16 artiști celebri ai Renașterii care au atins măreția

Calea Lactee Tintoretto Pieta Michelangelo School Atena Rafael

Originea Căii Lactee de Tintoretto , ca. 1575; cu Compasiune de Michelangelo , 1498-1499; și Scoala din Atena de Rafael , 1509-1511



Renașterea a fost o perioadă de mare progres în înțelegerea umană. Exploratorii au început să călătorească pe tot globul, oamenii de știință au dezvoltat idei noi și orașele au explodat în centre majore ale comerțului și culturii. Una dintre cele mai radicale schimbări ale perioadei a avut loc în lumea artei, deoarece picturile, frescele și sculpturile s-au îndepărtat de stilul bidimensional al secolelor precedente și au adoptat o abordare nouă, transcendentă. Citiți mai departe pentru a descoperi mai multe despre șaisprezece artiști și vechi maeștri ai Renașterii care au contribuit la transformarea artei pentru totdeauna.

16. Renașterea la Florența: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Domul Catedrala Florența Santa Maria del Fiore

Cupola din vârful Bisericii Santa Maria del Fiore de Filippo Brunelleschi , 1536, prin revista Smithsonian





Filippo Brunelleschi este considerată una dintre cele mai importante figuri din istoria arhitecturii. A petrecut ani de zile studiind ruinele și rămășițele civilizațiilor antice, în special ale Imperiul Roman . Făcând acest lucru, el a dobândit o înțelegere a designului și proporției care au devenit semnul său distinctiv. Folosind o inginerie ingenioasă și inovatoare, Filippo Brunelleschi a construit uriașul cupolă deasupra catedralei din Florența, primul dom la scară mare construit din antichitate.

Brunelleschi a lucrat și în domeniile sculpturii, mecanicii și desenului. El a fost, de asemenea, primul artist care a explicat în mod formal ideea perspectivei liniare, un concept care a devenit esențial până târziu Pictura renascentista .



15. Donatello (1386-1466)

sculptura david donatello

David de Donatello , ca. 1440-1460, prin Renașterea italiană

Donatello este unul dintre cei mai cunoscuți sculptori ai Renașterii, ale cărui creații magnifice ar continua să inspire multe generații de meșteri. Ca și Renașterea însăși, Donatello s-a născut la Florența, unde s-a pregătit ca aurar. A continuat să călătorească în Italia, împreună cu Brunelleschi, profitând de ocazia de a studia arta și arhitectura lumii antice.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Influența principiilor clasice este evidentă în opera lui Donatello. Cea mai faimoasă piesă a lui, bronzul David , a fost prima statuie nud de sine stătătoare realizată încă din antichitate, deschizând calea pentru redescoperirea antichității în Europa .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Renașterea Van Eyck Arnolfini Portret

Portretul Arnolfini de van Eyck , 1434, prin The National Gallery, Londra



Una dintre figurile anterioare ale artei renascentiste, artistul olandez Jan van Eyck revoluționat Pictura nord-europeană și a creat unele dintre cele mai râvnite capodopere din lume. Acest artist renascentist a produs o serie de lucrări devoționale, politice și personale, în principal sub formă de portrete și retaule. A fost un artist harnic și versatil.

Cel mai important dintre portretele lui van Eyck este Portretul Arnolfini , pictat spre finalul carierei sale. Se remarcă prin modul în care artistul manipulează perspectiva pentru a arăta încăperea în întregime, și chiar mai semnificativ, pentru oglinda mică de pe peretele din spate. La o inspecție atentă, o figură poate fi văzută reflectată în ea. Se crede că figura îl reprezintă pe artistul însuși. Detalii de acest fel au transformat modul în care oamenii priveau arta, cerând spectatorului să contemple relația și rolul artistului în arta sa. Cealaltă capodopera a lui Van Eyck Retabloul din Gent a fost considerat din punct de vedere istoric atât de valoros încât o întreagă mulțime de forțe, de la Napoleon la naziști, l-au râvnit. Unii chiar au încercat să o fure.



13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Pictura Botticelli Nașterea Mistică

Nașterea Mistică de Botticelli , 1500, prin The National Gallery, Londra

Unul dintre legendarii maeștri florentini, Sandro Botticelli a contribuit la formarea epocii de aur a Renașterii timpurii. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Botticelli era hotărât să recapete idealurile estetice ale lumii antice, și anume armonia, simetria și echilibrul. Botticelli nu și-a șocat publicul cu un stil dramatic sau izbitor. În schimb, a creat o atmosferă transcendentă și senină prin utilizarea culorii luminoase și a pensulei rafinate. Prin construirea unor straturi de pigment fin, Botticelli a dat picturilor sale un sentiment de profunzime, iar figurilor sale umane un sentiment de căldură, dând corpurilor la viață.



Un alt factor care contribuie la succesul lui Botticelli este densitatea absolută a picturilor sale: atât scenele sale mitologice, cât și cele biblice sunt de obicei pline cu o gamă largă de figuri, simboluri și imagini. Bogăția de material prezentă în capodoperele lui Botticelli permite privitorului să petreacă perioade lungi de timp examinând și contemplând sensul și efectul diferitelor elemente.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

bosch garden delicii pământești

Grădina deliciilor pământești de Bosch , 1490-1510, prin Sotheby’s



Hieronymus Bosch a fost cea mai importantă figură din școala olandeză timpurie de pictură. Opera sa de artă bântuitoare și fascinantă a obținut un mare succes în timpul vieții sale. Deși puține picturi ale lui Bosch au supraviețuit, opera existentă prezintă o abordare complet unică și uimitoare a artei. Picturile sale sfidează clasificarea și plonjează direct în inima anxietăților umane legate de moarte, viața de apoi și necunoscut. El a pictat o serie de scene neliniștitoare ale iadului, unele dintre ele fiind deosebit de deconcertante de utilizarea neașteptată a culorii. Cea mai faimoasă lucrare a lui Grădina deliciilor pământești arată un peisaj plin de figuri goale și plante și creaturi exotice. Imaginea fantastică i-a determinat pe mulți istorici de artă să-l crediteze pe Bosch drept tatăl lui Suprarealism .

11. Celebrul artist al Renașterii Leonardo da Vinci (1452-1519)

mona lisa da vinci

Mona Lisa de Leonardo da Vinci , 1503-1519, prin Luvru

Leonardo da Vinci este, fără îndoială, una dintre cele mai influente figuri nu numai ale Renașterii, ci și ale istoriei artei în sine. El a oferit o perspectivă de neegalat într-o gamă largă de domenii, de la artă la matematică, de la inginerie la astronomie. Amintit în primul rând ca pictor, cele mai faimoase opere ale sale, cum ar fi Mona Lisa , în fruntea listei celor mai recunoscute și reproduse picturi din lume. Capacitatea lui Da Vinci de a produce astfel de imagini captivante și atrăgătoare a izvorât din înțelegerea sa despre tehnică. Studiul său despre perspectivă și proporție, încarnat în el Omul Vitruvian , i-a permis să reproducă realitatea cu un grad remarcabil de acuratețe.

Jurnalele sale private sunt pline cu note (majoritatea scrise înapoi) și diagrame care acoperă multe subiecte. Studiile sale științifice despre invențiile mecanice au atras cea mai mare atenție. Ei prezintă o astfel de înțelegere tehnică fără precedent, încât cariera lui Leonardo da Vinci este considerată de mulți începutul unei noi ere moderne.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

Retabru renascentist Grunewald Isenheim

Retabloul Isenheimer de Matthias Grünewald, 1510-15, prin Art Bible

pictor german Matthias Grunewald a fost un artist al Renașterii nord-europene. Deși doar 10 dintre picturile sale supraviețuiesc, ele transmit un stil foarte viu și personal, cu culori bogate și expresie dramatică. Lumina și umbra, figurile distorsionate și subiectul izbitor sunt toate combinate în capodoperele lui Grünewald pentru a crea un sentiment de transcendență religioasă. Unii istorici de artă și savanți l-au înfruntat adesea pe Grünewald cu contemporanul său Albrecht Dürer . Deși stilurile lor variază foarte mult, multe dintre picturile lui Grünewald au fost atribuite istoric lui Dürer.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

ultimul autoportret

Auto portret de Albrecht Dürer , 1500, via Die Pinakotheken, München

La o vârstă fragedă, Albrecht Dürer își stabilise un nume în toată Europa datorită gravurilor sale incredibile. Dürer a fost un maestru al multor medii artistice, inclusiv acuarele, vopsele în ulei, gravuri în lemn și desene. Cu toate acestea, gravura a fost locul în care a excelat cu adevărat. Capodoperele sale sunt încărcate cu imagini simbolice și semnificații care necesită o atenție profundă din partea privitorului.

Dürer este cunoscut și pentru autoportretele sale. A produs un schiță despre sine în timp ce încă era un copil, care este una dintre puținele opere de artă juvenile rămase din Renaștere. De asemenea, i se atribuie pe scară largă introducerea formei în arta mainstream. Înainte de Dürer, era rar ca un artist să se înfățișeze pe sine însuși, mai ales ca punctul central al unei piese. Cu toate acestea, picturile sale intense pe toată fața au arătat cât de puternic ar putea fi crearea unei relații direct între artist și public.

8. Michelangelo (1475-1564)

artistul renascentist pieta michelangelo

Compasiune de Michelangelo , 1498-1499, via BBC

Legendarul artist florentin Michelangelo simbolizează Înalta Renaștere. Poreclit Divinul (cel divin) de către contemporanii săi, opera sa a inspirat un sentiment de uimire și uimire. Michelangelo a căsătorit cu ingeniozitate îndrăznețul și blândul, dramaticul și subtilul, pentru a produce o artă de genul care nu fusese văzută până acum și pe care generațiile ulterioare de artiști s-au străduit să o recapete.

Michelangelo a excelat în toate mediile artistice. Acest artist renascentist a pictat legendara Geneza pe tavanul Capela Sixtină . Statuile lui David și Pietate sunt unele dintre cele mai recunoscute sculpturi din lume. Ca arhitect, a proiectat marea cupolă a Bazilicii Sf. Petru din Vatican. Și-a încercat și poezia cu o serie de versuri devoționale și romantice. Îndemânarea sa fără egal și producția prolifică au făcut ca Michelangelo să aibă imediat un mare succes. Artistul renascentist a fost primul artist care a publicat o biografie în timpul vieții sale.

7. Rafael (1483-1520)

scoala renascentista raphael atena

Scoala din Atena de Rafael , 1509-1511, prin Web Gallery of Art

Legendarul artist italian al Renașterii Rafael a fost un factor extrem de important în istoria artei în ultimele cinci secole. Viața lui, deși scurtă, a fost incredibil de fructuoasă. El a produs un corp imens de lucrări care include sculpturi, clădiri, fresce, gravuri și picturi.

La Roma, Rafael a studiat pe larg principiile artei antice care se reflectă în opera sa. Înțelegerea proporției, echilibrului și perspectivei i-a permis să creeze imagini armonice, senine și naturale care, împreună cu opera lui Michelangelo și Leonardo da Vinci, au ajuns să definească Înalta Renaștere . Atât de impresionați au fost contemporanii lui Rafael, încât acesta a fost însărcinat să producă picturi mari murale în clădirile Vaticanului. Aceste capodopere aveau să inspire multe generații de artiști, care s-au înghesuit la Vatican pentru a vedea marile picturi ale maeștrilor Renașterii.

6. Tizian (1488-1576)

pictura artistului renascentist Titian Bacchus Ariadna

Bacchus și Ariadna de Titian , 1520-1523, prin The National Gallery, Londra

Tiziano Vecellio, cunoscut în engleză simplu ca Titian , a transformat pictura renascentista prin maiestria sa asupra formei si culorii. De-a lungul carierei sale lungi și de succes, Titian a generat o multitudine de capodopere. A pictat totul, de la portrete la peisaje, spectacole mitologice până la scene biblice. Ceea ce unește toate aceste piese de artă disparate este stilul dramatic, dar realist al lui Titian. Folosind pensule expresive, culori bogate și contrast subtil de lumină și umbră, el a creat unele dintre cele mai izbitoare capodopere ale epocii.

Acest artist renascentist este considerat fondatorul școlii venețiane. Talentele lui Tizian au fost recunoscute într-un număr de comisii prestigioase. A fost angajat de unii dintre cei mai înalți patroni ai Italiei, inclusiv prinți italieni, regi ai Habsburgilor și Papa însuși.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Artistul renascentist Holbein Tineri Ambasadori

Ambasadorii de Holbein , 1533, prin The National Gallery, Londra

Hans Holbein cel Tânăr a fost un pictor și tipograf din Germania ale cărui portrete erau apreciate în rândul elitei europene. Fiul unui proeminent pictor gotic cu același nume, Holbein și-a început cariera artistică de la o vârstă fragedă. A început mai întâi să picteze picturi murale și să proiecteze ferestre pentru bisericile sale locale. Totuși, atunci când a început să picteze portrete, succesul său a început cu adevărat.

După ce a pictat asemănarea legendarului Erasmus umanist renascentist , Holbein și-a găsit talentele la mare căutare. În cele din urmă și-a părăsit soția și copiii pentru a călători în Anglia. Acolo și-a petrecut anii rămași ca pictor oficial Regele Henric al VIII-lea .

Pe lângă portretele sale realiste, Holbein este faimos și pentru capodopera sa Ambasadorii. Imaginea a doi ambasadori francezi la curtea engleză este udată de semnificație simbolică. Acesta include în special craniul mare întins pe primul plan, care este văzut clar doar dintr-un anumit unghi. Opere de artă ca aceasta întruchipează modul în care pictorii renascentiste își invitau publicul să privească arta în moduri diferite.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

vasari lives artists cover

Viețile Artiștilor de Giorgio Vasari , 1568, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Pe lângă faptul că este pictor și arhitect în sine, Giorgio Vasari este cel mai bine cunoscut ca părintele istoriei artei. Lucrarea sa cea mai importantă este, fără îndoială Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți. Această carte a fost o colecție de biografii ale tuturor artiștilor de frunte ai Renașterii, atât din Italia, cât și mai departe.

Deși, fără îndoială, afectat de părtinire și exagerare, Vieți este primul port de escală pentru informații despre vechii maeștri. Vasari oferă o perspectivă detaliată asupra afacerilor lor publice și private. Alături de biografii, scriitorul oferă și teoriile și gândurile sale despre artă în general. De fapt, este în Vieți că termenii Renaştere , gotic , și competiție apar mai întâi într-un context artistic.

3. Tintoretto (1518-1594)

Pictura Tintoretto Origine Calea Lactee

Originea Căii Lactee de Tintoretto , ca. 1575, prin The National Gallery, Londra

În timpul Renașterii, Tintoretto a fost una dintre figurile principale ale școlii venețiane de pictură. Deși se cunosc puține detalii despre viața și personalitatea sa privată, el trebuie să fi fost un personaj. Titian l-a dat afară din atelierul său după doar câteva zile. Alți contemporani l-au poreclit Furiosul (adică Furiosul), deși acest lucru se poate datora mai degrabă stilului său pasionat de pictură decât temperamentului său. Combinația dintre pensulele îndrăznețe și scara epică oferă picturilor lui Tintoretto un sentiment de măreție și dramă.

Opera sa întruchipează stilul manierist care a apărut în timpul Înaltei Renașteri, ca o reacție împotriva armoniei, simetriei și proporției promovate de oameni ca Leonardo da Vinci. În schimb, artiști precum Tintoretto au urmărit forme extravagante, neregulate și exagerate care obțin efecte diferite, dar la fel de remarcabile.

2. El Greco (1541-1614)

el greco nume de închinare Isus

Adorarea Numelui lui Isus de El Greco , ca. 1578, prin The National Gallery, Londra

Artistul născut Domenikos Theotokopoulos va ajunge mai târziu să fie cunoscut sub porecla mult mai simplă de El Greco . Născut în Creta controlată de venețieni, tinerețea sa a fost modelată de multitudinea de culturi diferite pe care le-a experimentat trăind pe artera comerțului mediteranean. El Greco s-a format ca artist la Veneția. Apoi a lucrat la Roma și, în cele din urmă, s-a stabilit în Spania, unde și-a încheiat cele mai celebre lucrări. Influențele din aceste diferite locuri au dus la stilul cu totul unic al lui El Greco.

Picturile sale extrem de teatrale și fantastice nu pot fi clasificate într-un singur gen sau școală. El Greco a reunit figurile bântuitoare și alungite ale goticului cu perspectiva și proporția apreciate în timpul Înaltei Renașteri. El Greco a fost un geniu cu culoarea. A folosit o combinație de nuanțe îndrăznețe, metalice și opace pentru a evoca o atmosferă. Unele dintre piesele sale mai abstracte sunt chiar considerate precursori ale Expresionist și Mișcări cubiste care avea să apară secole mai târziu.

1. Renașterea de mai târziu și Caravaggio (1571-1610)

caravaggio judith tăind capul pe holoferne

Judith îl taie capul pe Holoferne de Caravaggio , 1599, via Caravaggio.org

Fiind unul dintre artiștii de mai târziu ai Renașterii, Caravaggio a avut un rol esențial în transformarea art. El a combinat stilul clasic naturalist favorizat de înaintașii săi cu un nou sentiment de dramă, pericol și îndrăzneală. A ajuns să întruchipeze tehnica clarobscurului prin care a folosit contrastul puternic între lumină și întuneric pentru a produce imagini foarte vii.

Picturile lui Caravaggio se disting adesea prin subiectul lor riscant, violent sau misterios. Chiar și în opera sa religioasă, artistul abordează scene biblice cu o perspectivă inedită. El a combinat transcendentul cu grotesc. Pentru modele, se crede că a folosit lucrători sexuali. Caravaggio și-a înzestrat chiar și figurile sale divine cu simțul umanității și căldură naturală.

La Roma, noua sa abordare a formei, culorii și subiectului a inspirat o mulțime vastă de artiști mai tineri. Acești artiști au devenit cunoscuți ca Caravaggiști. La o scară mai largă, opera sa poate fi văzută ca punctul de cotitură care a lăsat locul mișcare barocă .