Maurizio Cattelan: Regele comediei conceptuale

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano

Maurizio Cattelan nu este străin de un spectacol social. Artistul multimedia în mod regulatprimește atenția publicului pentru trăsăturile sale subversive, adesea prezentate sub forma unei instalații imersive. Între toalete din aur de 18 karate, duhovnici bolnavi și chiar fructe mature, Cattelan continuă să captiveze publicul din întreaga lume cu satira sa grea. Dar mediul său artistic indică origini surprinzător de mai umile.

Prima viață a lui Maurizio Cattelan

Vedere a expoziției KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan a crescut în Padova, un oraș din nordul Italiei cu rădăcini creative încă din anii Renaştere . Cattelan a abandonat liceul în anii 1970 și nu a avut însă nicio educație artistică formală. Mama lui a lucrat ca menajeră, iar tatăl său șofer de camion, ceea ce a determinat familia lui să se lupte financiar în timpul adolescenței. A primit note școlare slabe, s-a aflat în mod constant în situația de rău și și-a adaptat o persoană nepotrivită încă de la o vârstă fragedă. Acest lucru s-a datorat în parte mamei sale, care a suferit de o boală toată copilăria. Ea a murit în cele din urmă la vârsta de douăzeci de ani, stimulând și mai mult curiozitatea lui Cattelan cu mortalitate. Resentimentele din cauza acestor experiențe timpurii l-au urmat de-a lungul vieții sale de adult.

Cariera de design a lui Cattelan

Coperțile revistei Flash Art, opera de artă de Maurizio Cattelan, 1990 și 2010

Cattelan a sărit între joburi ciudate înainte de a deveni în cele din urmă a designer de mobilier. Detesta munca manuală aproape la fel de mult ca monotonia, care a sădit semințele viitorului său ca rebel artistic. Când s-a mutat la Milano, după moartea mamei sale, s-a simțit inspirat de cultura creativă a orașului și chiar mai intrigat de luxul său estetic. Acolo a întâlnit și un arhitect Ettore Sottsass , care l-a încurajat să pătrundă în scena artei contemporane din Milano. Cattelan tânjea să experimenteze celebritatea, imaginând modalități de a-și plasa arta pe coperta revistelor. În 1989, și-a lansat cariera fotografiend o coperta parodie a lui Flash Art – un periodic foarte popular la acea vreme – și lipindu-și imaginea pe copiile reale ale revistei. Falsul convingător al lui Cattelan a fost distribuit în galerii și chioșcuri de presă din Milano.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În anii 1990, Cattelan câștigase notorietate pentru umorul său ciudat. El a uimit publicul cu o serie de farse în 1992, care a inclus adunarea unui grup de donatori pentru a-i acorda bani - în conformitate cu prevederea că a încetat să mai expună artă timp de un an. La 1993 Bienala de la Veneția , artistul a făcut titluri când participanții au descoperit că și-a închiriat standul unei companii de parfumuri, obținând astfel mii de profit. Farsele sale au criticat societatea în ansamblu, pe lângă nișa sa de artă plastică, un cerc despre care credea că este debordat de lăcomie și auto-indulgență. Într-un moment de autodepreciere, Cattelan s-a descris chiar ca fiind letargic și nemeritător, citat ca spunand ca nu face nimic. Această conștientizare acută de sine subliniază întregul său corp de muncă.

Influență conceptualistă și hiperrealistă în opera lui Cattelan

O zi perfectă, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan este adesea clasificat ca artist conceptual. Considerat ca un mediu experimental, conceptualismului prioritizează ideologia în detrimentul esteticii, subliniind ideea centrală a unei opere de artă mai degrabă decât tehnica ei tangibilă. Marcel Duchamp a fost pionierul genului în 1917, când și-a dezvăluit-o Fântână, care de fapt părea a fi un pisoar răsturnat cu susul în jos. a lui Duchamp Fântână are, totuși, multe interpretări simbolice, cele mai multe centrate pe critica sa asupra modernismului ca gen demn de urinat. Cu toate acestea, ideea că un obiect obișnuit de uz casnic ar putea fi o operă de artă a devenit cea mai avangardă teorie a secolului al XX-lea. Citându-l pe Duchamp ca o influență majoră, Cattelan împinge în mod constant aceste limite artistice în munca sa de astăzi. Criticile sale întruchipează predominant creaturi taxidermiate sau sculpturi hiperrealiste.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hiperrealism se concentrează asupra verosimilității forțate. Referitor fie la sculptură, fie la pictură, genul descrie lucrări atent detaliate pentru a înșela ochiul și a semăna cu realitatea. Hiperrealismul este, de asemenea, considerat un progres alfotorealism, o mișcare în care artiștii încearcă să reproducă fotografia de înaltă rezoluție prin medii alternative. Sculpturile lui Maurizio Cattelan sunt de obicei clone înfiorătoare ale arhetipului lor, fie o anumită figură, fie reprezentarea unei instituții. La fel ca alții din genul său, totuși, el nu caută să imite în totalitate existența. Mai degrabă, el folosește satira plină de glumă pentru a evidenția nuanțe subtile care nu au în vedere ochiul uman, accentuând astfel elementele politice, sociale și economice emoționante. Opera sa de artă funcționează ca o oglindă ciudată pentru umanitate.

Sculpturile controversate ale lui Cattelan

Ora nouă, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan a creat prima sa sculptură hiperrealistă faimoasă în 1999. La Nona Ora (The Ninth Hour) a atras o atenție larg răspândită datorită subiectului său aparent sacrileg: o efigie în mărime naturală a Papei Ioan Paul al II-lea, doborâtă de un meteor. Aici, o siluetă rănită îmbrăcată în haine sacrimonale strânge crucea papală, așezată îndurerată în fața unei podele de sticlă spartă. Interpretări multiple abundă în această lucrare saturată metaforic, multe sugerând degradarea Bisericii Catolice. Dezvelită la Kunsthalle Basel în 1999, statuia a migrat la Academia Regală în 2000, înainte de a se muta în cele din urmă la Varșovia, unde a stârnit o dezbatere și mai amplă. Totuși, amprenta imediată a lui Cattelan asupra conceptualismului nu a putut fi contestată. Cu decenii mai devreme, un scandal blasfem al acestei mulțimi nu ar fi stimulat răspunsuri atât de rafinate.

El, Maurizio Cattlean, 2001

Scandalul a izbucnit din nou când Cattelan a dezvăluit L în 2001. Sculptura sa provocatoare înfățișa un micuț Adolf Hitler cu mâinile împletite, îngenuncheat într-o ipostază care sugerează căutarea izolării. Natura sa inflamatorie se datorează parțial amplasării sale înșelătoare în expoziție: la capătul unui hol lung, cu spatele întors către privitori. Pe măsură ce publicul se apropie de ceea ce pare a fi un băiat dezordonat și care se roagă, devin amărâți să descopere cel mai radical răufăcător al istoriei. Cattelan stârnește indignarea publicului prin L cerând telespectatorilor să ia în considerare ceea ce este de neconceput: pocăința pentru cei răi. Oricât de controversat ar fi, L a urmărit, de asemenea, să pună la îndoială memoria națională: cum putem stimula un dialog critic în jurul traumei fără a submina gravitatea acesteia? Titlul sculpturii dă din cap în continuare la această conotație îngrozitoare, o aluzie la el-care-nu-va-fie-numit. L vândut ulterior laChristie’spentru un record de 17,2 milioane de dolari.

Retrospectiva Cattelan 2011 a Guggenheim

Maurizio Cattelan: All, Muzeul Guggenheim, 4 noiembrie 2011 - 22 ianuarie 2012

Cattelan și-a anunțat oficial retragerea alături de 2011 Muzeul Guggenheim expoziţie. Maurizio Cattelan: Toate , o retrospectivă de două luni, de douăzeci și unu de ani, a prezentat unele dintre cele mai emblematice piese ale artistului, inclusiv Ora al nouălea și L. Într-un interviu cu New York Times , Cattelan a remarcat ezitarea sa initiala la o retrospectiva, ceea ce el credea ca simbolizeaza idealurile conventionale. A fost de acord cu o condiție: va lua parte la curatarea acestuia. Peste o sută de lucrări atârnau din rotonda centrală a lui Guggenheim, precum carnea rotitoare, explorând materiale sursă, de la cultura pop la religia organizată. A aplicație mobilă multimedia chiar a oferit vizitatorilor o privire în interior asupra procesului artistic al lui Cattelan, primul efort de acest gen la muzeu. El și-a declarat succesul uluitor un cântec dulce-amar de lebădă.

Liga Muzeelor, Maurizio Cattelan, 2018, Liga Muzeelor

Maurizio Cattelan rămâne un răufăcător neînțeles de mulți. El și-a stabilit o carieră extraordinară testând limitele, câștigând susținători și antagoniști deopotrivă în cruciada sa sardonica pentru creativitate. Unii încă îl caracterizează drept un prost imatur, unul mult prea ocupat cu propriul său intelectualism. Cu toate acestea, scandalurile sale ridică o revoluție zgomotătoare în ceea ce privește responsabilitatea socială. Evidențiind relația simbiotică dintre artă și condiția umană, Cattelan continuă să inoveze materiale simple într-o subversie semnificativă. În timp ce Duchamp a făcut-o cu un pisoar, este nevoie de puțin mai multă ingeniozitate pentru a șoca sfera noastră contemporană în evoluție. Din fericire, Maurizio Cattelan are suficientă inteligență pentru a supraviețui adevărata sa pensionare. Pasionații de artă din întreaga lume așteaptă următoarea sa epavă frumoasă.