Johannes Vermeer: ​​10 lucruri de știut

Procuratorul , Johannes Vermeer , 1656, via RKD – Institutul Olandez pentru Istoria Artei

Există puține lucruri de învățat despre viața personală a lui Vermeer și asta se poate datora faptului că i s-au întâmplat foarte puține evenimente interesante sau incitante. Se pare că și-a dedicat fiecare oră muncii sale și nu există înregistrări cu privire la vreo implicare în afacerile publice sau în birou. Cu toate acestea, picturile sale au ajuns în cele din urmă să aibă un efect important asupra înțelegerii artei secolului al XVII-lea, iar acum este considerat un artist important în canonul olandez.

10. Lucrarea lui Vermeer a fost concepută pentru a reflecta mediul său imediat

Strada Mică , Vermeer, 1660, prin Wikiart

Vermeer și-a trăit întreaga viață în Țările de Jos, petrecându-și majoritatea anilor în orașul Delft, unde s-a născut în 1632. Aici sunt plasate marea majoritate a picturilor sale, oferind o privire în lumea liniștită a unui mic. oraș olandez.

Picturile și portretele erau, de obicei, domeniul bogaților și al elitei, dar întrucât Vermeer nu provenea dintr-o familie bogată sau nobilă, scenele sale domestice oferă o privire rară în lumea clasei de mijloc.

Este documentat că, cu puțin timp înainte de nașterea lui Vermeer, tatăl său intrase în comerțul cu artă ca comerciant de picturi. După moartea sa, Vermeer a preluat firma familiei la doar 20 de ani, care trebuie să-l fi echipat cu contactele și legăturile care s-ar dovedi importante în propria sa carieră.

9. Scopul lui Vermeer a fost să reproducă realitatea în munca sa

Fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă , Vermeer, 1657, prin Wikiart

Există speculații despre cine l-a învățat pe Vermeer arta picturii, oamenii de știință dezbătând o serie de posibili tutori, cu puține dovezi care să susțină oricare dintre pozițiile lor. Este clar, totuși, că Vermeer a fost inspirat de mișcarea olandeză contemporană cunoscută sub numele de The pictori faini , ceea ce înseamnă literal „Pictorii fine”. Acești artiști și-au propus să reproducă realitatea în picturile lor meticuloase, naturaliste și adesea la scară mică.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși nu se consemnează că Vermeer a pictat naturi moarte – un gen preferat în cadrul mișcării – portretele și scenele sale încă se străduiesc să surprindă realul și chiar obișnuit, mai degrabă decât să înfrumusețeze sau să inventeze. S-ar putea să fi fost influențat de sumele uriașe de bani pentru care au fost vândute piesele Fijnschilder la acea vreme.

8. Drept urmare, piesele lui Vermeer sunt surse valoroase de informații despre viața secolului al XVII-lea

Lăptăreasa , Vermeer, 1660, prin Wikiart

Majoritatea picturilor lui Vermeer transmit două domenii ale vieții care au fost în general neglijate de artiștii din secolul al XVII-lea: femeile și casa. În opera sa existentă, figurile feminine apar de aproximativ 40 de ori, în timp ce bărbații doar de 14. Multe dintre scenele lui Vermeer se concentrează în jurul vieții domestice: se crede chiar că interioarele sunt bazate pe camerele din propria casă, iar subiectele modelate după familia și servitorii lui. .

Femeile care apar în opera lui Vermeer nu sunt frumusețile tipice care apar în picturile italiene produse în acest moment și nici nu sunt atât de puțin îmbrăcate. În schimb, sunt femei realiste, familiare, a căror atracție derivă din mediul cald, primitor și sigur în care sunt prezentate.

7. Și totuși, portretul femeii lui Vermeer oglindește, de asemenea, evoluții sociale importante ale vremii

Studiul unei tinere femei , Vermeer, 1667, prin Wikiart

În secolul al XVII-lea, Țările de Jos se confruntau nu numai cu a Epoca de aur a artei , dar și de explorare, pe măsură ce navigatorii olandezi explorau din ce în ce mai departe, arborând adesea steagul prolificei Companii Indiilor de Est. Această expansiune a dat naștere unei comercializări sporite, deoarece comerțul a devenit epicentrul vieții olandeze. Aceasta însemna că oamenii care nu se născuseră neapărat cu bogăție și statut puteau atinge acest lucru și astfel a apărut clasa de mijloc.

Ca urmare, a existat un interes din ce în ce mai mare pentru domeniul casei, care fusese transformată dintr-o zonă privată într-o arena publică de expunere. Acest lucru a avut un efect profund asupra femeilor, care apar din ce în ce mai frecvent în picturile cu scene casnice. Femeile lui Vermeer reprezintă acest nou interes în mediul domestic și, de asemenea, prezintă un sentiment de personalitate care nu era de obicei portretizat înainte. Artistul înțelege psihologia portretului feminin și, prin urmare, mulți dintre subiecții săi au fețe noi și expresive. Aceasta marchează una dintre primele ori în arta olandeză în care femeia a fost în centrul atenției de dragul ei.

6. La fel, cea mai faimoasa capodopera a sa ascunde o multime de informatii subtile

Fata cu un cercel de perle , Vermeer, 1665, prin Wikiart

Această fată cu cercel de perle, creată în mijlocul carierei lui Vermeer, stochează o mulțime de informații în simbolurile și stilul său. Perlele au fost un semn important de statut în secolul al XVII-lea: 11 dintre femeile lui Vermeer poartă perle, iar criticii au observat chiar o strălucire opalescentă a feței lor, creată de paleta lui argintie și de textura uleiurilor sale. Perlele aveau o momeală de exotism, captată și de turbanul modelului, reprezentând noile exploatații olandeze din est și bogăția nespusă pe care sperau să o găsească acolo.

Pictura poate ajuta, de asemenea, la realizarea de conexiuni între arta europeană la acea vreme. Oamenii de știință au propus că Fata cu cercel de perle se bazează pe un portret al artistului italian, Guido Reni. Există asemănări vizibile, iar Vermeer poate să fi văzut o copie sau o gravură a operei lui Reni. Această conexiune ajută la iluminarea naturii interconectate a artei europene la acea vreme, cu reproduceri ale pieselor influente care circulă pe tot continentul.

5. Interioarele lui Vermeer sunt adesea la fel de interesante ca și oamenii din ele

Ofițer și Fată care râde , Vermeer, 1657, prin Wikiart

Ar fi fost rar, pe vremea lui Vermeer, să intri în camerele private ale cuiva și chiar mai neobișnuit să-i vezi reprezentați în artă. Era obișnuit ca oamenii cu anumite mijloace, mai ales cei înstăriți și suficient de importanți pentru a avea picturi făcute din ei, să aibă săli de recepție special concepute pentru a primi vizitatori. Reprezentarea lui Vermeer a interioarelor casnice, prin urmare, permite o privire voyeuristă în lumea în mare parte nevăzută a bucătăriei sau a dormitorului. Tot felul de informații intime pot fi deduse din scenele sale, de la instrumentele toaletei unei doamne, până la ocaziile acceptabile din punct de vedere social de a bea.

O altă caracteristică izbitoare a interioarelor lui Vermeer sunt hărțile care apar atât de des pe pereți. Țările de Jos au fost centrul cartografiei secolului al XVII-lea, cu hărți importanți lucrând în orașele mari și extinderea companiilor din estul și vestul Indiei solicitând materiale de navigație noi și actualizate. Prin urmare, hărțile și hărțile au devenit bunuri mai comune, iar apariția lor în picturile lui Vermeer ajută la luminarea modului în care a fost resimțit boom-ul cartografic la toate nivelurile societății. De fapt, aceeași hartă a Țărilor de Jos apare în trei dintre picturile lui Vermeer, ceea ce sugerează că acesta ar fi deținut-o însuși.

4. Picturile lui Vermeer nu sunt doar instantanee individuale, ci povești dinamice

Geograful , Vermeer, 1669, prin Wikiart

În ciuda faptului că a fost inspirat de Fijnschilders, al căror stil poate fi descris ca fiind static, Vermeer a reușit să injecteze un sentiment de dinamism în picturile sale. Pensiile sale lasă adesea subiectele ușor neclare, creând iluzia mișcării. În mod similar, el anime adesea figurile arătându-le în mijlocul unei activități, mai degrabă decât într-o postură rigidă.

Vermeer era chiar cunoscut că își reconfigurează picturile parțial, schimbând unghiul unei anumite părți a corpului, ceea ce are efectul suplimentar de a simula mișcarea. Folosirea luminii, în special lumina soarelui, ajută, de asemenea, la captarea unei energii vibrante.

3. Utilizarea culorii de către Vermeer a fost deosebit de eficientă în crearea de picturi vii

Fata cu paharul de vin , Vermeer, 1660, prin Wikiart

Vermeer a folosit întregul spectru de culori în picturile sale. Nuanțele pământii de ocru și umbrie sunt compensate de tonul bogat și îndrăzneț al lapislazuli, pigmentul preferat al artistului. A folosit culoarea scumpă cu generozitate și cu mare efect, așa cum este afișat în Fata cu paharul de vin.

Deși pare complet roșu, Vermeer a pictat ca bază un strat de lapis lazuli, dând materialului o strălucire strălucitoare. Înțelegerea tehnică a lui Vermeer o reflectă pe cea a Vechi maeștri ai Renașterii italiene , în special observația că obiectele capătă tonurile lucrurilor din jurul lor.

2. Deși picturile sale s-au vândut la un preț mult mai mare decât media, Vermeer a fost departe de a avea succes financiar

Alegorie despre credință , Vermeer, 1664, prin Wikiart

După moartea lui Vermeer în 1675, soția și cei 11 copii au fost lăsați înșelați cu grămezi de datorii. Soția lui a atribuit dispariția răposatului ei soț unui amestec de stres, depresie și frenezie, toate cauzate de dificultăți financiare. Ea a dat vina pe războiul care se desfășoară între Țările de Jos și Franța, susținând că climatul politic tumultuos a făcut imposibil ca răposatul ei soț să-și vândă vreo artă sau să intermediaze pe a altcuiva.

Deși câștigase o bună reputație, Vermeer nu fusese niciodată un pictor prolific, iar puținele piese pe care le producea au fost în mare parte achiziționate de un singur colectionar, Peter van Riujven. Acest lucru a împiedicat cererea să crească suficient pentru a spori valoarea muncii sale. Preferința lui pentru culorile bogate și, prin urmare, scumpe, probabil că nici nu i-a ajutat situația financiară.

1. Deși nu s-a îndepărtat niciodată departe de casă, renumele lui Vermeer s-a răspândit în cele din urmă în întreaga lume

Vedere din Delft , Vermeer, 1661, prin Wikiart

Imediat după moartea sa, Vermeer a fost plâns, dar nu a fost sărbătorit. Nu avusese niciodată elevi, așa că nu era nimeni care să-și continue atelierul și moștenirea artistică. Peste o sută de ani mai târziu, însă, opera sa a fost redescoperită de doi istorici și critici de artă importanți. Au publicat mai multe articole despre capodoperele lui Vermeer, iar din acel moment reputația sa a crescut și i s-a acordat în sfârșit locul meritat în canonul artei olandeze.