali și chiar în Teritoriile Palestiniene.

Cu toate acestea, Banksy nu numai că critică diverse probleme din lume cu arta sa, dar nici nu este un mare fan al lumii artei în sine. Artistul britanic și-a exprimat părerea despre piața de artă cu o acțiune artistică specială în 2018, în cadrul unei licitații la Sotheby’s din Londra. Cu acțiunea sa – se spunea chiar că Banksy ar fi fost prezent personal – artistul nu numai că i-a șocat pe participanții la licitație și i-a pus pe licitatori în neputință. A dat, astfel, întregii piețe de artă degetul mijlociu pentru câteva secunde – la figurat vorbind, desigur. Distrugerea completă a operei de artă înrămată a eșuat în cele din urmă din cauza defecțiunii tocatorului care a fost integrat în cadrul de aur. Cu toate acestea, celebra poză „Fata cu balon” a fost ulterior vândută la un preț ridicat. Artistul a comentat ulterior acțiunea sa critică pe Instagram cu cuvintele lui Pablo Picasso: „Indemnul de a distruge este și un impuls creativ”.





Banksy: Viața personală

Banksy

Banksy

Deoarece numele și identitatea lui Banksy rămân neconfirmate, vorbirea despre biografia lui este mai mult un subiect de speculație. Se crede că Banksy este un artist de stradă din Bristol care a început să picteze cu spray la vârsta de 14 ani. De asemenea, se spune că a fost expulzat de la școală și a ispășit pedeapsa în închisoare. Banksy a devenit cunoscut ca artist în anii 1990. În timp ce toată lumea este curioșită de persoana din spatele lui Banksy de atunci și o mulțime de jurnaliști au încercat să-i descopere identitatea, doar câțiva au avut șansa de a-l întâlni pe artist în persoană. Simon Hattenstone este unul dintre ei. Jurnalistul britanic al Gardianul l-a descris pe Banksy într-un articol din 2003 drept „alb, 28 de ani, dezordonat casual – blugi, tricou, un dinte de argint, lanț de argint și cercel de argint.” Hattenstone a explicat: „Arăta ca o încrucișare între Jimmy Nail și Mike Skinner de pe străzi. .” Potrivit lui Hattenstone, „anonimatul este vital pentru el, deoarece graffiti-ul este ilegal”.



În iulie 2019, televiziunea britanică ITV a excavat un interviu în arhiva sa în care se vede Banksy. Interviul a fost înregistrat și în 2003, înaintea expoziției lui Banksy „Turf War”. Pentru expoziție, artistul stradal a stropit animale și le-a lăsat să treacă prin expoziție ca opere de artă. Drept urmare, o activistă pentru drepturile animalelor s-a legat de expoziție și a fost integrată prompt. Videoclipul de două minute al interviului a fost descoperit de angajatul ITV, Robert Murphy, în timp ce cerceta Banksy. Interviul a fost apoi realizat de colegul său Haig Gordon, care acum este pensionar. Cu toate acestea, videoclipul nu arată nici întreaga față a lui Banksy. În ea, poartă o șapcă de baseball și un tricou peste nas și gură. Artistul anonim explică: „Sunt mascat pentru că nu poți fi cu adevărat un artist graffiti și apoi să faci public. Aceste două lucruri nu merg împreună.

În timp ce pentru Banksy să fie un artist graffiti și să facă publicul nu se potrivește, artistul a transformat arta stradală ca artă outsider în mainstream cultural - un concept care astăzi este numit „efectul Banksy”. Datorită lui Banksy, astăzi există un interes crescut pentru arta stradală și că graffiti-ul este luat în serios ca formă de artă. Acest lucru se reflectă și în prețurile și premiile pe care Banksy le-a câștigat deja:euÎn ianuarie 2011, a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun documentar pentru filmul Exit via the Gift Shop. În 2014, a fost decernat Persoana Anului la Webby Awards 2014. Începând cu 2014, Banksy a fost considerată o icoană culturală britanică, tinerii adulți din străinătate numind artistul într-un grup de oameni pe care i-au asociat cel mai mult cu cultura britanică.

Banksy: Identitate contestată

Cine este Banksy? Din nou și din nou, oamenii au încercat să rezolve misterul identității lui Banksy – fără să aibă succes. Există o mulțime de teorii și speculații diferite, unele au mai mult sens, altele mai puțin. Dar totuși, nu există un răspuns final.



Un videoclip din 2018 intitulat „Cine este Banksy” rezumă cele mai importante teorii despre identitatea artistului. Una dintre ele pare cea mai plauzibilă de până acum. Se spune că Banksy este artistul de benzi desenate Robert Gunningham. S-a născut în Yate, lângă Bristol. Foști colegi de școală ai săi au adus în discuție această teorie. În plus, în 2016, un studiu a constatat că incidența lucrărilor lui Banksy s-a corelat cu mișcările cunoscute ale lui Gunningham. De asemenea, în 1994, Banksy s-a cazat într-un hotel din New York și a folosit numele „Robin” pentru check-in. Și în 2017, DJ Goldie s-a referit la Banksy drept „Rob”. Artistul însuși a negat însă până acum orice teorie despre persoana sa.

Opera lui Banksy: tehnică și influență

Fata cu timpanul străpuns este o pictură murală de artă stradală de Banksy în Bristol, Anglia; o falsificare a Fetei cu cercelul de perle de Vermeer. Banksy

Fata cu timpanul străpuns este o pictură murală de artă stradală de Banksy din Bristol, Anglia; o falsificare a Fetei cu cercelul de perle de Vermeer. Banksy



Pentru a-și păstra anonimatul, Banksy își desfășoară toată munca în secret. Aceasta înseamnă, pentru toți cei interesați de arta lui, că se poate specula doar despre tehnicile sale, la fel cum se poate specula despre personalitatea lui. Se crede că Banksy a început ca un pulverizator obișnuit de graffiti. În cartea sa „Wall and Piece”, artistul explică că în trecut a avut întotdeauna problema fie de a fi prins de poliție, fie de a nu-și putea finaliza munca. Așa că a trebuit să se gândească la o nouă tehnică. Banksy a conceput apoi șabloane complicate pentru a funcționa mai rapid și, de asemenea, pentru a evita suprapunerea culorii.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Banksy folosește, de asemenea, tactica gherilei de comunicare pentru a oferi o perspectivă alternativă asupra problemelor politice și economice. Prin urmare, el schimbă și modifică adesea motive și imagini familiare, așa cum a făcut, de exemplu, cu Vermeers pictând „Fata cu un cercel de perle”. Versiunea lui Banksy se intitulează „Fata cu timpanul străpuns”. Pe lângă implementarea stencil graffiti, Banksy și-a instalat și opera în muzee fără autorizație. În mai 2005, versiunea lui Banksy a unei picturi rupestre înfățișând un om de vânătoare cu un cărucior de cumpărături a fost găsită la British Museum. Ca o influență în spatele lucrării lui Banksy, sunt menționate în principal două nume: muzicianul și artistul de graffiti 3D și artistul de graffiti francez numit Blek le Rat. Se spune că Banksy este influențat de utilizarea șabloanelor, precum și de stilul lor.



Top Art Vândut

1 Păstrați-l impecabil

Păstrează-l impecabil Banksy

Cel mai scump Banksy vândut vreodată este tabloul „Keep it Spotless”. Cu cel mai mare preț estimat stabilit la 350.000 de dolari și prețul de ciocan de 1.700.000 de dolari, „Keep it Spotless” a fost vândut în 2008 la Sotheby’s din New York. Tabloul, executat în vopsea spray și luciu de uz casnic pe pânză, a fost realizat în 2007 și are la bază un tablou Damien Hirst. Înfățișează o servitoare de hotel din Los Angeles pictată cu spray, Leanne, care trage în sus piesa lui Hirst pentru a mătura sub tablou.



2 Fata cu balon / Dragostea este la coș

Sotheby’s

Sotheby’s

Numărul doi din Top Art Sold al lui Banksy nu este cel mai scump tablou, dar este văzut ca unul dintre cele mai surprinzătoare. Asta pentru că și-a schimbat întreaga prezență exact în momentul în care a fost prezentat la licitație. Bazat pe un graffiti mural din 2002, Banksy’s Girl with Balloon înfățișează o fată tânără dând drumul unui balon roșu în formă de inimă. Imaginea în sine a fost votată drept cea mai populară imagine a Marii Britanii în 2017. La licitația din 2018, cumpărătorii și publicul au fost destul de surprinși de faptul că piesa a început să se autodistrugă printr-un tocător care era ascuns în cadru. A fost momentul în care „Fata cu balon” s-a transformat în „Dragostea este la coș”. Cu toate acestea, pictura a fost aproape distrusă, s-a atins un preț de ciocan de 1.135.219 USD. Înainte pictura era estimată la 395.624 USD.

3 Testare simplă de inteligență

„Simple Intelligence Testing” constă din cinci bucăți de ulei pe pânză și tablă care spun împreună o poveste. Banksy a creat aceste picturi în 2000. Opera de artă spune povestea unui cimpanzeu care trece printr-un test de inteligență și deschide seifuri pentru a-și găsi bananele. Povestea se termină cu acest cimpanzeu deosebit de inteligent care stivuiește toate seifurile unul peste altul și evadează din laborator prin deschiderea de ventilație de pe tavan. „Simple Intelligence Testing” a fost vândut în 2008, în timpul unei licitații la Sotheby’s din Londra, la suma de 1.093.400 de dolari. Înainte de a fi stabilit prețul la 300.000 de dolari.

4 Cabină telefonică scufundată

Executat în 2006, „Submerged Phone Boot” prezintă o replică destul de fidelă a cabinei telefonice roșii de renume mondial folosită în Marea Britanie, care iese de pe pavajul de ciment. „Submerged Phone Boot” poate fi citită ca o piesă care arată umorul artiștilor, dar arată și o parte din cultura Marii Britanii pe moarte. Piesa a fost vândută la o licitație Philips, De Pury & Luxembourg în 2014. Cumpărătorul a plătit un preț de 960.000 de dolari.

5 Bacchus la malul mării

'Bacchus At The Seaside” este un alt exemplu de a lua o lucrare de artă faimoasă de către Banksy și a transferat-o într-un Banksy clasic. Lucrarea Bacchus At The Seaside a fost scoasă la licitație de Sotheby’s Londra în cadrul licitației de seară de artă contemporană, pe 7 martie 2018. A avut cel mai mare preț estimat de 489.553 USD, dar a fost vândută cu un impresionant preț de 769.298 USD.

Critică

Banksy este unul dintre pionierii artei contemporane și este responsabil pentru asigurarea faptului că arta stradală este percepută serios ca artă – cel puțin de majoritatea oamenilor. Unii, totuși, interferează și cu munca lui Banksy. Și asta se datorează în principal formei sale de artă. Totuși, opera lui Banksy este uneori respinsă ca vandalism, ca o crimă sau ca simplu „graffiti”.