Vanitas: picturile maeștrilor olandezi explicate

Natura moartă cu un volum de embleme ale lui Wither de Edward Collier , 1696, via Tate, Londra

The Epoca de aur olandeză (1575-1675) a produs o revărsare remarcabilă de geniu artistic. Această perioadă din istoria Olandei a produs asemenea Rembrandt , Johannes Vermeer ,și Frans Hals. Picturile maeștrilor olandezi tindeau spre pictura istorică, portrete și interiorul casnic cu subiecte pe care privitorul să le interpreteze.

In orice caz, vanitate , un subgen al picturii cu natură moartă, a devenit din ce în ce mai popular în această perioadă, deși nu deținem puțin sau deloc din acest gen de către cei trei maeștri menționați. Măiestria lui Vanitas a aparținut unor nume precum Harmen Steenwijck, David Bailly și Pieter Claesz.

Vanitas a fost cultivată într-o perioadă de tensiune religioasă și a fost produsă ca un bastion pentru misiunea protestantă de autocontemplare. Republica Olandeza, scuturându-și conducătorii spanioli catolici, deveniseră un stat protestant mândru și căutau să exprime acest sentiment prin arta Vanitas.

Vanitas, Conștientizarea mortalității

Natura moartă: o alegorie a deșertăciunilor vieții umane de Harmen Steenwjick , 1658, prin The National Gallery, Londra

Cunoscut în principal ca un gen de artă olandez popular al Perioada baroc (c.1585-1730), Vanitas este strâns asociată cu un fenomen cultural prezent în Europa modernă timpurie cunoscut sub numele de Memento Mori (Latina pentru „amintește-ți că trebuie să mori”).

Picturile Vanitas sunt delicate și îmbibate în detalii. Ele sunt populate de imagini simbolice care forțează privitorul să studieze imaginea. Când ne întoarcem la picturile olandeze ale lui Vanitas, observăm ceva ce ne-a scăpat înainte.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cu toate acestea, ceea ce evocă Vanitas, în primul rând, este un adevăr crunt. Este adevărat că vom muri și, prin urmare, ar trebui să ne gândim la activitățile și practicile noastre zilnice. Natura moartă, Vanitas, ne vorbește despre inutilitatea activităților noastre pământești în fața existenței noastre muritoare.

Vanitatea și protestantismul

Magdalena pocăită de Georges De La Tour , 1640, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

The protestantReformare în secolul al XVI-lea a provocat o schimbare fără precedent în gândirea religioasă. Pe măsură ce Europa s-a împărțit între catolicism și secte ale protestantismului, a adus confuzie în multe probleme religioase care au fost un element de bază al minții moderne timpurii.

În această perioadă, s-a înregistrat un val către Iconoclasm (distrugerea imaginilor sfinte) facilitată de catolici. Protestanții au susținut că imaginile ar putea fi utile pentru contemplarea lui Dumnezeu și a subiectelor sfinte. Protestantismul a promovat o abordare mai individualistă a contemplației în comparație cu rugăciunea comunală a catolicismului.

Acest sentiment individualist față de contemplație și ideea că imaginile ar putea servi drept referințe pentru contemplare, au ajutat la ghidarea imaginației maestrului olandez către Vanitas. Republica Olandeză, fiind protestantă în secolul al XVII-lea, a avut o revărsare remarcabilă a acestei forme de artă introspectivă.

Realism: estetica austera

Natură moartă de vanitate de Jan Jansz , 1648, prin The National Gallery, Londra

Inspirația pentru titlul „Vanitas” este informată îndeaproape de un pasaj din Biblie ( Eclesiastul 1:2; 12:8 ): „Deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune”. Vanitas a fost o reacție artistică la arta catolică contrareformei. Arta contrareformei s-a concentrat pe misterele și sfinții credinței catolice.

Vanitas, totuși, este realist și întemeiat pe lucruri pământești, nu ca abordarea mistică a catolicismului. Vanitas este propice pentru a-și concentra mintea către Împărăția Cerurilor prin ceea ce este pe pământ.

Picturile Vanitas sunt remarcabil de detaliate. O examinare atentă dezvăluie priceperea și fidelitatea artistului. Realismul din picturile maeștrilor olandezi evidențiază obiecte din viața spectatorului, prin urmare, făcând pictura identificabilă. Folosind un stil realist, Vanitas își poate izola mesajul principal; deşertăciunea lucrurilor pământeşti

Realism pune clar pe pânză confuzia și aspectele trecătoare ale vieții pământești. Prin urmare, ajută privitorul să-și ordoneze mintea prin contrast cu dezordinea picturii Vanitas.

Picturi olandeze și dezordine

Natura moartă: vas din cositor și argint și un crab de Willem Claesz , 1633, prin The National Gallery, Londra

Un tablou Vanitas este izbitor la prima vedere pentru că este dezordonat. Pânza este înghesuită cu obiecte aparent la întâmplare. Nu doar obiectele sunt simbolice, ci și alegerea stilistică de a le uni în acest fel.

Picturile maeștrilor olandezi ne oferă o reprezentare simbolică a instabilității lumii. Nimic nu durează și nimic nu poate susține împotriva decăderii și a morții. Este un mesaj auster cu scopul de a-și moraliza privitorul.

Vanitas predă etica protestantă. Vanitas ne amintește de atracția lucrurilor lumești și de modul în care acestea sunt trecătoare și neîmplinitoare în raport cu Dumnezeu. Este să ținem cont de Dumnezeu și de Împărăția Sfântă, reamintindu-i astfel privitorului să acționeze în conformitate cu Dumnezeu.

Vanitas și Natura Moartă

Natura moartă cu craniu și pană de scris de Pieter Clesz, 1628, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Vanitas este o varietate a formei de natură moartă. O pictură cu natură moartă constă din obiecte neînsuflețite, de obicei obiecte din viața de zi cu zi (vaze, cești, farfurii, alimente, flori etc.). Nu faptul că constă din aceste obiecte îl face important, ci faptul că atenția și concentrarea picturii sunt doar aceste obiecte.

Termenul în sine provine din olandezul „stilleven”, care a devenit cuvântul de clasificare pentru acest gen la mijlocul secolului al XVII-lea. Pictarea anumitor obiecte înseamnă a arăta privitorului ceva ce doriți să vedeți și pot exista numeroase motive pentru care un anumit obiect este pictat sau nu.

Ambasadorii de Hans Holbein cel Tânăr , 1533, prin The National Gallery, Londra

Luați ca exemplu a Pictura renascentista (C.1400-1600) de vechiul maestru olandez Hans Holbein cel Tânăr, „Ambasadorii”: Obiectele pictate aici doresc să dea măreție celor doi ambasadori: globul, luneta și lăuta, toate dau impresia că acestea sunt oameni ai lumii; sunt cultivați și bogați.

„Ambasadorii” ne servește bine ca un precursor pentru Vanitas. După cum vedem în prim-planul picturii lui Holbein, un craniu (care trebuie văzut personal la galerie pentru efectul complet). Pictura Vanitas dorește să ne amintească de moartea noastră, astfel încât obiectele morții, decăderea, sunt reprezentate în picturile de mai târziu olandeze cu mai multă atenție.

Vanitas, deci, ne învață o lecție de morală. Ne pune vanitățile în contrast cu eventuala noastră dispariție. Este atrăgător la ceva care ne poate umili în tratarea lumii și a celor din jurul nostru.

O pictură tipică olandeză de maestru Vanitas

Natură moartă de vanitate de Edward Collier , 1662, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Picturile Vanitas diferă de picturile standard cu natură moartă prin faptul că sunt simbolice. Nu este pentru a prezenta obiecte sau ca o afișare estetică a abilității unui artist – deși ambele trăsături se arată într-o pictură Vanitas.

Există mai multe motive care fac parte din Vanitas. Picturile Maeștrilor Olandezi au subliniat diferite motive în funcție de locația lor geografică, deoarece anumite regiuni preferau motive diferite. De exemplu, orașul Leiden a preferat imaginile de cărți, fiind un oraș universitar.

Cele mai comune motive sunt reprezentările bogăției: aurul, poșetele și bijuteriile; reprezentări ale cunoștințelor: cărți, lunete, hărți și pixuri; reprezentări ale plăcerii: mâncare, pahare de vin și țesături. În sfârșit, reprezentări ale decăderii; cranii, flori, lumânări și clepsidre.

Natura moartă cu stridii, o Tazza de argint și sticlărie de Willem Claesz , 1635, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

În „Natura moartă cu stridii” a lui Willem Claesz sunt obiecte de bogăție (tazza de argint, stridii, vin) răsturnate și lăsate prematur. Lămâia decojită, o imagine comună în Vanitas, dezvăluie amărăciunea din interior; o reprezentare simbolică a lăcomiei umane. Stridiile sunt golite de viață, iar bucata de hârtie rulată este un fragment dintr-un almanah care semnalează trecerea timpului.

Paletul picturii lui Claesz este întunecat și limitat. Aceasta a fost o alegere comună în picturile maeștrilor olandezi ale lui Vanitas. Creează o stare de spirit sumbră și tulburătoare, cu care o sursă de lumină singulară imită motivul singular pentru a vedea un tablou Vanitas; a-și aminti moartea cuiva.

Moștenirea lui Vanitas

ulcior negru și craniu de Pablo Picasso , 1946, via Tate, Londra

Pictura Vanitas și-a pierdut popularitatea comercială până la sfârșitul Epocii de Aur olandeze. Cu toate acestea, pictura cu natură moartă a acestei epoci ar avea o mare influență asupra artiștilor viitori. Sensul din spatele Vanitas și-a pierdut potența, spiritul reformei combative și-a pierdut avântul.

Vanitas a existat în secolul al XVII-lea pentru a ghida mintea către contemplarea morții și a deșertăciunilor vieții. Cu toate acestea, sa născut dintr-o contradicție că actul de a picta în sine, creând un artefact frumos, a fost însăși vanitatea. Picturile Vanitas au devenit obiecte de valoare pământească, ceva ce încerca să denunțe.

Floarea soarelui de Vincent van Gogh, 1888, prin The National Gallery, Londra

Ceea ce a continuat în urma lui a fost estetica și frumusețea sa. Vin la sfârşitul secolului al XIX-lea natura moartă a ocupat un alt temei al sensului. Pentru Vincent van Gogh , natura moartă ar putea reprezenta ceva de o frumusețe minunată; o expresie pură a sentimentului simbolizat de un obiect.

Pentru Paul Cézanne și Pablo Picasso , natura moartă era un gen în care se putea experimenta cu estetica și interoga obiectele în sine, ascunzând punctul de vedere. Rămâne până astăzi un aranjament pentru studiul artistic și un mod pentru un artist de a-și prezenta abilitățile.