10 fapte despre Mark Rothko, Tatăl Multiform

10 fapte despre Mark Rothko, Tatăl Multiform

Mark Rothko în atelierul său în fața picturii sale nr. 7, 1960 Markus Rothkowitz (cunoscut în mod obișnuit sub numele de Mark Rothko) a fost un pictor expresionist abstract care s-a născut în Duagavpils, Letonia. La acea vreme, aceasta făcea parte din Imperiul Rus. Cea mai mare parte a carierei sale artistice a avut loc în Statele Unite, după ce a imigrat la o vârstă fragedă. El este cunoscut pentru picturile sale la scară largă, intens blocate de culori, numite Multiforme.



10. El provenea dintr-o familie de evrei, dar a fost crescut laic

Fotografia lui Mark Rothko de James Scott în 1959

Fotografia lui Mark Rothko de James Scott în 1959

Mark Rothko a crescut într-o clasă de mijloc de jos, gospodărie evreiască. Copilăria lui a fost adesea plină de frică din cauza antisemitei rampante.





Chiar și cu venituri modeste și frică, tatăl lor, Jacob Rothkowitz, s-a asigurat că familia lui este foarte educată. Erau o familie de cititori, iar Jacob a fost extrem de anti-religios pentru cea mai mare parte a vieții sale. Familia Rothkowitz era, de asemenea, pro-marxistă și implicată politic.

9. Familia lui a emigrat în Statele Unite din Rusia letonă

Portretul lui Mark Rothko

Portretul lui Mark Rothko



Tatăl lui Mark Rothko și frații cei mai mari ai lui Mark Rothko au emigrat în Statele Unite de teamă să nu fie recrutați în armata imperială rusă. Mark, sora lui și mama lor au emigrat mai târziu. Au intrat în țară prin insula Ellis la sfârșitul anului 1913.

Tatăl lui a murit la scurt timp după. Rothko a rupt complet legăturile cu religia (tatăl său s-a convertit târziu în viață) și s-a alăturat forței de muncă. În 1923, a început să lucreze în districtul de confecții din New York. În timp ce era acolo, a vizitat un prieten de la școala de artă, i-a văzut pictând un model și s-a îndrăgostit imediat de acea lume.

Rothko a început apoi să urmeze cursurile la Parsons – The New School for Design sub conducerea lui Arshile Gorki . Aici l-a cunoscut pe Milton Avery, artistul care i-a arătat lui Rothko că o carieră artistică profesională este posibilă.

8. Și-a schimbat numele pentru a evita antisemitismul

Spațiul interior - camera Mark Rothko din Londra

Spațiul interior – camera Mark Rothko de la Tate Modern din Londra. Fotografie: David Sillitoe pentru The Guardian



În februarie 1938, Mark Rothko a devenit în sfârșit cetățean oficial al Statelor Unite. Această decizie a fost luată din cauza influenței naziste în creștere în Europa, care predica cel de-al Doilea Război Mondial. La fel ca mulți alți evrei americani, Rothko se temea că tensiunile internaționale în creștere ar putea provoca o deportare bruscă și forțată.

Acest lucru l-a determinat și pe artist să-și schimbe legal numele. În loc să-și folosească numele de naștere, Markus Rothkowitz, și-a ales porecla mai cunoscută, Mark Rothko. Rothko a vrut să evite cruzimea antisemetică și a ales un nume care nu suna atât de evreiesc.



7. A fost puternic influențat de nihilism și mitologie

Four Darks in Red, Mark Rothko, 1958, Muzeul Whitney de Artă Americană

Patru întuneric în roșu, Mark Rothko, 1958, Muzeul Whitney de Artă Americană

Rothko a citit Nașterea tragediei (1872) a lui Friedrich Nietzsche și a influențat profund misiunea sa artistică. Teoria lui Neitzsche discută despre modul în care mitologia clasică există pentru a salva omenirea de lumea terifiantă a vieții de zi cu zi, muritoare. Rothko a legat acest lucru de arta sa și a început să-și vadă opera ca pe un fel de mitologie. Ar putea umple artistic golul spiritual al omului modern. Acesta a devenit scopul lui principal.



În propria sa artă, el a folosit forme și simboluri arhaice ca o modalitate de a conecta umanitatea trecută la existența modernă. Rothko a văzut aceste forme ca fiind inerente civilizației și le-a folosit pentru a comenta viața contemporană. Creându-și propria formă a mitului, el a sperat să umple golul spiritual din privitorii săi.

6. Arta sa a culminat cu Multiforme

Nr. 61 (Rugina și albastru), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 in × 36 in). Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles

Nr. 61 (Rugina și Albastru), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 in × 36 in). Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1946, Rothko a început să creeze picturi la scară mare care constau din blocuri de culoare neclare. Aceste lucrări sunt luate în considerare Multiforme , deși Rothko nu a folosit niciodată acest termen el însuși.

Aceste lucrări ar trebui să fie o formă de artă spirituală. Sunt complet lipsiți de orice peisaj, figură, mit sau chiar simbol. Scopul lor este pur și simplu de a evoca emoții și conexiuni personale. Ei realizează acest lucru luând o viață proprie, fără legătură directă cu experiența umană. Rothko nici măcar nu și-a numit lucrările de teamă să nu le limiteze potențialul cu un titlu.

Aceste multiforme ar deveni stilul semnăturii lui Rothko. El a devenit sinonim cu aceste lucrări și ele sunt punctul culminant al carierei sale artistice.

5. Odată ce a câștigat popularitate, a fost considerat un sell out

Centrul alb, Mark Rothko, 1950, ulei pe pânză; Vândut la Sotheby

Centrul alb, Mark Rothko, 1950, ulei pe pânză; Vândut la Sotheby’s pentru 73 de milioane de dolari pe 15 mai 2007

La începutul anilor 1950, Fortune 500 a declarat că picturile Mark Rothko reprezintă o investiție monetară grozavă. Acesti conducători de avangardă, cum ar fi Barnett Newman , pentru a numi Rothko un sell out cu aspirații burghezie.

Acest lucru l-a făcut pe Rothko să se îngrijoreze că oamenii i-ar cumpăra arta pentru că este în stil, nu pentru că au înțeles-o cu adevărat. A început să tacă când a fost întrebat despre semnificația artei sale, hotărând că asta spunea mai mult decât ar putea vreodată cuvintele.

4. A disprețuit absolut Pop Art

Drapel, Jasper Johns, 1954, Encaustic, ulei și colaj pe țesătură montat pe placaj, trei panouri, Muzeul de Artă Modernă.

Steagul, Jasper Johns, 1954, Encaustică, ulei și colaj pe țesătură montată pe placaj, trei panouri, Muzeul de Artă Modernă

După Expresionist abstract boom-ul anilor 1940 și în anii 1950, Arta pop a devenit următorul lucru important în scena artistică. Expresioniştii abstracti precum Willem de Kooning, Jackson Pollock şi, desigur, Mark Rothko deveneau depăşiţi în acest moment. Artiști pop precum Roy Lichtenstein, Jasper Johns și Andy Warhol au fost acum principalii jucători de artă, iar Rothko a disprețuit acest lucru.

Rothko a spus clar că acest lucru nu se datorează geloziei, ci o antipatie vandă față de forma de artă. El a simțit că Pop Art, în special steagul lui Jasper Johns, inversează toate lucrările făcute anterior pentru a promova dezvoltarea artei.

3. Capodopera sa se numește Capela Rothko

Capela Rothko din Houston, Texas.

Capela Rothko din Houston, Texas

Mark Rothko a considerat că Capela Rothko să fie cea mai importantă declarație artistică a lui. El a vrut să creeze o experiență spirituală cuprinzătoare pentru spectatorii din acest spațiu desemnat pentru a-și vedea picturile.

Această capelă este situată în Houston, Texas și este o clădire mică, fără ferestre. Designul arhitectural al spațiului a fost ales pentru a emula arta și practicile de arhitectură romano-catolice. Acest lucru dă un sentiment de spiritualitate în spațiu. De asemenea, era situat într-un oraș departe de centrele de artă precum LA și NYC, făcându-l un fel de pelerinaj pentru cel mai interesat privitor de artă.

O redare a capelei cu noul luminator și picturi Rothko. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York; Biroul de Cercetare Arhitectura

O redare a capelei cu noul luminator și picturi Rothko. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York; Biroul de Cercetare Arhitectura

Creația finală este un fel de mecca pentru expresionismul abstract. Un privitor poate experimenta întreaga viață creată de picturile sale într-un cadru conectat spiritual, tocmai în acest scop. Scaunele sunt disponibile pentru contemplare liniștită și muncă interioară.

2. Și-a încheiat propria viață

Rothko

Mormântul lui Rothko la East Marion Cemetery, East Marion, New York

În 1968, Rothko a fost diagnosticat cu un anevrism de aortă ușor. A trăi o viață mai sănătoasă i-ar fi crescut enorm calitatea vieții, dar a refuzat să facă vreo schimbare. Rothko a continuat să bea, să fumeze și să trăiască un stil de viață în cele din urmă nesănătos.

Pe măsură ce sănătatea i-a scăzut, a trebuit să facă schimbări în stilul său. Nu putea picta lucrări la scară largă fără ajutorul asistenților.

Din păcate, pe 25 februarie 1970, unul dintre acești asistenți l-a găsit pe Mark Rothko mort în bucătărie, la 66 de ani. Își pusese capăt propriei vieți și nu lăsase nici un bilet.

1. Lucrările sale sunt extrem de profitabile pe piață

Portocaliu, roșu, galben, Mark Rothko, 1961, ulei pe pânză.

Portocaliu, rosu, galben, Mark Rothko, 1961, ulei pe pânză

Lucrările lui Mark Rotkho s-au vândut în mod constant la prețuri mari. În 2012, tabloul său Portocaliu, Roșu, Galben (nr. catalog 693) s-a vândut pentru 86 de milioane de dolari la Christies . Aceasta a stabilit recordul pentru cea mai mare valoare nominală pentru o pictură postbelică la o licitație publică. Acest tablou se află chiar și pe listele celor mai scumpe tablouri vândute vreodată.

Înainte de asta, una dintre lucrările sale s-a vândut cu 72,8 milioane de dolari în 2007. Cel mai recent Rothko, la preț ridicat, s-a vândut cu 35,7 milioane de dolari în noiembrie 2018.

Deși nu toate lucrările sale se vând pentru aceste valori astronomice, ele au totuși valoare și, în condițiile potrivite, valori extrem de ridicate.


ARTICOL RECOMANDAT:

Horst P. Horst fotograful de modă de avangardă