Jeff Koons: un artist contemporan american mult iubit

Artistul american Jeff Koons pozează pentru fotografii în timpul unei întâlniri la Ministerul Cultural francez la Paris, pe 30 ianuarie 2018Jeff Koons este un artist contemporan american care este atât profund iubit, cât și disprețuit, în funcție de cine întrebi. S-a născut în York, Pennsylvania în 1955. Astăzi el este creatorul celei mai scumpe piese de artă a unui artist viu vândută vreodată.

Când era adolescent, a fost destul de norocos întâlni inspirațiile sale artistice , inclusiv Salvador Dali în jurul anului 1974. Inspirându-se dintr-un amestec de artă pop, obiecte obișnuite și iconografie, stilul lui Koons este comparat cu cel al lui Marcel Duchamp și al lui Andy Warhol. Cu toate acestea, Koons și-a început cariera pe un drum diferit față de imaginea obișnuită a artistului care se luptă.

A deveni un artist

Koons și-a câștigat BFA de la Maryland Institute College of Art din Baltimore în 1976. După absolvire, a devenit asistent de studio pentru artistul pop Ed Paschke (numit și Warhol din Chicago ). S-a mutat apoi la NYC, unde a început să lucreze la biroul de membri ai MOMA. Următorul său pas în carieră l-a dus la partea de afaceri a artelor: el a devenit comerciant de mărfuri pe Wall Street .

Lucrând pe Wall Street, a învățat ce este nevoie pentru un artist nu doar pentru a face artă grozavă, ci și pentru a câștiga bani cu ea. El a dedus că artefactele kitsch ale icoanelor pop ar putea fi stilate împreună pentru vânzare. A folosit materiale precum metal, sticlă și polietilenă. Unele dintre piesele sale celebre sunt a bustul lui Ludovic al XIV-lea din oțel inoxidabil și a figură de porțelan lui Michael Jackson cu Bubbles, cimpanzeul lui de companie. Acest stil de a încadra icoane celebre cu media noua a vorbit publicului. Piesele sale vorbeau despre subiecte și idei pe care spectatorii le-ar putea înțelege.

Jeff Koons și Ilona Staller

Sărut cu diamante , 1991. Parte din seria Made in Heaven. Credite către jeffkoons.com

În 1990-1991, Jeff Koons a cunoscut-o pe Ilona Staller, cunoscută mai mult ca La Cicciolina. Era cunoscută ca o vedetă porno maghiară-italiană care a servit în parlamentul italian. Cei doi s-au îndrăgostit și au produs un set de fotografie numit Făcut în ceruri despre care unii susțin că este ceea ce a șocat publicul să-l recunoască pe Jeff Koon.

Made in Heaven (1989) a fost o serie de fotografii explicite cu Jeff Koons și La Cicciolina făcând sex în fundaluri și decor baroc, elegante. Acest stil a fost menit să imite aspectul luxos al picturilor în ulei. Cu toate acestea, din moment ce cei doi erau la fel de reali pe cât ar putea fi o persoană într-o fotografie, serialul a creat multe argumente despre unde să tragem limita dintre porno și artă . Potrivit lui Jeff, nu a existat nicio linie.

Din păcate, căsătoria lui La Cicciolina și a lui Koons s-a terminat prost . S-au despărțit în 1992 și au divorțat 6 ani mai târziu, după o lungă luptă pentru custodie. Dar crearea lor de Făcut în ceruri încă mai are o moștenire și, fără îndoială, este ceea ce l-a ajutat pe Jeff Koons să intre popularitate în ochii publicului .

Cea mai scumpă artă vândută vreodată de un artist viu

Rabbit, 1986. Credite la Christie’s

În 2013, Jeff Koons a câștigat titlul de a avea cea mai scumpă artă vândută vreodată de la un artist în viață. Piesa lui, Câinele cu balon (portocaliu), vândut la o licitație Christie’s pentru 58,4 milioane de dolari. El a doborât acest record din nou în 2019, vânzând o altă piesă cu tematică animală, Iepure, pentru 91 de milioane de dolari. Iepure era o figură din oțel inoxidabil de 3 metri înălțime a unui iepuraș cu o față reflectorizantă pe care spectatorii o puteau folosi ca o oglindă. A fost estimat să se vândă cu 50-70 de milioane de dolari, dar a ajuns la 80 de milioane de dolari 10 minute de mers la licitație . După ce au fost numărate toate taxele licitatorului, prețul final de vânzare a ajuns la 91.075.000 USD.

Critica lui Jeff Koons

Koons în fața Buchet de lalele . Credite lui Michel Euler în Liberation.

Jeff Koons nu a avut succes fără o parte de critici, totuși. În 2015, a creat o sculptură înaltă de 40 de metri numită Buchet de lalele ca orașul Paris să onoreze victimele atacurilor teroriste din noiembrie. Propunerea sa a fost criticată de 25 de personalități culturale franceze, inclusiv realizatori de film, artiști și politicieni, într-o scrisoare deschisă către ziarul francez. Eliberare . Ei au enumerat planificarea greșită financiară ca parte a preocupărilor lor și au susținut că piesa este prea oportunistă pentru a aprecia cu adevărat viețile pierdute în tragicul eveniment.

De asemenea, a intrat în controverse cu un an înainte, când un un colecţionar de artă l-a dat în judecată prin Galeria internațională Gagosian pentru că nu a livrat arta pe care a cumpărat-o. Colectionarul a platit o parte din cele 13 milioane de dolari pe care le-a semnat pentru a obtine 4 sculpturi in schimb. Sculpturile au fost programate inițial să fie finalizate pe 25 decembrie 2014. Ulterior, data a fost mutată în septembrie 2016, iar apoi în august 2019. Colecționarul și-a anulat comanda și a intentat un proces până când a anunțat termenul limită din 2019.

Atelierele Jeff Koons

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Există un alt detaliu surprinzător despre modul în care Jeff Koons își creează capodoperele, care creează, de asemenea, dezbateri asupra eticii artistice: el nu își face arta el însuși. Unele dintre lucrările sale timpurii, cum ar fi figura lui Michael și Bubbles, au fost realizate de ateliere europene care Jeff Koons comandat.

De fapt, ca un adevărat om de afaceri, își conduce studioul de artă ca un birou de producție. Jeff Koons oferă ideile și a atelierul asistenților săi sunt cei care pictează, construiesc, lustruiesc și lucrează pentru a-și materializa viziunea. Atelierul are un ritm foarte rapid și și-a câștigat reputația de a-și vedea asistenții concediați sau renunțând frecvent. Scriitorul hiperalergic Kyle Petreycik a subliniat că relația tradițională artist-asistent este una în care lucrați unul la unul cu celălalt pentru a construi conexiuni și experiență. Dacă lucrezi pentru Koons, nu primești această experiență; este mai aproape de un mediu asemănător fabricii.

Koons nu a dat semne că plănuiește să schimbe acest sistem. În 2015, și-a mutat studioul la Hudson Yards, New York. În acest proces, el a concediat mulți dintre lucrătorii săi . În 2017, și-a redus departamentul de pictură de la 60 de artiști la 30. De asemenea, nu se sfiește să folosească instrumente industriale, mecanice, pentru creație. El deține o unitate de tăiere a pietrei în Pennsylvania numită Piatra de antichitate, pe care le folosește și pentru a-și crea opera.

Moștenirea în arta contemporană

În ciuda acestui fapt, Jeff Koons și-a lăsat moștenirea în istoria artei contemporane. El este adesea numit a artist post-pop , grupându-l cu alte nume importante precum Keith Haring și Britto. Mulți văd opera lui de artă ca fiind vibrantă și modernă. El combină culorile strălucitoare, neon, cu obiecte distractive, care se pot identifica, cum ar fi animalele cu baloane, pentru a face artă kitsch. Pentru a spune simplu, arta lui este distractivă.

Koons a fost comparat cu celebrul pionier dadaist, Marcel Duchamp, care a fost renumit pentru crearea iconicului fundație în 1917. Scriitoarea artistică Annette Lin le-a comparat pe cele două , observând că ambele recontextualizează obiectele obișnuite ca art. Prin aceasta, ambii artiști pun spectatorilor întrebări importante despre sexualitate, clasă și consumerism.

Într-un interviu cu Blake Gopnik de la TheDailyBeast , a răspuns afirmațiilor că este un industrial ieftin. Koons spune că nu își propune să facă cultura mai ieftină, ci să accepte lucrurile așa cum sunt, așa cum sunt. În ceea ce privește Făcut în ceruri seria, a încurajat el, se ocupă de acceptarea de sine și de sexualitatea cuiva... Totul în viață este perfect, așa că accept.