René Magritte: O privire de ansamblu biografică

René François Ghislain Magritte este probabil cel mai cunoscut în zeitgeist-ul popular pentru pictura sa din 1929 Trădarea imaginilor , care înfățișează o pipă și cuvintele Ceci n’est pas une pipe, în franceză pentru This is not a pipe. Deși acest tablou, găzduit la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, este, fără îndoială, cei mai faimoși fani ai săi Artă suprarealistă va recunoaște numeroasele sale picturi care prezintă bărbați în pălării melon și costume, precum și stilul său emoționant de a introduce suprarealul în cotidian prin ferestre și uși care se deschid spre vederi imposibile.

Cariera timpurie

Trădarea imaginilor

Născută în 1898 la Bruxelles, Magritte a găsit o lume a artei consumatăîn mare parte de impresionism, un stil pe care l-a folosit în primele sale picturi. Spre deosebire de mulți artiști importanți, el a început să studieze arta în tinerețe la vârsta de 11 ani. Copilăria sa a fost afectată de sinuciderea mamei sale, când Magritte avea doar 13 ani. Începând cu 1916, Magritte a studiat la Académie Royale des Beaux-Arts din Bruxelles. , dar a studiat acolo doar doi ani. După ce a părăsit instituția, a dezvoltat o mai mult Futurist și cubist abordarea artei sale. În 1922, Magritte s-a căsătorit cu Georgette Berger, pe care o cunoscuse în copilărie și pe care o reîntâlnea mai târziu la vârsta lor tânără. Ea a studiat și arta.

Pe lângă munca sa la picturile sale, Magritte a deținut și slujbe ca desenator de tapet și ca designer de reclame la începutul anilor 1920. În 1922, prietenul lui Magritte i-a arătat pictura metafizică a lui Giorgio de Chirico Cântecul Iubirii , care l-a emoționat până la lacrimi pe Magritte. Stilul amintește de lucrările suprarealiste ale lui Magritte, iar impactul pe care l-a avut această pictură asupra creațiilor sale pare clar. Din fericire pentru el și pentru generațiile de iubitori de artă care îi admiră lucrările, Galerie Le Centaure i-a atribuit lui Magritte un contract în 1926 care i-a permis să-și dedice tot timpul picturii. În același an, a realizat prima sa pictură suprarealistă, jocheul pierdut , și a susținut prima sa expoziție personală, care a fost criticată pe scară largă de critici. Un tablou inclus în acest spectacol a fost Asasinul Amenințat , o lucrare care de atunci a devenit una dintre cele mai cunoscute ale artistului.

jocheul pierdut

A deveni suprarealist

După această experiență deprimantă, Magritte s-a mutat la Paris, unde s-a înțeles cu suprarealiștii locali, inclusiv André Breton , Salvador Dali , și Max Ernest . În acest moment, scopul declarat al suprarealiştilor era să lase în urmă mintea restrânsă, conştientă şi permite subconștientului să se plimbe liber . Această mișcare a fost probabil inspirată cel puțin parțial de Psihanaliza lui Sigmund Freud , care a atins o popularitate semnificativă până în acest moment. Interesant este că una dintre evoluțiile lui Magritte la Paris au fost picturile sale de cuvinte, neconștiente, care au folosit atât imagini, cât și texte scrise pentru a explora ideile de reprezentare. Poate cel mai faimos dintre acestea este Palatul Perdelelor, III , cu un cadru care conține o întindere albastră de cer și un alt cadru cu cuvântul ciel sau cer în franceză.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1929, Galerie Le Centaure s-a închis, iar contractul lui Magritte s-a încheiat. Având nevoie de un venit constant, artistul s-a întors la Bruxelles și și-a reluat activitatea în publicitate. Și-a început, de asemenea, relația din nou, din nou cu Partidul Comunist în acest moment. În plus, căsnicia sa a căzut în vremuri grele, mai întâi Magritte, apoi soția sa, începând aventurile. Relația nu a fost reparată până în 1940. A susținut primele sale expoziții personale la New York și Londra în 1936 și, respectiv, 1938. În acești ani, pictorul a avut o relație profesională și cu patronul Edward James, care este cunoscut pentru sprijinul acordat artiștilor suprarealişti.

Călătorii în afara suprarealismului

Prima zi, din perioada Renoir a lui Magritte

Magritte a rămas la Bruxelles în timpul ocupației germane, ceea ce a dus la așa-numitul său Perioada Renoir sau luminată de soare din 1943 până în 1946. Aceste picturi prezintă pensule vizibile în stil impresionist, culori strălucitoare și subiecte înălțătoare, cum ar fi Prima zi și Recolta . Magritte a produs aceste picturi pline de viață pentru a combate climatul politic sumbru, precum și propria sa nefericire personală. În 1946, a semnat Suprarealism în plin soare , un manifest care a respins pesimismul lucrărilor suprarealiste anterioare și a pledat pentru producerea de piese fermecătoare.

Foametea, din perioada Vache a lui Magritte

În anul următor, Magritte și-a început-o pe a lui Perioada Vache, sau Perioada vacii . Cuvântul vaca are în franceză conotații de vulgaritate sau grosolănie, iar picturile din această perioadă reflectă acest lucru. Culorile sunt vii și izbitoare, iar subiectele sunt adesea grotești. Aceste lucrări nu au rafinamentul și atenția la detalii văzute în multe dintre cele mai faimoase picturi ale lui Magritte. Unele dintre ele prezintă, de asemenea, loviturile mari de pensulă pe care artistul le-a folosit în perioada lui Renoir. În anii postbelici, Magritte s-a întreținut și producând lucrări false ale luiPicasso, Braque , și de Chirico , precum și monedă de hârtie falsă. În 1948, Magritte a revenit la stilul său de artă suprarealistă de dinainte de război, care este atât de cunoscut astăzi.

Dintre lucrările sale, el a spus: Când cineva vede una dintre imaginile mele, cineva își pune această întrebare simplă: „Ce înseamnă asta?” Nu înseamnă nimic, pentru că nici misterul nu înseamnă nimic; este de necunoscut. În 2009, la Bruxelles s-a deschis Muzeul Magritte; prezintă aproximativ 200 de lucrări ale lui Magritte. Orașul Bruxelles a onorat moștenirea artistului denumind una dintre străzile sale Ceci n’est pas une rue.