10 simboluri comune în picturile cu natură moartă și ce înseamnă acestea

Detaliu de natură moartă cu argint de Alexandre François Desportes, c. 1715-23

Natura moartă se referă la o operă de artă care înfățișează o grupare de obiecte neînsuflețite, de obicei banale. În mod tradițional, picturile cu natură moartă tind să fie, de asemenea, pline de simbolism deghizat - un limbaj pictural care folosește un obiect obișnuit pentru a transmite un sens mai profund. Cele mai faimoase exemple de natură moartă sunt picturile imaculat detaliate și bogat simbolice ale Epoca de aur olandeză , dar picturile cu natură moartă datează din Roma antică și rămân un gen popular în secolul XXI. Acestea sunt zece dintre obiectele întâlnite în mod obișnuit în picturile cu natură moartă de-a lungul istoriei și ceea ce simbolizează acestea.

1. Fructe: simbolism variat în picturile cu natură moartă

Fructera cu flori de Jan Davidsz. de Heem, prima jumătate a anului 17thsecolului, în Muzeul Național din Poznan, Polonia

Fructele sunt unele dintre cele mai omniprezente subiecte în picturile cu natură moartă de-a lungul secolelor. Nu numai că un coș cu fructe îi oferă artistului o varietate de culori și texturi de utilizat, dar oferă și o varietate de simboluri religioase și mitice. De exemplu, în creștinism, merele înseamnă ispită și cunoaștere, cu referire la relatarea din Vechiul Testament despre Eva consumând fructul interzis în Grădina Edenului. Strugurii simbolizează temele de plăcere și poftă asociate cu Bacchus , zeul roman al vinului. Rodiile sunt asociate cu Persefona , zeița greacă a primăverii și regina lumii interlope.

Coș cu fructe de Michelangelo Merisi da Caravaggio , c. 1599, via Biblioteca Ambrosiana, Milano

pictor baroc italian Caravaggio Pictura cu natură moartă a lui descrie un coș obișnuit cu fructe, care este introdus dramatic în prim-planul compoziției cu un realism extrem. O examinare atentă dezvăluie că unele dintre fructe putrezesc și sunt mâncate de viermi, ceea ce poate dezvălui subtil sentimentele artistului cu privire la Reforma protestantă și Contrareforma catolică in Italia.

2. Cranii: certitudinea mortalității

Natura moartă cu craniu de Paul Cézanne , 1890-93, prin Fundația Barnes, Philadelphia

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Făcut celebru de artiștii olandezi și flamand din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, vanitate picturile cu natură moartă exprimă efemeritatea vieții și inutilitatea materialismului. Această tradiție a oferit și o justificare pentru a picta obiecte frumoase și scumpe în loc de subiecte mai deschis moralizatoare. Unul dintre simbolurile mai grele care apare în vanitate picturile cu natură moartă este craniul, care este o reamintire izbitoare a certitudinii morții. Un astfel de simbol se numește a Memento Mori , o expresie latină care înseamnă Amintește-ți că vei muri.

Pictorul modern timpuriu Paul Cézanne a fost cunoscut pentru că a experimentat cu forma, culoarea și perspectiva în picturile sale cu natură moartă. El a început să încorporeze cranii în compozițiile sale în ultimul deceniu al vieții sale, indicând probabil o conștientizare tot mai mare a propriei sale mortalități. În acest exemplu, contrastul dintre craniul fără viață și aranjamentul fructelor coapte vibrante este distinct și bântuitor.

3. Lumânări: Trecerea timpului

Natura moartă cu Biblie de Vincent van Gogh , 1885, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

O altă componentă comună a vanitate picturile cu natură moartă, lumânările reprezintă inevitabilitatea trecerii timpului – cu cât ard mai mult, cu atât devin mai mici până când nu mai rămâne nimic. O lumânare aprinsă simbolizează lumina, adevărul și cunoașterea. O lumânare stinsă simbolizează pierderea și moartea. În creștinism, o lumânare care arde puternic indică credința în Dumnezeu sau lumina lui Hristos. Lămpile cu ulei sau alte surse de lumină recunoscute sunt uneori folosite în picturile cu natură moartă pentru a transmite aceleași semnificații.

Vincent van Gogh este post-impresionist Natura moartă cu Biblie este mai simplu și mai sumbru decât lucrările sale mai faimoase. Van Gogh a pictat-o ​​cu puțin timp înainte de moartea tatălui său, care era un pastor protestant. Pictura înfățișează o lumânare stinsă, o biblie care a aparținut tatălui său și o carte modernă laică. Alături de cele două cărți juxtapuse, lumânarea poate face aluzie la faptul că van Gogh a încercat și nu a reușit să devină un ministru ca tatăl său sau se poate referi la moartea iminentă a tatălui său.

4. Florile: Simboluri ale vieții și ale creșterii

Natura morta cu flori de Rachel Ruysch , c. 1750, prin Muzeul Hallwyl, Stockholm

Un buchet frumos de flori în plină floare poate semnifica viață, credință, creștere și putere. Florile ofilite, pe de altă parte, servesc ca amintiri sumbre că viața, bunurile materiale și frumusețea sunt fragile. Florile specifice au și semnificații mai specifice. De exemplu, mănașa otrăvitoare simbolizează pericolul sau înșelăciunea, margaretele simbolizează inocența, macii simbolizează somnul sau moartea, iar un trandafir roșu simbolizează dragostea și seducția. În contextul creștinismului, un trandafir roșu reprezintă sângele ispășitor vărsat de Iisus Hristos , în timp ce un crin alb este asociat cu puritatea și concepția imaculată a Fecioarei Maria.

Rachel Ruysch a fost o pictoră de natură moartă din Epoca de Aur olandeză, care și-a câștigat faima internațională pentru picturile sale elaborate și detaliate microscopic cu flori. Ruysch a pictat în mod deliberat combinații de flori care, în realitate, nu puteau înflori toate în același anotimp. Acest lucru se datorează faptului că fiecare buchet Ruysch a fost realizat cu atenție pentru a dezvălui o lățime de cunoștințe, indiferent dacă acestea sunt transmise în anumite tipuri de flori sau în starea lor de înflorire.

5. Scoici: naștere, puritate și fertilitate

Natura moartă cu pește, fructe de mare și flori de Clara Peeters , c. 1612-15, via Rijksmuseum, Amsterdam

Pe lângă faptul că sunt asociate cu feminitatea, scoicile pot simboliza nașterea și norocul. În creștinism, scoicile simbolizează și botezul și învierea. Scoici de scoici sunt asociate în mod specific cu Sfântul James , unul dintre cei doisprezece apostoli ai lui Isus Hristos și conceptul de pelerinaj. Stridiile erau deosebit de populare în picturile cu natură moartă din epoca de aur olandeză și nu erau considerate un aliment de lux la acea vreme. Ca și alte scoici, ele simbolizează nașterea și fertilitatea. Perlele, care sunt produse de stridii, sunt simboluri ale purității și perfecțiunii. Când este ascunsă între cojile de stridii, perla reprezintă cunoașterea și conștientizarea ascunse.

Această natură moartă pictură de Clara Peters cu stridii și scoici în prim plan este una dintre multele compoziții existente din secolul al XVII-lea de tartine pentru banchet. Privitorii unor astfel de picturi s-ar putea bucura simultan de deliciul sărbătorii și s-ar putea gândi la mesajele morale sau religioase pe care le simbolizează fiecare element din meniu.

6. Oglinzi: Sufletul în reflecție

Natura moartă cu oglindă de Roy Lichtenstein , 1972, prin Muzeul de Artă Americană Crystal Bridges, Bentonville

În cele mai vechi timpuri, se credea că sufletul unei persoane era cuprins în reflectarea lor. Oglinzile au fost incluse într-o varietate de picturi de-a lungul istoriei. Ele pot reprezenta fie adevăr și încredere în sine, fie vanitate și distorsiune – diferența depinde de cine se uită la reflectarea lor. O oglindă spartă este universal recunoscută ca un semn rău. Pentru un artist talentat, obiectele și suprafețele din sticlă au reprezentat o oportunitate de a reda cu pricepere efectele vizuale complexe ale transparenței și reflexiei. În plus, deoarece oglinzile erau cândva prohibitiv de scumpe pentru majoritatea oamenilor, patronii picturilor cu natură moartă ar fi vrut să-și arate bogăția.

Roy Lichtenstein lui Natura moartă cu oglindă explorează o tradiție veche de secole printr-un secol de la sfârșitul secolului al XIX-lea Arta pop obiectiv. Obiectele din pictura cu natură moartă a lui Lichtenstein, inclusiv o oglindă și un coș cu fructe, sunt simboluri tradiționale pe care spectatorii sunt invitați să le ia în considerare în contextul contemporan al fenomenelor mass-media și culturii pop.

7. Insecte: Transformare și dezintegrare

Natura morta cu flori, fructe, scoici și insecte de Balthasar van der Ast , c. 1629, prin Muzeul de Artă din Birmingham

Insectele sunt adesea integrate în picturile de natură moartă cu flori și alimente, inclusiv vanitate tablouri. Ca grup, insectele simbolizează lăcomia sau decăderea, dar anumite tipuri de insecte au propriile lor asociații. Fluturii reprezintă transformarea și, în creștinism, învierea. Libelulele sunt o folie pentru fluture, reprezentând lumeștia și moartea și adesea descrise pradă insecte mai mici. În timpul timpurii epoca renascentista , melcii au fost asociați cu concepția imaculată a Fecioarei Maria, deoarece se credea că melcii se reproduceau asexuat.

În această natură moartă din Epoca de Aur olandeză de Balthasar van der Ast , în compoziție apar o varietate de insecte minuscule. Deși includerea și plasarea lor poate părea întâmplătoare, este de fapt foarte deliberată. Fiecare insectă atrage atenția asupra decăderii iminente a fructelor și florilor, care, din cauza infestării, este deja în desfășurare. Inevitabilitatea decăderii și a morții este subliniată și mai mult de coșul răsturnat și de libelula care plutește în mod amenințător deasupra scenei.

8. Instrumente muzicale: frumusețe și tranziție

Mandolina si chitara de Pablo Picasso , 1924, prin Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York City

Instrumentele muzicale au fost considerate articole de lux timp de multe secole. Deși erau adesea incluse în picturile cu natură moartă pentru a arăta bogăția talentului unui patron, instrumentele muzicale ar putea avea, de asemenea, un sens mai profund. În general, muzica reprezintă petrecerea timpului liber sau sărbătoare. Într-o vanitate pictură cu natură moartă, o vioară le poate aminti privitorilor firele timpului și faptul că toate lucrurile frumoase trebuie să se încheie. Corzile de vioară care sunt sparte sau lipsesc pot indica discordie sau moarte. Flautele au fost mult timp asociate cu intoxicarea lui Bacchus, precum și cu păcatele poftei și lenei. Formele curbate ale multor instrumente, cum ar fi chitara, sunt paralele cu formele organice și seducătoare ale corpului uman.

Pablo Picasso e cubist Mandolina si chitara ignoră cu îndrăzneală majoritatea convențiilor picturii cu natură moartă și iconografia sa tradițională. Cu toate acestea, merită să luăm în considerare simbolismul din spatele instrumentelor cu coarde ale lui Picasso - ele pot reprezenta zgomotul vieții moderne sau efemeritatea lumii în evoluție rapidă a artei secolului al XX-lea.

9. Animale moarte: contradicție și vânătoare

Natura moartă cu vânat, legume și fructe de Juan Sanchez Cotan , 1602, prin Muzeul Național Prado, Madrid

Picturile cu animale moarte au devenit un subgen foarte popular al picturii cu natură moartă în secolul al XVII-lea - un fapt care deseori îi derutează pe spectatori în secolul XXI. În timpul Epocii de Aur olandeze, vânătoarea pentru sport a devenit mai puțin exclusivă pentru cei bogați, iar comerțul internațional a devenit mai abundent. În consecință, picturile cu natură moartă cu trofee de vânătoare foarte detaliate și carcase de animale exotice au fost foarte solicitate și se potrivesc cu alte iterații ale vanitate tradiţie. Când sunt reprezentate alături de alte produse alimentare, animalele moarte ar putea reprezenta și specialitățile culinare ale unei anumite regiuni sau patron.

Acest bodegón spaniol de la începutul secolului al XVII-lea, sau aranjament de mâncare, de Juan Sánchez Cotán folosește vânatul mort pentru a arăta înclinațiile conflictuale ale umanității pentru macabru și frumos. Astfel de picturi pot reprezenta, de asemenea, plăcerea și satisfacția vânătorii, alura de a procura bunuri sau relația slabă dintre oameni și natură.

10. Argint și aur: lux în picturile cu natură moartă

Natura moartă cu argint de Alexandre Francois Desportes , c. 1715-23, prin Muzeul Met, New York

Includerea metalelor prețioase în picturile cu natură moartă poate demonstra abilitățile unui artist de a descrie cu acuratețe texturi reflectorizante sau colecția de obiecte scumpe a unui patron. Într-o vanitate pictura cu natură moartă, ornamentele din aur și argint pot spori tensiunea dintre materialism și moralitate. În contexte religioase, aurul poate indica faptul că ceva este prețios, sacru sau durabil. Ca o oglindă, argintul poate reflecta sufletul unei persoane din motive pozitive sau negative. Obiectele din aur și argint din picturile cu natură moartă pot avea, de asemenea, semnificație naționalistă, fie reprezentând specialitățile patriei unei persoane, fie arătând experiența lor culturală în comerțul internațional și călătoriile.

Tarziu epoca barocului Natura moartă cu argint de Alexandre Francois Desportes este o compoziție bogat detaliată de articole de lux care au aparținut proprietarului tabloului. Desportes a fost adesea însărcinat de către membrii regali și elite să picteze înregistrări decorative de naturi moarte ale colecțiilor lor vaste de obiecte, subliniind bogăția patronilor și gustul hotărât francez.