Școala râului Hudson: artă americană și ecologism timpuriu

Activ pentru cea mai mare parte a secolului al XIX-lea, Școala râului Hudson a celebrat sălbăticia americană din picturi de peisaj a artei americane. Această mișcare liberă a descris râuri, munți și păduri obișnuite, precum și monumente majore precum Cascada Niagara și Yellowstone. Artiștii americani asociați au pictat peisajul local de dragul lor, mai degrabă decât ca parte a unei narațiuni mai ample. Acest lucru s-a corelat perfect cu ideea americană timpurie că sălbăticia națiunii era la fel de demnă de sărbătoare ca și tot ce avea mai bun din ceea ce avea de oferit Europa.

Peisajul american înainte de școala râului Hudson

Niagara de Frederic Edwin Church, 1857, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și o mare parte a secolului al XIX-lea, Statele Unite ale Americii aveau un pic de complex de inferioritate. Deși este în mod justificat mândră de politica sa democratică și de independența câștigată cu greu, noua națiune a simțit că rămâne în urma Europei în ceea ce privește realizările culturale și artistice. Spre deosebire de Franța, Italia sau Anglia, îi lipseau ruinele romantice, monumentele impresionante, moștenirea literară sau artistică și istoria dramatică. În acest moment, americanii nu erau interesați de lunga istorie a nativilor americani care se jucase pe pământurile pe care le locuiau acum.

Primii ani ai națiunii americane au coincis cu mișcările de Neoclasicismul și Romantism . Se aprecia ordinea, rațiunea și eroismul trecutului clasic. Celelalte ruine pitorești de preț, emoție mare și Sublim . Ambele s-au bazat în mare măsură pe istoria, realizările și rămășițele fizice ale societăților care au venit înaintea lor - simboluri de statut cărora le-au lipsit Statele Unite. Cu alte cuvinte, America părea ca o stăpânire culturală atât pentru cetățenii americani, cât și pentru observatorii europeni.

Visul arhitectului de Thomas Cole , 1840, prin Toledo Museum of Art, Ohio

În curând, însă, gânditori precum Thomas Jefferson și naturalist prusac Alexander von Humboldt (superfanul original al Statelor Unite) a identificat un avantaj major pe care îl avea continentul nord-american față de Europa – abundența naturii sale sălbatice și frumoase. În majoritatea națiunilor europene, locuitorii au exploatat și au modificat în general peisajul natural de secole. Zonele de adevărată sălbăticie erau puține și îndepărtate.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

America, pe de altă parte, abundă în sălbăticie, cu intervenții umane existente la o scară mult mai mică. Statele Unite aveau păduri întinse, râuri grăbite, lacuri limpezi și floră și faună abundentă, ca să nu mai vorbim de monumente naturale senzaționale. Este posibil ca Statele Unite să nu aibă Coloseul roman , Notre-Dame de Paris sau operele lui William Shakespeare, dar a avut Podul natural în Virginia și Cascada Niagara din New York. Aici a fost ceva de sărbătorit și de care să ne mândrim. Nu este de mirare că artiștii au urmat, amintind această sălbăticie în vopsea pe pânză.

Arta americană și școala râului Hudson

Woodland Glen de Asher Durand, c. 1850-5, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

În ciuda numelui său, Școala Hudson River a fost mai mult o mișcare liberă decât orice fel de entitate coerentă. Au existat mai multe generații de pictori ai Școlii Hudson River – în principal bărbați, ambii și câteva femei – aproximativ din anii 1830 până la începutul secolului al XX-lea. Deși pictorii americani anteriori și-au descris mediul local, consensul numește un pictor născut în Marea Britanie Thomas Cole (1801-1848) adevăratul fondator al mișcării. Cu excepția picturilor de peisaj ale peisajului american, artiștii asociați nu împărtășeau niciun stil sau subiect comun. Mulți au trăit și au lucrat în statele din nord-est, în special în Valea râului Hudson din New York. Majoritatea participanților au pictat și în străinătate.

Cole a fost singurul artist de la Hudson River School care a inclus elemente narative și moralizatoare în peisajul său, rezultând picturi asemănătoare viselor, cum ar fi Visul arhitectului și Cursul Imperiului serie. Asher Durand a pictat în detalii atent observate, umplându-și adesea lucrările cu vegetație densă. Biserica Frederic Edwin , singurul elev al lui Cole, a devenit faimos pentru picturile monumentale cu peisaje dramatice pe care le-a văzut în călătoriile sale în lume, cum ar fi Niagara și Inima Anzilor .

Reprezentările colorate ale frunzișului de toamnă ale lui Jasper Cropsey, care sunt deosebit de vibrante în unele zone ale Statelor Unite, au atras atenția reginei Victoria. Un subset de pictori numiți Luminiștii s-a concentrat în special pe efectele atmosferei și luminii, adesea în scenele marine. Albert Bierstadt, Thomas Moran și alții i-au introdus pe estnici în minunile naturale ale Occidentului american, cum ar fi Yellowstone, Yosemite și Marele Canion.

Inima Anzilor de Frederic Edwin Church , 1859, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Cu toate acestea, artiștii de la Hudson River School au avut alte câteva lucruri în comun. Toți erau dornici să observe natura și cei mai mulți considerau pădurile obișnuite, râurile și munții subiecte demne de dragul lor, mai degrabă decât ca vase pentru o narațiune mai amplă. Ca atare, această mișcare de artă americană a fost paralelă cu o mișcare franceză contemporană. The Scoala Barbizon , făcut celebru de oameni caCamille Corot, de asemenea apreciat în P sprijine pe pictura și a respins narațiunile sau lecțiile morale, după cum este necesar în picturile de peisaj. Cu toate acestea, picturile Școlii Hudson River sunt rareori instantanee fidele ale locurilor așa cum au apărut de fapt. De fapt, multe sunt compuse din mai multe zone înrudite sau puncte de vedere.

Eseu despre peisajul american

Vedere de la Muntele Holyoke, Northampton, Massachusetts, după o furtună – The Oxbow de Thomas Cole , 1836, prin Metropolitan Museum of Art, New York

În 1836, Thomas Cole a scris Eseu despre peisajul american , care a fost publicat în Revista lunară americană 1 (ianuarie 1836). În ea, Cole a susținut beneficiile psihologice și spirituale ale experienței și bucurării naturii. El a justificat, de asemenea, pe larg, mândria Americii cu peisajul său, detaliând cum anumiți munți, râuri, lacuri, păduri și multe altele se compară favorabil cu cei mai celebri omologi europeni. Credința lui Cole în beneficiile umane de a se bucura de natură, deși învechită în tonul ei profund moralizator, încă rezonează puternic cu ideile secolului XXI despre mindfulness și valoarea întoarcerii la natură.

Chiar și la această dată timpurie, Cole deja deplângea distrugerea tot mai mare a sălbăticiei americane în numele progresului. Cu toate acestea, deși i-a pedepsit pe cei care au jefuit natura cu o desfătare și o barbarie abia credibilă într-o națiune civilizată, el a văzut în mod clar un pas inevitabil în dezvoltarea națiunii. Nici nu a mers atât de departe încât să pună sălbăticia americană la egalitate cu cultura europeană creată de om, așa cum au făcut Humboldt și Jefferson.

În loc să creadă că măreția peisajului american îl face demn de o sărbătoare necalificată, el a sugerat în schimb să fie privit în funcție de potențialul său pentru evenimente și asociații viitoare. Aparent, Cole nu a putut trece de lipsa percepută a istoriei umane (euro-americane) în peisajul american. Alți artiști americani, inclusiv pictorii de la Hudson River School Asher Durand și Albert Bierstadt, au scris, de asemenea, eseuri pentru a celebra peisajul nativ și locul acestuia în arta americană. Nu au fost singurii care și-au luat condeiul pentru a apăra sălbăticia americană.

Mișcarea pentru conservare

Pe râul Hudson de Jasper Cropsey , 1860, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

S-ar putea crede că cetățenii s-ar fi străduit să păstreze aceste peisaje sălbatice de care erau atât de mândri. Cu toate acestea, americanii au fost surprinzător de repede să-și demonteze mediul natural în numele agriculturii, industriei și progresului. Chiar și în primele zile ale Școlii Hudson River, căile ferate și coșurile de fum industriale au invadat rapid peisajul prezentat în picturi. Uneori, acest lucru se întâmpla când vopseaua abia era uscată. Deposedarea peisajului american a fost o mare preocupare pentru mulți americani și a declanșat rapid o mișcare științifică, politică și literară pentru a o contracara.

The Mișcarea de conservare a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în America pentru a proteja peisajele naturale, monumentele și resursele. Ecologiștii au vorbit împotriva distrugerii umane a mediului natural, cum ar fi defrișările, poluarea râurilor și lacurilor și vânătoarea excesivă a peștilor și a animalelor sălbatice. Eforturile lor au contribuit la inspirarea guvernului SUA să adopte o legislație care protejează anumite specii și terenuri, în special în vest. A culminat cu înființarea Yellowstone-ului ca primul parc național al Americii în 1872 și crearea Serviciului Parcurilor Naționale în 1916. Mișcarea a inspirat, de asemenea, crearea Parcului Central din New York.

Peisaj montan de Worthington Whittredge , prin Muzeul de Artă Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

Membri proeminenți ai mișcării pentru conservare au inclus scriitori celebri, precum William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow, Ralph Waldo Emerson și Henry David Thoreau. De fapt, din această tradiție a ieșit un gen special de eseuri despre natură, dintre care Thoreau Walden este doar cel mai faimos exemplu. Eseul american despre natură a fost legat de popularitatea din secolul al XIX-lea a scrierilor de călătorie, care descriu adesea mediul înconjurător, și de celebrarea naturii de către romantism în sens mai larg. Arta Școlii Hudson River se încadrează perfect în acest mediu, indiferent dacă artiștii au participat activ la mișcare.

Nu doar artiștii și scriitorii au vrut să salveze sălbăticia americană. În mod crucial, Mișcarea pentru Conservare a inclus și oameni de știință și exploratori precum John Muir și politicieni precum George Perkins Marsh. A fost un discurs din 1847 al lui Marsh, un congresman din Vermont, care a dat nevoia de conservare cea mai timpurie expresie. Președintele Theodore Roosevelt, un pasionat în aer liber, a fost un alt susținător cheie. Ne putem gândi la acești conservatori ca fiind primii ecologisti, care pledează pentru pământ, plante și animale înainte ca preocupările precum gunoiul din oceane și amprentele de carbon să fi pătruns în conștiința generală.

Arta americană și vestul american

Râul Merced, Valea Yosemite de Albert Bierstadt , 1866, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Mândria americanilor față de peisajul său a crescut doar pe măsură ce națiunea a împins mai spre vest, descoperind monumente naturale spectaculoase precum Yellowstone, Yosemite și Marele Canion. În deceniile de mijloc ale secolului al XIX-lea, guvernul a sponsorizat în mod obișnuit expediții în teritoriile vestice recent achiziționate. Conduse și numite după exploratori precum Ferdinand V. Hayden și John Wesley Powell, aceste călătorii au inclus botaniști, geologi, geodeți și alți oameni de știință, precum și artiști pentru a documenta descoperirile. Au participat ambii pictori, în special Albert Bierstadt și Thomas Moran, și fotografi, inclusiv Carleton Watkins și William Henry Jackson.

Printr-o reproducere largă în periodice și printuri de colecție, imaginile lor le-au oferit nenumăraților estici primele lor priviri ale vestului american. Procedând astfel, acești artiști au contribuit la inspirarea migrației vestice și la amplificarea sprijinului pentru Sistemul Parcurilor Naționale. Cu munții lor falnici și stâncile adânci, aceste picturi chiar nu pot fi depășite ca exemple ale Peisaj sublim în arta americană.

Moștenirea Școlii Hudson River

O după-amiază de octombrie de Sanford Robinson Gifford, 1871, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston

În celebrarea peisajului în arta americană, artiștii de la Hudson River School au avut ceva în comun cu rudele lor din secolele XX și XXI – artiștii contemporani preocupați de mediul lor și de modul în care îl tratăm. Modurile lor s-au schimbat cu siguranță. Pictura de peisaj naturalist nu mai este un gen artistic deosebit de la modă, iar artiștii moderni tind să fie mult mai deschisi în proclamarea mesajelor de mediu. Cu toate acestea, idealurile Hudson River School și Conservation Movement despre importanța naturii nu ar putea fi mai relevante astăzi.