O scurtă cronologie a mișcărilor de artă vizuală din secolul XX

Campbell’s Soup Cans de Andy Warhol, 1962

Cutii de supă Campbell’s de Andy Warhol, 1962



Secolul al XX-lea a văzut o nouă eră a artiștilor vizuali care au contestat stilurile de artă precedente. Frumusețea și estetica au făcut loc abstracției, expresiei și simbolismului. Această metamorfoză a format numeroase mișcări de artă distincte și importante care au prezentat un nou tip de estetică, unele care se suprapun sau le influențează pe celelalte. Mai jos este o privire de ansamblu asupra celor mai influente mișcări de artă vizuală din secolul al XX-lea, excluzând unele dintre cele mai scurte sau mai puțin cunoscute.

Fauvism (1905-1908)

Femeie cu pălărie de Henri Matisse, 1905

Femeie cu pălărie de Henri Matisse, 1905





Fauvismul, preluat din termenul les fauves care înseamnă fiare sălbatice în limba franceză, se referă la mișcarea artistică de la începutul secolului al XX-lea caracterizată prin divergența de la reprezentarea în impresionism în favoarea tehnicilor de pictură abstractă. În special, fauvismul a respins paleta de culori pastelate a impresionismului și a optat pentru o colorare îndrăzneață. Acest lucru a revoluționat utilizarea culorii și a distorsiunii subiectului în arta modernă.

Artiști cunoscuți: Henri Matisse , Andre Derain



Expresionism (~1905-1920)

Autoportret cu plantă lanternă chinezească de Egon Schiele, 1912

Autoportret cu plantă lanternă chinezească de Egon Schiele, 1912

Expresionismul a fost un stil avangardist care a început în Germania la începutul secolului al XX-lea și poate fi caracterizat prin piese evocatoare și emoționale, de obicei abstracte. Utilizarea reprezentării tradiționale a fost renunțată în favoarea comunicării emoției sau sensului din spatele lucrării. Această utilizare a expresiei tematice, mai degrabă decât literală, a revoluționat arta vizuală occidentală și a devenit un antecedent pentru multe alte mișcări din secolul al XX-lea.

Artiști cunoscuți:Edvard Munch, Egon Schiele ,Paul Klee, Vasili Kandinsky ,

Cubismul (1907-1914)

Doamnele din Avignon de Pablo Picasso, 1907

Doamnele din Avignon de Pablo Picasso, 1907

Cubism este considerată una dintre cele mai influente mișcări în arta secolului al XX-lea și este cunoscută pentru reducerea subiecților în forme geometrice sau „cum ar fi cub” pentru a produce o perspectivă mai tridimensională. Mișcarea poate fi împărțită în două etape: Cubismul Analitic și Cubismul Sintetic. Lucrările timpurii cubism (analitice) sunt de obicei mai severe și monocromatice, cu tonuri de negru și gri, în timp ce lucrările de cubism (sintetice) ulterioare prezintă culori mai îndrăznețe și încorporează elemente externe pentru colaj.

Artiști cunoscuți:Pablo Picasso, Georges Braque , Paul Cézanne , John Gray

Futurism (1909-1914)

Forme unice de continuitate în spațiu de Umberto Boccioni, 1913

Forme unice de continuitate în spațiu de Umberto Boccioni, 1913

Futurismul a fost fondat de poetul Filippo Tommaso Marinetti la Milano la începutul secolului al XX-lea. La fel ca predecesorii săi, futurismul a subliniat abstracția și reprezentarea netradițională. A prețuit viteza, visceralitatea, tinerețea și modernitatea și a acționat ca o formă de eliberare italiană din istoria sa plină. Deși a fost fondată în Italia, influențele sale s-au răspândit și în alte țări europene.

Artiști cunoscuți: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini


Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

ARTICOL RECOMANDAT:

Fauvismul și expresionismul explicat


Dadaism (1915-1924)

Fântână de Marcel Duchamp, 1917 (replica 1964)

Fântână de Marcel Duchamp, 1917 (replica 1964)

dadaist a fost dezvoltat în timpul Primului Război Mondial la Zurich ca o mișcare de avangardă, anti-artă. A respins și a batjocorit climatul cultural capitalist și naționalist al Primului Război Mondial, concentrându-se în schimb pe iraționalul, absurdul și absurdul cu puternice tentă anti-burgheză. Mișcarea s-a răspândit în toată Europa și în Statele Unite, făcând ecou gândirea radicală de extremă stângă și nemulțumirea generală față de violența din timpul războiului.

Artiști cunoscuți: Man Ray , Marcel Duchamp , Hans Arp , Hannah Höch, Tristan Tzara

Suprarealism (1924-1966)

Persistența memoriei de Salvador Dalí, 1931

Persistența memoriei de Salvador Dali, 1931

Extrem de influențat de Sigmund Freud și psihanaliza, suprarealismul a căutat exprimarea prin explorarea minții inconștiente. Imaginile sale au fost caracterizate de decoruri neliniștitoare, de vis, cu subiecte juxtapunente și adesea deformate. Dezvoltat din mișcarea de avangardă Dada, suprarealismul a început în Europa și s-a extins în întreaga lume occidentală ca mișcare culturală, artistică și literară.

Artiști cunoscuți: André Breton , Salvador Dali , Max Ernest , Frida Kahlo , Rene Magritte

Expresionismul abstract (1943-1965)

Convergență de Jackson Pollock, 1952

Convergenţă de Jackson Pollock, 1952

Apărut în New York de după cel de-al Doilea Război Mondial, expresionismul abstract a fost prima mișcare de artă internațională majoră care a apărut în Statele Unite și nu în Europa. Ea trage din automatismul suprarealist și se concentrează pe abstractizarea subiectului. Stilul său este caracterizat de pensule neplăcute, haotice și note îndrăznețe de culoare. Ca mișcare postbelică, este, de asemenea, un antecedent important pentru stilurile de artă postmoderniste ulterioare.

Artiști cunoscuți: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline

Pop Art (anii 1950-70)

Vai! de Roy Lichenstein, 1963

Wham! de Roy Lichenstein, 1963

Arta pop a devenit proeminentă în Statele Unite și Regatul Unit în anii 1950 și 1960, inspirându-se din elementele mass-media și cultura populară. Piesele prezentau adesea elemente juxtapuse sau inconsistente din benzi desenate, reviste și reclame, așezate împreună pentru a sublinia banalitatea culturii populare. Adesea ironică sau satirică, arta pop urmărea să submineze „artele plastice” tradiționale.

Artiști cunoscuți: Roy Lichtenstein, Andy Warhol , Keith Haring , Edward Hopper, Robert Indiana

Minimalism (anii 1960-70)

Fără titlu de Donald Judd, 1969

Fără titlu de Donald Judd, 1969

Minimalismul a apărut la New York în anii 1960 într-o continuare ca o diversiune precedentă de la arta tradițională înaltă. În loc de lux, frumusețe și expresie, minimalismul s-a concentrat pe forme geometrice brutale, culori dezactivate și anonimat. Cele mai multe elemente de biografie sau emoție au fost eliminate din arta minimalistă, atrăgând atenția asupra simplității formei în sine ca subiect.

Artiști cunoscuți: Donald Judd , Yayoi Kasuma , Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian

Postmodernism (decenii 1980-actual)

Balloon Dog de Jeff Koons, 1994-2000

Câine cu balon de Jeff Koons, 1994-2000

Postmodernismul nu poate fi caracterizat cu elemente definitive. Mai degrabă, poate fi descrisă ca o divergență generală față de modernism care încorporează alte mișcări de artă din secolul XX, inclusiv arta conceptuală și neoexpresionismul.

În timp ce modernismul s-a concentrat pe idealism și pe susținerea credințelor de bază, postmodernismul a propus scepticismul, cinismul și antiautoritarismul. Este o combinație extrem de conceptuală, conștientă de sine, de alte stiluri de artă, teorie și media pentru a crea o mișcare complexă și cu mai multe fațete.

Artiști cunoscuți: Jeff Koons , Claes Oldenburg, Barbara Kruger