Nicolas Poussin: fondatorul clasicismului francez
Nicolas Poussin este considerat unul dintre cei mai mari artiști francezi ai tuturor timpurilor și fondatorul clasicismului francez, a fost bine educat ca expert în filozofie și literatură. A fost profund implicat în teoria artei, în care, ca și în pictură, a aderat la principiile clasicismului (această tendință este o imitație a clasicismului antic).
Autoportret Nicolas Poussin, Locație: Muzeul Luvru, Paris
Poussin s-a născut în Franța, dar și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Roma
Israeliții adunând mana în deșert, din prima sa perioadă la Roma
Poussin s-a născut în Normandia, nordul Franței, iar natura pământului său natal l-a inspirat pe artist toată viața, alături de peisajele iubitei sale Italie.
Se știu puține despre primii săi ani. La vârsta de 18 ani s-a mutat la Paris, fără permisiunea familiei sale, și călătorind pe jos.
Deja în anii studenției, Poussin a devenit interesat de arta Renașterii și a antichității. În urma acestui nou mare interes pentru Antichitate, Poussin s-a mutat în Italia pentru a-și dezvolta în continuare abilitățile.
La început, a petrecut timp studiind la Veneția, înainte de a ajunge în cele din urmă la Roma în 1624. Urmând clasiciștii italieni și studiind lucrările acestora, a devenit curând un artist la mare căutare.
Cu excepția unei scurte perioade la Paris, Poussin și-a petrecut întreaga viață la Roma.
Poussin a abandonat stilul de pictură baroc pentru stilul clasic
Adorarea magilor, 1633
În perioada sa timpurie la Roma, Poussin a încercat să picteze lucrări religioase pentru biserici și așezăminte care, totuși, nu i-au adus recunoașterea dorită. Inutil să spun că aici a decis să uite de stilul baroc de pictură.
Răspunsul rece la altarele sale și la alte lucrări l-au făcut să se îndrepte către un stil de pictură mai clasic. Picturile sale au pierdut culorile strălucitoare comune și le-au adoptat mai mult pe cele reci și pure. Puteți vedea cum picturile lui au devenit mult mai ordonate. Unul dintre primele picturi din această perioadă de tranziție – Adorarea Magilor din 1633 poate fi considerat un manifest al schimbării stilului, deși modelat după o lucrare anterioară a lui Rafael .
Poussin a atras atenția cardinalului Richelieu, primul ministru al lui Ludovic al XIII-lea
Triumful lui Bacchus, comandat de cardinalul Richelieu
În urma convertirii sale artistice către stilul clasic, Poussin nu a mai acceptat nicio comandă de la biserici și mănăstiri. În schimb, și-a concentrat toată munca spre colecționari privați și înalți nobili.
Destul de curând, faima și reputația lui ajunseseră în patria sa și la Paris. A primit o comisie majoră din partea cardinalului Richelieu, primul ministru al lui Ludovic al XIII-lea, pentru două pânze destinate castelului său. Mai jos, puteți vedea unul dintre cele două tablouri – Triumful lui Bacchus.
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!ARTICOL RECOMANDAT:
6 lucruri despre Peter Paul Rubens pe care probabil nu le știai
Cea mai nefericită perioadă a lui Poussin a fost atunci când a fost numit pictor obișnuit al regelui Ludovic al XIII-lea
Institution de l’Eucharistie, retablo mare din perioada lui sub Ludovic al XIII-lea la Paris, comandat de Sf. Germain
Regele Ludovic al XIII-lea a fost foarte impresionat de opera sa și l-a invitat să se mute la Paris, unde i s-a dat imediat titlul de Pictor obișnuit al regelui. I s-a dat sarcina de a decora Galeria Lungă a Luvru și de a picta numeroase retaule pentru rege și alți înalți nobili.
Deși aceasta poate părea o onoare incredibilă și o oportunitate pentru care majoritatea pictorilor ar plăti scump, Poussin a fost nemulțumit. Regele l-a numit mulți asistenți care trebuiau să-l urmeze peste tot și să-l ajute în procesul de pictură – lucru care i-a perturbat complet independența.
Este clar că lucrările sale din această perioadă au fost semnificativ mai întunecate, predominant infuzate cu teme ale morții și mortalității. Culorile dispăruseră din picturile lui care erau consumate de întuneric.
Poussin a primit supranumele – Rafael al secolului și Rafael francez
Odată, înainte de a exista tehnologia, artiștii își studiau și își îmbunătățeau pictura prin copierea lucrărilor marilor maeștri. Unul dintre maeștrii care a avut cea mai mare influență asupra lui Poussin a fost Rafael și acest lucru este clar vizibil în multe dintre picturile sale.
Puteți vedea compoziția riguroasă, curată de detalii inutile în picturile ambilor artiști și motivul din spatele ei poate fi fascinația comună pentru culturile antice. În perioada ulterioară a vieții sale, Poussin a pictat o mulțime de picturi dramatice care se învârteau în jurul istoriei, inspirându-se din nou de Rafael.
Este clar de ce, după zeci de ani de succes la Roma și Paris, Poussin a fost numit Rafaelul francez – un apelativ binemeritat care dovedește geniul și proeminența sa în această perioadă de artă.
Temele de artă ale lui Nicolas Poussin
Toamna, parte a ciclului de picturi Patru Anotimpuri
Temele picturilor Poussin sunt diverse: mitologie, istorie, Noul și Vechiul Testament. Eroii lui Poussin sunt oameni cu caractere puternice și fapte maiestuoase, sentimente înalte de datorie față de societate și stat. Picturile sale sunt poetic sublime; măsura și ordinea domnesc în toate. Culoarea este construită pe consonanța tonurilor puternice și profunde. Cu toate acestea, cele mai bune lucrări ale lui Poussin sunt lipsite de raționalitate rece.
În prima perioadă a creativității, armonia și unitatea dintre om și natura a fost principala caracteristică a picturilor sale. Elementul senzual din el a devenit ordonat, rațional, totul dobândise trăsăturile frumuseții eroice, sublime.
În anii 40, a fost observat un punct de cotitură în munca sa. În perioada petrecută la Paris la curtea regelui unde era profund nefericit, picturile sale erau reci și abstracte, pierzându-și culorile luminoase și calde.
În ultimii ani ai vieții sale, Poussin a desenat multe peisaje. A creat un minunat ciclu de picturi Patru anotimpuri, care are o semnificație simbolică și personifică perioadele existenței umane pământești.
Tablouri vândute în licitații recente
Doi Putti Luptă, Montați pe Capre
Trei lucrări semnificative ale lui Poussin au fost vândute la licitații la Sotheby’s în ultimii ani pentru peste 3 milioane de dolari la un loc. Este clar că cifrele pe care le veți vedea mai jos nu se apropie de prețurile record la licitații la care am fost martori în ultimii ani, dar asta nu schimbă importanța și strălucirea picturilor și a artistului lor – Nicolas Poussin.
Tabloul Two Putti Fighting, Mounted on Goats este doar un fragment dintr-o piesă de artă odată mai mare a lui Poussin. Acest lucru a fost dezvăluit dintr-un desen pe stilou al lui Poussin care arăta figurile a două nimfe care stăteau în stânga putti-ului.În timp ce relația dintre pictura reală și desen nu a fost pe deplin confirmată, Poussin era cunoscut pentru pregătirile lungi și obositoare pe care le-a făcut înainte de a începe o pictură. Cu aceste cunoștințe, se apropie de minte că desenul ar putea face parte din procesul său de pregătire sau o schiță a unei piese de artă mai veche pe care Poussin o studia anterior.
Pictura a fost vândută în 2015 la Sotheby’s pentru 149 000 USD, cu o estimare înainte de licitație de 150 000 – 200 000 USD.
ARTICOL RECOMANDAT:
10 lucruri pe care nu le știai despre Giorgio Vasari
Botezul lui Hristos
Botezul lui Hristos, Nicolas Poussin, 1594-1665, prin Sotheby’s.
Într-o licitație recentă Sotheby’s, 4 decembrie 2019, un panou spiritual incredibil pictat de Poussin s-a vândut cu peste 2 milioane de dolari. Acest panou rar numit Botezul lui Hristos a fost comandat de fratele mai mare a doi dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Poussin – Jean Fréart de Chambray. Estimarea înainte de vânzare a fost de 1,5 – 2 milioane GBP, cu un preț realizat de 1 815 000 GBP.
Poussin a pictat foarte puține panouri și chiar mai puține lucrări de dimensiuni atât de mici de-a lungul vieții, deoarece era obișnuit cu pictura pe pânză și piese mari. Cu toate acestea, această comandă a fost foarte personală pentru el și acest lucru se poate vedea în abundența scrisorilor de corespondență păstrate care se adresau acestui tablou.
Narcis privindu-și reflecția și Cupidon trăgând o săgeată, într-un peisaj
Narcis privindu-și reflexia și cupidon trăgând o săgeată, într-un peisaj, Nicolas Poussin, prin Sotheby’s.
Cea mai recentă licitație care a inclus o lucrare a lui Poussin a avut loc pe 29 ianuarie 2020, din nou la Sotheby’s. Acest tablou cunoscut sub numele de Narcis privind reflecția lui și Cupidon trăgând o săgeată a fost vândut cu 680 000 USD, de la o estimare prealabilă de 400 000-600 000 USD.
Existența acestui tablou a fost necunoscută oamenilor de știință până la reapariția ei la o licitație în 1997. În afară de a fi o lucrare originală a lui Poussin, istoria sa nu a fost încă confirmată până în prezent. Anul și data exactă a creării sunt necunoscute, deși Sir Denis Mahon a sugerat 1627, deoarece s-ar potrivi unei perioade din viața creativă a lui Poussin, în care a favorizat scenele și peisajele mitologice.
ARTICOL RECOMANDAT:
Johannes Vermeer: 10 lucruri de știut